9 dicas profissionais para criar uma fotografia cinematográfica

Algumas fotografias parecem instantaneamente cenas de um filme - não apenas por causa de sua proporção, mas porque transmitem emoção, humor e história em um único quadro. Desde a iluminação dramática e a rica gradação de cores até a granulação sutil e o forte contraste, a fotografia cinematográfica se baseia fortemente na linguagem do filme.

Atualmente, mais fotógrafos estão adotando técnicas cinematográficas para elevar suas imagens - moldando a luz, ajustando as configurações da câmera e usando a pós-produção para criar uma atmosfera. Neste guia, cinco contadores de histórias visuais compartilham suas principais dicas para criar fotos cinematográficas que parecem imersivas, expressivas e cinematográficas - para que você possa começar a desenvolver as suas próprias.

1. Reunir inspiração

O aspecto complicado da tendência da "fotografia cinematográfica" é que pode ser difícil definir o que é "cinematográfico", portanto, comece definindo-o você mesmo. "Cinematográfico pode significar praticamente qualquer coisa, desde o estilo plano e minimalista que está em voga agora até os estilos de alto contraste de David Fincher", diz o artista e autor Ian Howorth, que mora em Brighton. "Assista a muitos filmes e veja como as coisas são feitas. Estudar o uso da luz, as proporções de iluminação e quando elas são aplicadas. Se você estiver fotografando com filme, um medidor de luz lhe ensinará muito sobre a luz e como as proporções funcionam; a forma como você escolhe a exposição tem um efeito dramático em suas fotos."

Comece a montar um quadro de inspiração ou de humor e veja se algum tema surge. "Cada diretor de fotografia que eu admiro tem atributos diferentes", admite Ian. "Adoro Jordan Cronenweth por seu incrível uso da textura e, é claro, da iluminação de alto contraste; Roger Deakins pela incrível habilidade de fazer com que seus filmes pareçam tão naturais que é como se não tivessem sido iluminados; Robby Muller por seu domínio da cor e da composição; e Frederick Elmes por seu uso corajoso do humor e da luz muito suave."

2. Fotografe durante a hora dourada

As fotos cinematográficas geralmente utilizam tons quentes da hora dourada ou os tons frios e temperamentais da hora azul. Ambas as condições de iluminação ajudam a criar profundidade, drama e emoção, especialmente ao fotografar com luz natural. A fotógrafa Olaia Macías acredita firmemente no trabalho com a luz da manhã. "Eu diria que quase 90% de minhas fotografias são tiradas ao amanhecer ou nas primeiras horas da manhã", ela nos diz.

Nessa hora do dia, a luz é suave, mas direcional, lançando longas sombras e dando forma à cena. A neblina matinal também é mais comum, e Olaia a utiliza para dar uma atmosfera cinematográfica e onírica às suas imagens. Ela se inspira na linguagem visual de The Piano, de Jane Campion, bem como nas obras de Tim Burton e Francis Ford Coppola.

3. Ficar na rua depois de escurecer

Embora muitos fotógrafos prefiram a luz do início da manhã, a hora dourada e a hora azul ocorrem duas vezes por dia, oferecendo oportunidades para fotografar tanto o nascer quanto o pôr do sol. A fotógrafa e cineasta Natascia Mercurio, conhecida profissionalmente como Natybtw, geralmente começa seu trabalho quando a luz do dia se esvai. "Eu fotografo principalmente do pôr do sol até a hora azul e até um céu escuro como breu", ela nos diz. "Em cada hora da noite, você pode transmitir sentimentos diferentes e enfatizar tons diferentes."

Fotografar à noite abre possibilidades criativas com as fontes de luz disponíveis, como lâmpadas de rua, faróis de carro ou sinais de neon - tudo isso acrescenta uma qualidade cinematográfica ao quadro. Para a fotografia de rua, Naty usa apenas a luz já presente na cena. Para retratos, ela opta por LEDs portáteis contínuos, o que lhe permite controlar e visualizar a direção e a qualidade da luz em tempo real.

4. Use o clima a seu favor

O clima pode desempenhar um papel importante na obtenção de um visual cinematográfico. Naty gravita em torno da neblina e da chuva para melhorar o clima e a profundidade visual. Fique de olho na previsão do tempo - essas condições podem transformar completamente uma cena.

Em ambientes urbanos, fotografar logo após a chuva pode adicionar drama por meio de reflexos e superfícies molhadas, especialmente quando combinadas com luzes de neon à noite. Nas áreas rurais, a neblina cria uma atmosfera suave e envolvente que lembra os filmes clássicos de ficção científica.

