インスピレーションアーティスト、テリー・ルメール：「Affinityは私の愛馬です」

テリー・ルメールの大胆な色彩と様式化されたキャラクターによって、彼女のイラストは一目でそれとわかる。このインタビューでは、カナダ人アーティストの彼女が、創作活動の軌跡と、なぜAffinityがアイデアを形にするのに最適なツールなのかを語っている。

テリーさん、自分自身のことや、イラストを始めた経緯について教えていただけますか？

私はアーティストで、夫、子供達、そしてフリーダという毛がふわふわの愛猫とカナダの草原地帯で暮らしています。画家としての活動は数十年に及びますが、イラストレーターとしての経歴は比較的最近になってから始まりました。2000年代初めに絵を習っていた頃はイラストレーターとしての仕事が好きでしたが、その頃は大学の学生のほとんどからそうした仕事は不評を買っていました。今はこうした態度は変化したと思いますが、私が参加したあるプロジェクトの面接で「イラスト的」という言葉が否定的な表現として受け止められたのをはっきり覚えています。そのためイラストレーターとしての私の頭脳は長年切り離し、絵画の制作に集中したのです。イラストへの興味が再燃したのは子供が生まれてからです。絵本が私の生活に入って来ました。私は楽しい、そして美しい物語を毎日読み、同じような仕事をしてみたいと強く願うようになりました。学校への入学の申請を始め、新しいポートフォリオに取りかかった頃には、クリエイティブなことはなんて素晴らしいことだろうと実感しました。しかし、それは絵画の制作とはまったく異なった領域でした。最終的に、私たちは完全に生活の流儀を変えました。それによって私は学校に戻ることができたのです！家族からの全面的なサポートを得ることができ、すべてが貴重な体験になりました。コロナウィルスが蔓延するなかでも授業を受けることができました。私はみんなでこれをやり遂げることができたことに幸せを感じています。今でも私のクリエイティブな人生における新しい機会をとても嬉しく感じています。

あなたのイラスト作品には物語の語り手としての才能が光っています。これらの物語やキャラクターを創作するためのインスピレーションはどうやって得ていますか？

子供達です。断言できます。子供達は本当におっちょこちょいで、その想像力に限りはありません。物事の核心を見ることができます。私の子供は今12歳ですが、変わった連想をし、おバカな話を語り、でも重要な質問もします。要するに驚きの存在で、私が仕事をしている時にいつも私の頭の片隅にいます。私は子供から「子供らしさ」が消えることによって私のインスピレーションも湧かなくなるのではないかと時に心配・不安になることもありますが、だからこそ私は自分の内なる子供らしさというものをもっと大切にしなければならないと思うのです。

スケッチブックがとてもバラェティに富んでいますね！実験を積み重ねることはどれくらい重要ですか、また仕事をする上でお気に入りのスタイルがありますか？

ありがとうございます！でも、これは非常に難しい質問ですね。ちょっと考える時間が必要です。なぜなら、スケッチブックにあれこれ描くのは私にとって習慣のようなものだからです。あまり深く考えてはいません。従来型のメディアでスケッチブックの実験をすることの本当の重要性は、そこには「元に戻す」ボタンがないことだと思います。そして、時にはとりとめもなく筆を走らせていることで、ラッキーなアクシデントが発生するのがとても大切なのです！意図的にやり始めると素晴らしいことが見つかります。そうすることで、何かが「あるべき」姿についての期待が少なくなり、より深いレベルの個人的な表現が生まれます。低リスクな実験には大きな価値があります。

好きなスタイルについては......確かにいろいろ試してきたけど、これというのはないかな。自分のスタイルがどういったものでないのか、よりわかったような気がします。確かにリアリズムが頭に浮かぶのです。確かにできるけど、そこに喜びはありません。私が一番好きなのは、現実を引きずりながらも、それに忠実であることにこだわらない仕事をすることだと思います。よりソフトで漫画的。私の画風は、媒体やレンダリングスタイルを問わず、かなりわかりやすいと言われるので、それ以上のことはあまり考えていません。

クリエイティブのプロセスについて教えてください。Affinityでどのようにアイデアを最終的なイラストに仕上げていくのですか？

私は紙から常に始めます。というのも、早い段階でスクリーンに向かうと、自分が窮屈になりがちだからです。私はまた、可能な限り参考画像を自分のプロセスに入れないようにしています（参考画像は良い出発点だが、プロジェクトが許せば参考画像は後に残しておきたいですね）。その先、私の道は個人的な仕事とクライアントワークに分かれていきます。私の個人的な仕事はたいてい、特に気に入った小さなスケッチをAffinityにスキャンすることから始まります。本当にラフな小さな落書きは、いつも1、2回は描き直しになります。でも私は基本的にこの作業が好きで何が起きるかを見るのが楽しみなのです！個人的な仕事は、しばしば実験に戻るものだと思います。個人的な仕事では、色に関しては衝撃的なほど無頓着で、事前に計画を立てることはほとんどありません。ただし、色を後で変えやすいように、色を簡単にするように常にレイヤーを構築しています。

