クリエイティブ職のミニチュア写真をマスターする：ヒントとテクニック
ミニチュア写真は、ストーリー性、スケール感、イリュージョンを融合させ、小さなシーンから世界全体を作り上げるのです。このガイドブックには、屋外でおもちゃを撮影するときでも、テーブルの上で詳細なジオラマをデザインするときでも、クリエイティブ職のプロセスを磨くのに役立つ専門家のヒントやミニチュア撮影のアイデアが満載されています。
このフォーマットを専門とする7人の写真家、デビッド・ギリバー、デリック・リン、グレース・ウェストン、シェリー・コルベット、エリン・サリバン、ジェイソン・マイケル、アラン・テガーに話を聞きました。ここでは、彼らが愛用している機材、ライティングのセットアップ、構図のコツ、そして小さな物語に命を吹き込む舞台裏を紹介します。
ミニチュア写真を始めるために必要なもの
すべてのフォトグラファーにとって最適、といった機材は存在しなませんが、適切な道具があれば、小規模な撮影でも大きな違いを生み出すことができます。このガイドに登場するアーティストの多くは、シーンのディテールをシャープに捉えるためにマクロレンズを使用しています。
A Step-by-Step Guide to Miniature Worldsの著者であるデビッド・ギリバーは、「100mmレンズがなければ、私は途方に暮れてしまうでしょう」と言います。「この種の作品を作る上で、それは私が所有する道具の中で最も重要なものです。」
もっと様式化されたアプローチをとる写真家もいます。例えば、シェリー・コルベットは、レンズベビーのアートレンズを使ってソフトフォーカス効果と夢のようなボケを作り出し、ミニチュア写真の魅力を高めています。
照明
照明はミニチュア写真に欠かせません。なぜなら、それはシーンに奥行きやムード、リアリズムを生み出すからです。それぞれのカメラマンによって、撮りたい雰囲気の好みは異なってきます。
エリン・アウトドアーズとしても知られるエリン・サリバンは、オーガニックな雰囲気を保つため、自然の太陽光を使った撮影を好みます。
グレース・ウェストンは、グリッドとスヌート付きのストロボライトを使用することで、よりコントロールされたアプローチをとっています。
ジェイソン・マイケルは、シーンの一貫性を保つために連続的なLEDライトを使用しています。デビッド・ギリバーは、より実践的な方法を好み、しばしばトーチを使ってタブローに火を灯し、コントロール性を高めています。デリック・リンは、自然光、デスクランプ、懐中電灯をミックスして、雰囲気のあるセットアップを作っています。
アクセサリーと追加物
小さな小道具は慎重に扱う必要があり、適切なアクセサリーがあれば、撮影をより扱いやすく、正確なものにすることができます。三脚は素晴らしい出発点になります。
「三脚があれば、シーンを水平にしたり、フレーミングしたりするのがずっと簡単になります」と、ミニチュアの舞台用の物語の写真を専門とするグレース・ウェストンは言います。
彼女はまた「ピンセット、箸、水準器、歯科器具、小さな鏡、粘着性のあるワックス、輪になったテープ」などの小さなツールもいくつか持っています。
このテープは、シーンを整理整頓するのに特に便利です。「拡大されたキズや、スケールからかけ離れたディテールは、見る者をイリュージョンから引き離し、気が散ってしまいます」とグレースは説明します。「肉眼では気づかないような小さなキズやざらざらしたエッジ、糸くずの一粒一粒までが見えてしまうのです。」
ミニチュア！
ミニチュアはすべてのセットアップの中心になります。おもちゃでも、フィギュアでも、手作りの模型でも、シーンに命を吹き込んでくれるのです。初心者の場合は、予算に見合ったものから始めるのが賢明でしょう。
「最初はもっと安いフィギュアを使うことから始めましょう」とデビッド・ギリバーは言います。「手の込んだフィギュアを購入するとお金がかかりすぎてしまいます。ですので、高価なブランドのフィギュアを購入する前に、安価で少し精巧さに欠けるフィギュアを入手し、練習してみるのがいいでしょう。例えば、eBayにはもっと安い「HOスケール 」のフィギュアがあります。」