5. Abraçar o filme (até mesmo os estoques mais raros)

O fotógrafo analógico Francesco Aglieri Rinella atribui suas fotos atmosféricas ao uso de filmes negativos, incluindo o CineStill800T (noite) e o Cinestill 50d (luz do dia), ambos baseados em filmes cinematográficos. "Meus filmes favoritos também incluem filmes muito mais raros, como o agora descontinuado Kodak Portra 100T", diz Francesco. "Essas emulsões específicas têm a capacidade de manter as luzes e as sombras muito claras e definidas, criando aquela aparência cinematográfica que vemos nos filmes com uma boa quantidade de contraste."

Francesco se inspira nos filmes de Wes Anderson, Quentin Tarantino e Christopher Nolan - uma influência cinematográfica claramente refletida nas imagens acima e abaixo.

6. Experimente a luz de fundo

Muito apreciada por cineastas como Terrence Malick, a luz de fundo cria um brilho encantado ao redor do objeto. Você pode usar a luz natural na hora dourada para criar esse efeito ou a luz artificial após o anoitecer, como Francesco fez no retrato acima.

7. Abra essa abertura

No retrato de Ian acima, a baixa profundidade de campo cria um efeito bokeh impressionante que acrescenta uma qualidade cinematográfica e sonhadora. O uso de uma abertura ampla ajuda a desfocar o fundo, chamando a atenção para o objeto e criando uma sensação de profundidade e separação. Você notará um uso semelhante de bokeh no retrato de Naty abaixo, aprimorando o humor e o foco da imagem.

8. Brinque com as curvas

O fotógrafo Diyar Shahbaz trabalha frequentemente com fontes de luz vibrantes e artificiais, tornando a pós-produção uma etapa crucial em seu processo. "Na maioria das vezes, eu filmo usando luzes de neon e várias outras fontes de luz, por isso preciso garantir que as cores estejam corretas na pós-produção", ele nos conta.

Antes de mergulhar nas edições criativas, é essencial começar com a correção básica de cores para garantir a consistência e a precisão. Depois que essa base estiver definida, você poderá usar a gradação de cores para moldar a disposição e o tom da imagem.

A ferramenta de ajuste de curvas é especialmente eficaz para fotografias cinematográficas. Ele permite o ajuste fino das sombras, dos realces, do ponto preto e do ponto branco. Uma curva "S" sutil pode aumentar o contraste, enquanto o ajuste fino de canais de cores individuais permite alterar a sensação geral - de quente e nostálgico a frio e temperamental. Diyar usa curvas para melhorar o clima de suas fotos, transformando-as de quentes em frias e vice-versa.

9. Mostre as cores complementares

Ao fazer a gradação de cores, considere uma paleta complementar, como a sempre popular combinação de laranja e azul-petróleo. Você não está limitado apenas a essas duas cores, portanto, consulte a roda de cores para encontrar um par que funcione para você. "As pessoas definiriam minha paleta de cores como o clássico azul-petróleo e laranja, mas é algo mais: um azul-petróleo levado ao extremo e um laranja que transborda de vibração e riqueza", diz Naty.

Ao fazer a gradação de cores de suas imagens, trabalhar com pares de cores complementares pode adicionar instantaneamente interesse visual e uma sensação cinematográfica. Uma das combinações mais populares é azul-petróleo e laranja, conhecida por seu contraste marcante e profundidade emocional. Mas você não está limitado a isso - explore o círculo cromático para encontrar pares que se adequem ao seu estilo e tema. "As pessoas definiriam minha paleta de cores como o clássico azul-petróleo e laranja, mas é algo mais: um azul-petróleo levado ao extremo e um laranja que transborda de vibração e riqueza", diz Naty.

O uso ousado de cores complementares pode elevar suas imagens e criar uma estética memorável, inspirada em filmes.

Pronto para começar a criar suas próprias cenas cinematográficas?

Com essas dicas e técnicas de fotógrafos experientes, você estará pronto para dar uma qualidade cinematográfica às suas próprias imagens - um quadro de cada vez. Portanto, pegue sua câmera, brinque com a luz e comece a criar cenas que parecem pertencer à tela grande. E quando chega a hora de refinar as cores e os detalhes, as poderosas ferramentas de edição de fotos do Affinity podem ajudá-lo a transformar cada foto em algo verdadeiramente cinematográfico.

Sobre o colaborador

O Feature Shoot apresenta o trabalho de fotógrafos emergentes e consagrados em todo o mundo, destacando aqueles que estão transformando a mídia com projetos atraentes e inovadores, com contribuições de escritores de todo o mundo.