Affinityを使い始めたのはいつですか？

私が初めてAffinityを手にしたのは2019年のことで、当時は完全に伝統的なアーティストでした。信じられないかもしれませんが、私はデザインの学位を取得した最初の1年間、トラックパッドを使ってベクトルの授業を受けていました。Affinityはとても学びやすく使いやすいので、この春にワコムを購入した後も、Affinityは使い続けています。夏休みの間、デジタルでの作業に慣れるためにロボットの絵を描いていたのですが（実際には100体のロボットを描きました。私自身の描くことへの挑戦でした）、とても楽しかったです。傑作は生まれませんでしたけどね。不思議なことに、Affinityが私の中で確固たる地位を築いたのは、授業でアドビのプログラムを使わざるを得なかったからです。詳細は省きますが、Affinityでは当たり前だと思っていたことが、アドビでは必要以上に難しく感じられました。実際、私はかなり憤慨していたし、友人たちも私の暴言を聞くのにすぐに飽きてしまったことでしょう！可能な限りAffinityで作業するようにしました。アニメーションを作成する必要がないときは、ほとんどAffinityでした。Affinityは、イラスト、アートワークの記録、製品のモックアップ、印刷用の本のレイアウト、モーション・プロジェクトのアートワークの下準備などに使ってきました。Affinityは私の愛馬です。

お気に入りの機能はありますか？

言うまでもなく、ベクトルレイヤーとラスターレイヤーを同じプログラムで扱うことができる機能がとてもいいです。最近はラスターだけで作業することが多くなりましたが、それでもAffinityのこの点は気に入っています。他のプログラムではこの方法を簡単に見つけられなかったとき、私はきっと何か明らかなことを見逃しているのだろうと思ったのですが、そうではありませんでした。Affinityだからこそできるのです。また、Affinityはサブスクリプションベースではありません。それがもうひとつの良い点です。それを機能と呼ぶのであればですけど（私は機能と呼びます）。学生時代は手頃な価格を大切にしていたし、それは今も変わっていません。普段から楽しんでいるのはパノラマ機能で、絵画の複数のクローズアップ写真をつなぎ合わせて、より詳細に記録するのに使っています。レイヤーブラシの履歴も大好きで、時間の節約になるのでいつも使っています。

私たちは、あなたの切り絵効果のあるイラストが特に好きです。このスタイルで仕事をするようになったきっかけは？そして、Affinityでどのように効果を生み出しているのですか？

最近は、ラスターブラシで描かれた、少しざらざらした紙のようなエッジを持つシェイプを使って、小さな影を1つか2つ落とすことで、この効果をより微妙な方法で実現しています。それらのレイヤーにアートワークを配置し、ペーパー・マルチプライヤー（フォルダーの中に小さなペーパー・ライブラリーを持っていて、そこから取ってくる）を加えるのです。時には、作品の周りにたくさんの「紙」が見えるような、ある意味ぞんざいな状態にすることもあれば、とてもクリーンでタイトな状態にすることもあります。いずれにせよ、イメージに現実世界のメディアを少しほのめかすようにすることで、私の作品にアーティストの手が少し加わるのだと思います。

私たちは、あなたがクリエイティブなチャレンジに参加するのが好きだと気づきました。これがあなたの作品にどのような利点をもたらしていますか、また、どのような方法でどれに参加するかを決めているのですか？

私がチャレンジで楽しいのは、プロンプトを見て、そのプロンプトで思いがけないことができるかを考えることです。そして振り返って、同じ出発点から他の人が何をしたかを見ます。アイデアを創造的に考え、それをどこまで伸ばせるかを試すいい練習になります。とはいえ、実は私はあまりチャレンジをしてきませんでした（本当に2回だけ）。私のスケジュールは最近までいっぱいでチャレンジする余裕がなかったのです。キャット・デイズ・オブ・サマーは、偶然見つけたチャレンジでした。私が参加したのは、5日ごとにイラストを描くというリーズナブルなものだったし、すべてが猫をテーマにしていたからです（私はハウスタイガーが大好きです）。ちょっと変わったレンダリングスタイルで小さな作品シリーズを作るいいチャンスだったし、少し楽しむこともできました！