腕が上達すれば、より高品質なモデルにアップグレードしたくなるかもしれません。アラン・テガーは「Walthers.comは、鉄道模型用品の大手ブランドですが、私はそこの製品でクリスマスのオーナメントやドールハウスのアイテム、それにコレクター向けのミニチュアも使っています」と説明しています。
彼はまた、柔軟性を持たせるために、さまざまなサイズを集めることも勧めています。「ミニチュアを使う場合、縮尺が重要です。ですので、いくつかの異なるサイズのミニチュアを持つことがしばしば役に立ちます。その後で、他の小道具のスケールと最も合うものを選べばいいのです。距離のイリュージョンを作り出すために、私はしばしば背景に小さなミニチュアを使います。そうすると遠くに離れているように見えるのです。」
ノートブック
ミニチュア写真の素晴らしいアイデアの多くは突発的なひらめきから生まれるので、それを記録しておくことが重要です。
「ミニチュアとしてうまくいきそうなアイデアが浮かんだら、忘れないようにすぐに書き留めるようにしています」とデビッド・ギリバーは言います。「その後、携帯電話を使って自分宛にすぐにメールを送るのです。」
日記であれ、スケッチブックであれ、メモアプリであれ、アイデアを素早く記録する方法があれば、通り過ぎる考えを次の際立ったシーンに変えることができます。
ミニチュア撮影のプロのヒント
小さなシーンは、ストーリー、照明、ディテール、そして小さなミスまで、すべてをより際立たせます。これらのプロのヒントは、あなたがよりきれいで、よりシャープで、より信憑性の高いショットを作成するのに役立ちます。
セットアップでストーリーを語る
優れたミニチュア写真は、小さな小道具を見せるだけでなく、信じ込ませるような世界を作り上げます。ポーズを取ることとストーリーを語ることとの間には密接な関係があります。
「私が最も重視している2つのことは、アクションフィギュアのポーズと、作ろうとしているイメージのストーリーです」とジェイソン・マイケルは言います。「最高の機材を持っていても、最終的にポーズが適切でなかったり、ストーリーにキャプションが必要だったりすると、イメージのイリュージョンを壊してしまい、見る人をあなたが作り上げた世界から引き離してしまいます。
「多くのトイフォトグラファーが、どのカメラを使っているのか、後処理はどのくらいしているのか、と何回聞かれたのか、その回数について証言しています。しかし、私たちが「フィギュアのポーズを決めて、ストーリーを構築するのにどれくらい時間をかけているのか？」といった質問を受けることはめったにありません。トイフォトグラファーの中にも、携帯電話を使って素晴らしい写真を撮る人がいます。彼らはストーリーをできるだけ良くすることに集中しているからこそ、それが可能なのです。」
アクションフィギュアを使うのであれ、特注のキャラクターを使うのであれ、物語性が強力なクリエイティブ職のミニチュア写真の基礎になります。
シンプルで行く
どんなに想像力豊かなミニチュア撮影のアイデアも、最も効果的に機能するのは、そのアイデアが明確で焦点が定まっているときです。
「ミニチュアを扱うとき、「少ないほど良い」という格言は極めて重要です」とシェリー・コルベットは言います。「私たちの脳は、どんな画像であれ、その画像に欠けている細部を埋めることができるという、素晴らしい能力を持っているのです。凝った背景やたくさんの小道具を使った写真を見ると、たいていストーリーがごちゃごちゃして見えなくなっていることに気づきます。私はミニチュアのストーリーを、大まかなブラシストロークで、余分なものをほとんど使わずに語るのが好きなのです。そうすることで、見る人が自分の経験をそのシーンに持ち込んで、自分の言葉でイメージを楽しむことができます。」
シーンをきれいに磨き上げる
小さなミスはクローズアップ画像で見つけやすいので、細部への注意が重要になります。
「「小さい人物」を固定するために接着剤を使う場合は、控えめに使ってください」とデビッド・ギリバーはアドバイスしています。「フィギュアの足元に大きなブルタック (粘着剤) の塊が見えるのは最悪です。その代わり、足元に小さな (本当にちっぽけな) 糊をつけてみてください。これによりイメージに少し磨きがかかって見えます。」
