Fotógrafo de paisagens Gianni Saccardo: "O contato com a natureza me faz sentir vivo"

Para Gianni Saccardo, a fotografia de paisagem é mais do que uma forma de documentar o mundo, é uma maneira de se sentir totalmente vivo. Nesta entrevista, o fotógrafo italiano fala sobre sua profunda conexão com o ar livre, seu processo criativo e como o Affinity o ajuda a aprimorar o sentimento por trás de cada quadro.

Quando foi a primeira vez que você pegou uma câmera ou se interessou por fotografia?

Eu me lembro como se fosse ontem. Eu tinha nove anos de idade quando meu pai me deu uma tarefa de grande responsabilidade: tirar uma foto dele e da minha mãe. Segurar aquela pequena caixa de metal em minhas mãos despertou uma paixão pela fotografia e por todos os seus segredos. É uma paixão que nunca desapareceu e continua viva até hoje.

O que o atraiu para a fotografia de paisagem?

Isso tem muito a ver com quem eu sou como pessoa. Sempre gostei de atividades ao ar livre: esquiar, escalar e caminhar em altitude. O contato com a natureza desperta em mim algo primordial e profundo que me faz sentir vivo. Ficar confinado dentro de quatro paredes, mesmo em casa, faz com que eu me sinta preso. Então, cada oportunidade que tenho de vivenciar o ar livre é uma chance de me reconectar comigo mesmo.

Na minha opinião, não há nada comparável à sensação de estar sozinho na natureza, observando-a acordar ou adormecer naturalmente com o ciclo do sol e captando sua luz variável. A partir daí, a etapa foi simples: capturar com uma câmera o que meus olhos já viam.

O que você tenta comunicar com suas fotografias e como consegue isso?

Tento honrar a magnificência da natureza. Nosso planeta é excepcionalmente belo. Ao longo das eras, das mudanças e das alterações constantes, ele permanece infinitamente fascinante. O que perdemos na vida cotidiana é o sentimento de admiração por essa beleza, que para mim é incomparável.

Com minhas fotos, quero lembrar às pessoas o privilégio que é testemunhar tal majestade. Parte disso vem da minha busca por lugares ocultos ou pouco conhecidos, momentos que me permitem expressar sentimentos e ideias que, de outra forma, talvez não conseguisse articular. Essas experiências geralmente são profundamente pessoais, mas têm o poder de cativar outras pessoas também.

Você passa muito tempo planejando antes de visitar um local?

Sim, o planejamento é uma parte muito grande do meu trabalho. Não acredito no lema "estar no lugar certo na hora certa". Não que o destino não exista, mas para mim a foto já tem uma forma definida em minha mente antes mesmo de ser colocada na câmera. É necessário planejar conscientemente todos os elementos que o tornam real: clima, luz, hora do dia, local, ponto de vista, distância focal e configuração da câmera.

Durante semanas, esse planejamento se torna quase uma obsessão em segundo plano. Se dependesse de mim, eu tentaria planejar até mesmo o impossível. Preciso disso para que o que eu imagino corresponda à imagem que posso capturar. Ainda assim, quando estou no local, é importante me adaptar ao inesperado, que pode surpreendê-lo e, muitas vezes, se transformar em inspiração. Como se costuma dizer, o inesperado está sempre logo ali!

Qual é a sua hora do dia preferida para fotografar?

Meu momento favorito é o nascer do sol, sem dúvida. O nascer do sol não é apenas o momento com a melhor luz. É aquele instante em que tudo parece estar a um passo do despertar. Como o silêncio logo antes do início de um show, aquele breve segundo em que você sabe que algo maravilhoso está prestes a começar. Esse é o momento mais precioso para mim.

Ficamos muito felizes em saber que você usa o Affinity para seus retoques. Como você descobriu o aplicativo pela primeira vez e o que o impressionou nele?

Também trabalho com design gráfico e, por volta de 2018, me lembro de ter um pequeno impasse. Mais uma vez, me senti preso aos padrões gráficos da paisagem tradicional. Para mim, minhas ferramentas são algo que não posso e não quero comprometer. Eu precisava de um software que pudesse responder a mim como uma extensão de mim mesmo, me ajudando a alcançar sem esforços os resultados que eu imaginava.