Peachtober（コミュニティチャレンジの1つ）は......まあ、まったく別物でした。私は誤ってそれを「PUNISHING（過酷の意味）」にしてしまいました。（笑）例年、このチャレンジには注目していたし、カレンダーに印をつけるようにしていました。コミュニティがとても楽しそうだし、実際そうだったからです。私は今でも私が制作した超固体のイラストを愛していますし、私の画像の仕事の仕方にも本当にいい感じを与えてくれます。でも、正直に言うと、10月の1ヶ月間、1日に1枚、完全に実現したイラストを制作するのは、バケツをひっくり返したように大変でした。あんなことを最初から最後までまた同じようにやれるかどうか分かりません。ポートフォリオレベルの仕事を毎日こなすという私の決断は、その場では問題ないと感じましたが、まったく理不尽なものでした。振り返ってみると、何を考えていたのかわからないのです。この話、参考になったかしら？もしこの秋に参加するのであれば、いくつか選んで、週に1つか2つのプロンプトにとどめるつもりです。

特に誇りに思っているイラストやプロジェクトはありますか？それについて教えていただけますか？

もちろん！新しいビルに引っ越そうとしていた児童擁護団体のために、動物のI-Spyをデザインするという素晴らしい機会に恵まれました。この春、3階建ての階段の吹き抜けに巨大なビニールのステッカーが貼られました。私はまだ実際に見に行ったことはないのですが、写真はとても素敵ですし、多くの人がお気に入りの場所だと聞いています。コンセプトは、カナダの文化的に重要な動植物を中心に、海（メインフロア）から空（3階）へと配置することでした。すべてのアートワークは、柔らかな形、楽しい質感、空想的でありながら落ち着きのある色彩で、建物を訪れる子供たちの心を癒すようにデザインされました。大きな印刷サイズに対応するため、すべてがベクトルでレンダリングされました。私の仕事のほとんどはラスターベースなので、これはいい気分転換になりました。私が好きな動物はクマで、以前木の上でたむろしていたツキノワグマのように玄関の上に座っています。とてもキュートです。

今後のクリエイティブな目標は？

私の究極のクリエイティブな目標は、絵本のイラストを描くことです。もし私が本当に大きな夢を見ているなら、複数でもかまいません！私自身の物語であれ、誰かの物語であれ、私はそれを実現させなければならないのです。イラストの世界に足を踏み入れてから、私はたくさんの素晴らしいことをやってきました（ちなみに、4分の長さのアニメーション映画もそのひとつです。これは、私が決して実現するとは思っていなかったもので、今でも自分が持っていることさえ知らなかった、心揺さぶられるクリエイティブの目標でしたが、どうにかして達成することができました）。しかし、絵本はまだ制作していません。そもそも私がこの道に進むきっかけを与えてくれたのは絵本でした。より差し迫った目標は、小さな市場のベンダーとして私の商品を再度売り込むことで、そのための計画を立てています。経験上、小さな市場でステッカーや小さなプリントを売って一攫千金を狙う人はいません。でもそれは非常にやりがいのあることで、多くの人がアクセスしやすいような方法で世間に私の作品を広めるのは楽しいです。

最後に、もしあなたがクリエイティブなキャリアをスタートさせるにあたって、もう一度自分に言い聞かせておきたいことがあるとしたら、それは何ですか？そしてその理由は？

私のアドバイスには2つの部分があると思います。歳をとった今、それがよりはっきりとわかるようになったのです。これは一般論に過ぎませんが、クリエイティブな夢を持つ人の多くがこのような経験をしています。まず第一に覚えておいてほしいのは、家族や友人があなたのクリエイティブな野心を全面的にサポートしなくても、それはしばしば彼らがあなたを愛しているからだ、ということです。恋人の心配を、あなたの仕事に反映させないようにしましょう。それはたいていの場合、それほど重要なことではないからです。たぶん、彼らはあなたに経済的に安定してほしいだけかもしれません。彼らはあなたのことを心配してくれているのです！彼らの心配を払いのけてはいけません。彼らを思いやってください。私の2つ目のアドバイスもこれに結びついています。自分の強みを見て、その中に回復力がないなら、その育成を図ってください。人が芸術で生計を立てるのは難しいと言うのは間違っていないからです。あなたが本当にアーティストになることを望んでいる必要があります。また、単に良い作品を作るだけではだめで、この仕事にはしなければならない多くのことがあります。個人的には、私がアーティストである限り、この仕事を続けるでしょう。それが今後簡単なことになるとは思いません。でも、私は期待しているのです！

テリーの素晴らしい作品をもっと見るには、彼女のウェブサイトにアクセスするか、インスタグラムをチェックしてください。