初心者のフォトグラファーが避けるべき10の写真編集ミス

写真編集のミスは、ほとんどすべての初心者カメラマンが犯すものである。過剰な編集から簡単な修正忘れまで、こうしたミスは画像を損なってしまう。そこで、プロのフォトグラファーに、初心者フォトグラファーが陥りがちな写真編集の失敗例と、それを避けるためのアドバイスを聞いた。

1.カメラ内でうまく撮れていない

「チリ在住の写真家、ロニー・ガルシアは言う。「初心者の写真家の作品によく見られる間違いのひとつは、計画性の欠如です。「制作前の段階で、何をしたいのか、どのようにしたいのか、アイデアを実現するために何が必要なのかをじっくり考えてください。最近では、Affinityのようなデジタルプログラムを使って信じられないようなことができるようになりましたが、すべてを制作後に修正できると考えるのは間違いです。

画像処理プログラムは、写真から最高のものを引き出す手助けをしてくれます。しかし、それは画像がすでにしっかり露出されていて良い構図を持っている場合のみです。最も重要なのは、編集する前に、カメラ内で最高の写真を作ることです。」言い換えれば、後処理で平凡な写真を「救う」ことはできない、ということだ。可能であれば、ロケ地ではカメラ内で正しく撮影するために多重露光を行わなければならない。

2. 過剰編集

「私がクリエイティブ職の旅を始めた写真家に時々見かける極端な例として、過剰な編集があります」とイギリス人写真家のダン・ベイカーは語る。「明るさ、色調、彩度、シャープネス、または露出は、しばしば過剰になりがちで、結果的に写真を損なうことになります。見る者は強引な編集に目を奪われ、残念ながら映像そのものを見失ってしまうのです。

私は、すべての編集は風味を与え、映像と編集が調和するところまでシーンを優しく引き立てるべきだと信じています。そのためには、画像の編集や加工を自制する必要があります。小さな変化を加えることで、バランスの取れた写真を作ることができるのです。」ヒストグラムをちらっと見るだけで、シャドーやハイライトのクリッピングを防いだり、撮影の進み具合をチェックしたりできる。

3. グローバルな調整のみ

画像を最大限に活用するには、グローバル調整に満足したら、マスクを使って必要な部分だけにフィルターや編集を適用する作業を始める必要がある。例えば、シャドウ/ハイライトの調整を使ってある部分のディテールを持ち上げると、別の部分のハイライトが切り取られるかもしれない。調整レイヤーを選択範囲にマスクすることで、この問題を回避できる。

4.自分の仕事をチェックしない

「私がよく使う簡単なコツは、編集から離れ、新鮮な目で後で戻ってくることです」とダンは続ける。「その場ではいい感じだと思っていても、飲み物を買いにふらふらと歩き、モニターに戻ると、どこまでやりすぎたかがわかることが何度もあるのは驚きです。急ぐ必要はありません。時間をかけ、自制心を働かせることは、クリエイティブ職の旅において強力なツールになります。」

5. ポートレートで肌をぼかす

ポートレートでは、注意深く見ていないと、肌は簡単に過剰編集になってしまう。ファインアート・フォトグラファーでポートレート・アーティストのローラ・フェレイラは、「私の究極の「後処理での不満の種」は、肌を滑らかにしすぎることです」と説明する。「私は古い写真で多くの毛穴を破壊してきました。それは私の目を不快にさせ、せっかくの素晴らしいポートレートを台無しにしてしまうからです。

モデルが美しい肌をしている場合、シンプルなクローニングをいくつか作ることで十分です。しかし、トーンやマークのバランスを取る必要がある場合、最も簡単なテクニックは、Affinity Photoの周波数分離フィルターを使うことです。肌を編集するときは、「ぼかし」は使わないでください。見栄えが悪くなります。」

6. 水平線をまっすぐにするのを忘れる

カメラで撮影した画像は、水平線が少し曲がっていることが多いが、これは写真をまっすぐにすることで簡単に修正できる。また、切り抜きツールを使用し、三分の一の法則や黄金比を使って構図を絞り込むことも可能だ。

7.自分のスタイルを確立していない

「フォトグラファーになりたての頃は、他のフォトグラファーが使っている編集テクニックやスタイルを真似しがちです」とマレーシア在住のフォトグラファー、ラフィク・ファルハンは語る。「誤解しないでほしいのですが、初心者のうちは他の写真家から学ぶのは良いことです。しかし、長く同じ場所にとどまりすぎると、停滞が始まります。

時間をかけて、自分の後処理のスタイルと好みを確立する必要があります。自分の編集スタイルを確立するまでにかなりの時間がかかったし、その過程で数え切れないほどの失敗もしました。しかし、今日自分の作品を見てとても幸せだと私は断言できます。私の考えでは、後処理は写真にとって最も重要で楽しい部分です。」ダウンロード可能なプリセットは素晴らしいが、自分のテクニックを試すこともお忘れなく。

8. 編集はウェブ用のみで、プリントには使用しない

「パリを拠点に活動する写真家、エミリー・モリは言う。「写真家として活動を始めたとき、プリントを売ることは考えていませんでした。私の画像はとても小さく、主にウェブ使用と小さいプリント用に加工しました。時が経つにつれて、より大きなフォーマットの依頼を受けるようになり、私は自分の編集プロセスを適応させなければならなくなったのです。

私は今、すべての画像に最初から非常に大きなフォーマットで取り組んでいます。また、驚きを避けるために、レタッチ後に写真をプリントしています。紙の上と画面の上では、効果が大きく異なることがあります。画面で見るよりプリントした方が映える写真もあれば、その逆の写真もあるのです。ですから最終的な結果に基づいて編集を調整する必要があります。」

9.メタデータを追加しない

大量の写真を扱う場合は、検索可能なキーワードを使って整理しておくことが重要だ。また、著作権情報やキャプションなどの詳細をメタデータに追加して、簡単にアクセスできるようにすることもできる。

10. 楽しむことを忘れる

最終的には、編集とはあなたの創造的なビジョンを表現することなので、ルールを破ることを恐れないでほしい。「私は技術的な写真家でも編集者でもないし、できる限り手放しで遊びたいですね」とルーマニアのファインアート・ポートレート写真家クリスティーナ・ヴェネディクトは語る。

「私はいつも、写真家と同じくらい画家たちからインスピレーションを受けてきました。ドガ、ピカソ、トゥールーズ・ロートレックなどからね。その後、マギー・テイラーの作品に出会いました。彼女は編集を駆使して独自の夢の世界を創り上げているのです。」すべての編集が現実的である必要はない。実験をして限界を押し広げ、自分に何が創作できるかを見ることができる。ただ、編集は必ず非破壊で行い、後で見直せるようにしておくこと。

結論：写真初心者が犯すような写真編集の間違いを回避する

初心者のフォトグラファーは誰でも、途中で写真編集のミスをいくつか犯すものだ。重要なのは、それを認識し、そこから学び、改善し続けることである。これらのよくある落とし穴を避けることで、より強力な編集ワークフローを構築し、フォトグラファーとしてより早く成長することができる。

寄稿者について

Feature Shootは、世界中の新進・ベテラン写真家の作品を紹介し、魅力的で最先端のプロジェクトを通じて写真というメディアを変革している写真家にスポットを当て、世界各国のライターが寄稿しています。