Precisão perfeita em pixels: A arte isométrica de David Wildish

David Wildish é um ilustrador e designer de UX/UI conhecido por seus mundos isométricos lúdicos e altamente detalhados, repletos de referências à cultura pop, charme retrô e precisão de alto nível. Nesta entrevista, ele compartilha sua jornada no design, como uma experiência que mudou sua vida moldou sua carreira e por que o Affinity se tornou parte integrante de seu processo criativo.

Conte-nos um pouco sobre sua trajetória no setor criativo. Onde tudo começou para você?

Gosto de arte desde que me lembro, desde que consigo segurar um lápis. Mas, na verdade, eu era um retardatário no campo criativo profissional. Eu tinha dificuldades de concentração na escola, sempre querendo passar meus dias fazendo arte em vez de qualquer outra coisa. Durante e após meus anos de faculdade, fui um pouco desviado pela cultura das raves do início dos anos 90.

Minha história criativa realmente começou aos 25 anos de idade, quando fiquei gravemente doente com meningite. Depois de quase perder a vida, passar um mês no hospital e passar por três meses de recuperação, as coisas de repente foram colocadas em perspectiva. Eu sabia que queria fazer algo que valesse a pena. Assim, durante esse período de recuperação, concentrei-me em construir meu portfólio e comecei a me candidatar a empregos.

Minha oportunidade veio quando uma agência de design em Bath me deu meu primeiro emprego na criação de anúncios de recrutamento. Isso pode parecer entediante agora, mas na época foi um sonho que se tornou realidade. O trabalho não durou muito tempo, pois a empresa perdeu um grande cliente e faliu, mas me deu um pé na porta e uma experiência valiosa - algo pelo qual sempre fui muito grato.

Como foi o progresso de sua carreira?

Depois daquele primeiro emprego de sorte em Bath, ganhei uma mistura de experiências, inclusive trabalhando para o The Early Learning Centre, onde me concentrei na arte de embalagens. Em seguida, fui para o setor editorial, passando cerca de dez anos em várias editoras. Isso me deu uma base sólida em layout e cores, além de habilidades avançadas em software de design.

Quando meu irmão mais novo começou a trabalhar sozinho com a Wildish & Co, ele me deu uma oportunidade de seis meses para ajudar a dar o pontapé inicial em minha carreira de freelancer e me afastar do trabalho das 9 às 5.

Durante esse período como freelancer, aluguei uma mesa na Pixel Pixel Ltd, em Swindon. Embora eu tenha começado como freelancer, logo comecei a trabalhar com clientes para o estúdio e trouxe meu tão necessário conhecimento de design de impressão. Também aproveitei a oportunidade de aprender sobre design de aplicativos e da Web e, em pouco tempo, entrei para a equipe em tempo integral como designer.

Depois disso, entrei para a ProCook, onde agora sou o Lead UX/UI Designer, concentrando-me em melhorar a experiência do usuário em seu site. Uso o Affinity para todos os nossos ícones, fotos e ativos da Web, além do Figma.

O que primeiro o atraiu para a Affinity?

Eu era usuário da Adobe há muitos anos, mas sempre senti que tinha que lutar contra o software para que ele funcionasse para mim. Eu estava pronto para uma alternativa. Descobri o Affinity durante a fase beta e fiquei fascinado desde o primeiro uso. Tudo parecia certo.

Qual ferramenta ou recurso do Affinity mais o ajuda em seu trabalho?

A ferramenta Pen Tool do Affinity é simplesmente perfeita, mas um dos primeiros recursos que realmente me deixou viciado foi a facilidade de mascarar objetos uns dentro dos outros. Isso facilita muito o sombreamento e ainda permite que você adicione um contorno ao objeto mascarado. O Illustrator também pode fazer isso, mas não com a mesma rapidez ou facilidade. É um recurso que realmente combina com meu estilo e me permite trabalhar muito mais rápido sem perder tempo com etapas extras.

Adoramos suas ilustrações isométricas. O que o levou a trabalhar em um estilo isométrico?

O trabalho isométrico sempre me fascinou. Coleciono livros e revistas com pixel art e ilustrações isométricas, e sempre adorei os mundos que as pessoas criam com eles. Quando descobri o recurso de grade isométrica no Affinity, foi o fim - eu estava na toca do coelho. Quando você tem o poder de construir mundos inteiros, é difícil parar!

Que tipo de tempo é gasto em peças detalhadas como Pixel Falls?

É difícil definir um tempo exato para uma peça como essa. O trabalho pessoal é diferente porque não há prazo para aprovação ou publicação, portanto, tenho a tendência de continuar ajustando e ficando obcecado com os detalhes até ficar satisfeito. A Pixel Falls provavelmente levou cerca de duas semanas, enquanto as peças menores, como a minha van de sorvete, levaram menos de um dia.

Como você tem novas ideias?

Infelizmente, não há mágica nisso. Minha cabeça geralmente está cheia de ideias, influenciadas por todas as partes do meu dia. Sempre tenho uma lista mental de coisas que quero criar, que fica borbulhando. A parte complicada é encontrar tempo para colocá-los todos em uma prancheta.

Você pode descrever sua abordagem geral ao design?

Provavelmente, bastante autoindulgente e obsessivamente arrumado. Isso pode ser uma ressaca dos meus tempos de editora, em que meu diretor de criação era obcecado por precisão e medidas exatas nos layouts.

Essa mentalidade foi definitivamente transferida para meu trabalho isométrico. Quando me dedico a uma peça, eu me perco no processo e, muitas vezes, verifico cada linha e caminho para ter certeza de que está o mais limpo possível. No entanto, há um bom motivo para isso: se algum de meus trabalhos artísticos for dimensionado, sei que eles ficarão tão nítidos em 100% quanto em 1000%.

Você tem alguma rotina ou hábito que o ajuda a se manter produtivo?

Acredito muito em listas - escrevendo metas e verificando-as no final do dia. Isso realmente me ajuda a me manter organizado e a manter minha mente no caminho certo (caso contrário, tenho a tendência de sair pela tangente). A música é outra ótima ferramenta para se concentrar. Não há nada melhor do que ouvir um bom Jungle ou D&B da velha guarda para me colocar no clima.

Qual foi o maior desafio em sua carreira até agora?

Mudar a direção do design impresso para o web design foi provavelmente o maior salto que dei nos últimos anos. O web design nunca fica parado - é uma evolução constante de regras e padrões de design. Dito isso, descobri que minha formação em design de impressão muitas vezes me dá uma vantagem. A disciplina que desenvolvi lá ajuda a manter meu trabalho artístico sempre afiado.

Há algum momento em sua carreira que se destaca como especialmente significativo ou memorável?

Trabalhar em um contrato freelance de quatro meses no local para a Dyson em Malmesbury foi definitivamente um destaque. Fui contratado para ilustrar uma seleção de ícones do design britânico, todos escolhidos a dedo por James Dyson. Elas foram ilustradas e produzidas em formato grande e, em seguida, instaladas em paredes de entrada, laboratórios, salas de conferência e espaços de reunião como parte de um grande programa de renovação e investimento da sede. Era uma sensação incrível passar meus dias desenhando carros e aviões britânicos icônicos, enquanto os funcionários que trabalhavam em tempo integral estavam ocupados com seu trabalho "real".

Outro momento de orgulho foi ver uma parte do meu trabalho em destaque no site da Affinity. Por ter usado o Affinity por tanto tempo e ser tão apaixonado por ele, isso significou muito.

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