セットアップ中や編集中にズームインして、ホコリや指紋など、イリュージョンを壊すものがないかチェックしましょう。
細部にこだわる
クローズアップシーンの撮影では、あらゆる要素が見えるようになります。だからこそ、ミニチュア撮影には入念な計画と注意が必要なのです。
「ミニチュアではディテールがとても重要です。なぜなら、それらがすべて見えるからです」とエリン・サリバンは語ります。「シーンのあらゆる側面に意識して注意を払ってください。そうでないと、雑に見えてしまいます。被写界深度で遊んだり、オブジェクトを動かしてカメラの後ろでシーンがどのように変化するかを見ることをお勧めします。」
絞りを開けて背景をぼかし、被写体を際立たせてみましょう。小道具を1つずらしたり、ピントを調整したりといった小さな変更でも、イメージに劇的な影響を与えることがあります。
ミニチュアのセットアップにおける反射の管理
光沢のある小道具、プラスチックの表面、反射する背景は、ミニチュア写真のリアリズムのイリュージョンを台無しにしてしまいます。
「映り込みが問題になる場合は、一時的にくすみを取るスプレーがあります」とアラン・テガーは言います。「表面をコーティングして反射をカットし、その後で拭き取ることができます。一時的な、除去可能なスプレーを必ず用意してください。」
また、照明の位置を変えたり、マットな素材を使ってまぶしさを抑えることもできます。
フィギュアとオブジェクトの縮尺を合わせる
異なるスケールを混在させると、見る人の気が散り、シーンのバランスが悪くなります。信憑性のある結果を得るために、小道具とミニチュアは同じ大きさの範囲に収めましょう。
「ミニチュア写真家によく見られる間違いのひとつは、スケールを混ぜてしまうことです」とデリック・リンは説明します。「ミニチュア写真の重要な側面のひとつは、想像的で魔法のような世界を作り出すことだと思います。異なる縮尺のモデルを混在させることは、撮影者が意図した意味がない限り、「気分を壊す」ことになりかねません。ミニチュアのシーンを構成するには、同じか似たような縮尺の小道具を使うことをお勧めします。」
ミニチュアの目の高さから撮る
本物そっくりのミニチュアの世界を作ろうとするとき、遠近法がすべてです。上から撮影すると、シーンが平坦になったり、人工的に感じられたりします。
「私がよく目にする単純な間違いは、カメラマンが高すぎるアングルから撮影することです」とグレース・ウェストンは言います。「低いアングルは、見る人をシーンの中により「引きずり込む」ことができます。自分自身のミニチュアの世界を創作する際には、これが不可欠です。
可能な限り、フィギュアと同じような高さにカメラを置くことで、より強い没入感を生み出すことができます。
クリエイティビティをミニチュア写真に生かす
最高のミニチュア写真のアイデアのいくつかは、単純に楽しみ、遊ぶことに寛容であることから生まれます。
「魅力的な (そして面白い) ジオラマを作るには、遊び心のあるアプローチが必要です。なので抑制を効かすことが鍵になります」とデビッド・ギリバーは語ります。「この作品を作る喜びの側面を受け入れることが重要です。子どもたちは遊びという行為に自然に取り組んでいます。私たちは大人になるとこのやり方をほとんど忘れているのです。このスタイルの写真は、脳のこの部分にアクセスし、心の奥底にある子供的な要素にアクセスするのに大いに役立ちます。」
結論
写真を始めたばかりでも、自分のスタイルに磨きをかけようとしている人でも、才能あるアーティストたちが共有するツールやテクニック、ミニチュア写真のアイデアは、創作の基礎になる強力な土台を提供してくれます。照明やレンズの選択からストーリー性、そしてデザイン設定に至るまで、クリエイティブ職のミニチュア写真は好奇心、遊び心、正確さが肝になっています。ですので、あなたもアイデアをスケッチし、小道具を集め、小さなシーンをひとつずつ使って、自分だけのミニチュア宇宙を作っていきましょう。
寄稿者について
Feature Shootは、世界中の新進・ベテラン写真家の作品を紹介し、魅力的で最先端のプロジェクトを通じて写真というメディアを変革している写真家にスポットを当てます。世界各国のライターが寄稿しています。
