Anne Albert: "Encontrar meu estilo foi uma questão de fazer perguntas a mim mesma
A ilustradora Anne Albert criou uma linguagem visual distinta que parece ao mesmo tempo divertida e profunda. Conhecida por suas formas ousadas, paletas de cores limitadas e simplicidade gráfica, ela usa a ilustração como uma ferramenta para destilar ideias complexas em visuais expressivos e instigantes. Nesta entrevista, Anne compartilha sua jornada de criativa curiosa a ilustradora editorial, reflete sobre as perguntas que a ajudaram a desenvolver seu estilo e fala sobre trabalhar no Affinity, influências artísticas e projetos dos sonhos.
Anne, como e quando você descobriu que queria ser ilustradora?
Desde criança, eu sabia que queria me expressar por meio da arte. Eu me interessava por fotografia, desenho e escrita. Eu cantava e compunha letras para uma banda em que tocava e escrevi para a banda da escola também. Naquela época, eu não tinha certeza de qual mídia era mais adequada para mim.
Depois de me formar, estudei arte e ciência da mídia e logo percebi que queria criar arte por conta própria. Então, comecei a estudar Comunicação Visual na Universidade Bauhaus de Weimar. O curso foi muito voltado para a prática. Em meu segundo semestre, participei de um projeto de ilustração no qual tivemos que desenhar várias capas de livros. Uma das minhas foi publicada e foi aí que percebi que tinha talento para traduzir histórias em ilustrações simples, mas impressionantes. Esse sucesso me incentivou a continuar, e ainda hoje gosto de trabalhar como ilustradora.
O que te levou ao trabalho editorial?
Em parte, foi meu estilo que me levou até lá. Não me sinto atraída pela ilustração de personagens. Prefiro usar a ilustração para expressar uma ideia ou um estado de espírito geral, em vez de criar personagens encantadores.
Gosto muito de trabalhar com ilustrações editoriais. Os editores geralmente demonstram muita confiança, o que me dá liberdade para desenvolver minhas próprias ideias. Por mais que o trabalho possa ser desafiador, eu me divirto muito criando ideias rápidas em prazos curtos.
Você tem um estilo bastante distinto. Como você o desenvolveu e quais são suas principais influências?
Meu estilo está sempre evoluindo. Trabalhei muito para chegar ao ponto em que estou agora. Mas acho que nunca vou parar de fazer isso, porque estou sempre aprendendo e crescendo, tanto como pessoa quanto como ilustradora.
Para encontrar meu estilo, foi preciso fazer perguntas a mim mesmo, como: "De onde eu venho?" O que me torna diferente? Do que eu gosto?"
Além disso, sempre fui influenciada por muitas coisas, incluindo música, natureza, arte, outras ilustrações e design gráfico. Não posso apontar apenas uma influência importante. É mais uma mistura de minhas experiências, personalidade e interesses que moldaram meu trabalho.
Seu uso de tamanho e dimensão realmente se destaca. Como você aborda isso?
Muito obrigada! Eu sempre desenvolvo esse aspecto. Sempre olho para ilustrações mais antigas e percebo que não estou satisfeita com as proporções. Aí, começo a pensar em como eu abordaria de forma diferente.
É um processo contínuo de aprendizado e observação de quais dimensões funcionam melhor para minha linguagem visual. Eu sempre tento encontrar um equilíbrio entre expressividade forte e reduções inteligentes.
Sua abordagem difere entre a criação de trabalhos editoriais e comerciais?
Na verdade, não. Desde que seja um trabalho comissionado, meu fluxo de trabalho é mais ou menos o mesmo.
Mas tem uma grande diferença entre o trabalho comissionado e o pessoal. Quando trabalho em projetos pessoais, me questiono muito mais. Não tem um tópico definido para trabalhar nem um prazo, então o processo é mais introspectivo.
Criar um trabalho pessoal é sempre uma questão de descobrir os temas que quero explorar. Para mim, muitas vezes isso vem acompanhado de mais dúvidas, mas eu também adoro. Isso me ajuda a entender qual é o meu estilo e que tipos de histórias quero contar.
Quando você começou a usar o Affinity e o que acha dele?
Comecei a usar o Affinity em 2019 enquanto procurava um fluxo de trabalho mais eficiente. Achei incrivelmente útil ter os espaços de trabalho de pixel e vetor combinados em um único aplicativo. Para mim, isso torna tudo muito mais fácil de lidar.
Se você pudesse ilustrar para qualquer publicação, qual seria e por quê?
Que pergunta difícil! É claro que existem alguns marcos dos sonhos que muitos ilustradores compartilham, como trabalhar para o The New York Times ou criar uma ilustração para a página inicial do Google.
Uma coisa que eu realmente gostaria de fazer é criar um livro ilustrado. Sou uma grande entusiasta de livros. Esse tipo de projeto seria sensacional para mim.
Quem são seus heróis criativos?
Há muitos profissionais criativos que me inspiram. Eu não chamaria necessariamente de heróis, mas eles foram grandes influências.
Fui especialmente inspirada por designers gráficos americanos, como Saul Bass, artistas da Bauhaus, como Gunda Stölzl e Alma Siedhoff-Buscher, e pintores como Picasso e Matisse. Também admiro os ilustradores da antiga RDA, como Elizabeth Shaw e Manfred Bofinger.
Adoro os desenhos detalhados de Ernst Haeckel, e há muitos artistas contemporâneos que admiro por sua capacidade de criar trabalhos simples e impressionantes em uma ampla gama de campos. Alguns deles incluem Olimpia Zagnoli, Zack Rosebrugh, Geoff McFetridge e Hvass & Hannibal.
Há algum projeto dos sonhos no qual você gostaria de trabalhar no futuro?
Eu adoraria ver mais ilustrações minhas em espaços públicos, como em paredes ou em produtos como tapetes e pratos. Como já falei, também quero muito criar um livro.
Para terminar, que conselho você daria aos aspirantes a ilustradores freelance?
Foque no que te torna único, em vez de passar muito tempo se comparando aos outros. Pode ser um desafio, mas essa mentalidade te ajudará a desenvolver sua própria linguagem visual.
Continue criando, mantenha a consistência e acredite em si mesmo, mas também esteja aberto à autorreflexão e às críticas construtivas.