Descobri o Affinity on-line e, quando comecei a usá-lo, reinventei meu negócio. Finalmente, um software intuitivo, simples e abrangente que evita complicações ou soluções desnecessárias. Sou uma pessoa que gosta de ir direto ao ponto, e o Affinity reflete isso perfeitamente. Ele me serve perfeitamente.

Que tipo de edição você faz em suas imagens? Qual é o seu objetivo com o resultado final?

Trabalho principalmente com contrastes e cores, com o único objetivo de corrigir o que provavelmente são limitações técnicas da minha câmera. Minha meta é sempre manter a imagem o mais natural possível e, acima de tudo, fiel ao que meu olho viu, não apenas ao que a lente capturou. Para mim, a naturalidade e a autenticidade são tudo em uma foto. A edição deve parecer uma mão invisível, corrigindo as imperfeições sem alterar o resultado geral.

Como você acha que cresceu como fotógrafo nos últimos dois anos?

A fotografia, para mim, é uma jornada sem um fim de verdade, mas sempre é possível evoluir. O que posso dizer com certeza é que o desenvolvimento de uma consciência mais profunda do meu equipamento me ajudou a fazer escolhas melhores, especialmente ao selecionar lentes para reproduzir fielmente a minha visão, ao mesmo tempo em que mantenho os olhos abertos para detalhes que antes não percebia. Esse crescimento vem com a experiência, mas, como eu disse, não é um fim, e sim mais uma etapa da jornada.

Você tem uma foto favorita e, se tiver, pode contar a história por trás dela?

Sim, tenho. E a história é muito engraçada, porque eu nem tirei a foto! Foi durante as férias com a família na Toscana, nossa primeira viagem com nossa filha pequena, que tinha oito meses na época. O plano era acordar cedo e chegar ao Podere Belvedere ao amanhecer para capturar o que é considerado uma foto clássica para quem visita o Val d’Orcia. Como qualquer pai sabe, dormir até mais tarde é um luxo, então, como já estávamos todos acordados bem cedo, decidimos ir juntos.

Naturalmente, o nascer do sol enevoado e marcante atraiu muitos fotógrafos, todos tão bem equipados que meu próprio equipamento parecia quase um brinquedo em comparação. Parecia um pelotão de fuzilamento pronto para atirar. Conseguimos pegar o último lugar na fila e, quase que instantaneamente, tirei minha foto. "Estou satisfeito", disse à minha família, surpreendendo os outros fotógrafos, que não acreditavam que eu havia terminado tão rápido.

Quando estava arrumando as coisas, de repente ouvi minha câmera disparar novamente! Minha filha tinha pressionado o obturador. E o engraçado é que a foto dela ficou muito melhor do que a minha. Gosto de dizer que é sorte de principiante. Ou talvez essas novas gerações tenham um talento incrível! Aqui está a foto que ela tirou:

Quais são os próximos locais em sua lista e há algum local dos sonhos que você gostaria de fotografar algum dia?

Em um futuro próximo, planejo fazer um tour pela Ligúria e retornar ao Monte Branco, um local que me agrada particularmente e que já me rendeu mais de uma foto excelente. Tenho a sorte de viver em uma parte do mundo que oferece vistas de tirar o fôlego e de rara beleza.

É claro que tenho muitos sonhos, e a maioria deles está marcada como alfinetes em meu mapa pessoal. Mas o local dos meus sonhos é o extraordinário Salar de Uyuni, na Bolívia. É um lugar mágico que eu gostaria de conhecer pelo menos uma vez na vida e que não poderia visitar sem uma câmera.

Por fim, que conselho você daria a um iniciante que deseja melhorar sua fotografia de paisagem?

Seja consistente. Cada fracasso é um passo à frente em direção à sua meta. Pode parecer óbvio, mas a prática realmente leva à perfeição. Sem uma análise objetiva de nossos erros, tanto na fotografia quanto na vida, não é possível crescer e melhorar.

Você nunca para de aprender nessa jornada empolgante. Então para qualquer pessoa que esteja começando a fotografar paisagens, sugiro que, com paciência e persistência, desenvolva conhecimento em tudo o que possa ajudar: clima, composição, técnicas de fotografia, pós-processamento e muito mais. Como disse certa vez o golfista Jerry Barber: "Quanto mais eu pratico, mais sorte eu tenho".

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