Como tirar fotos na hora dourada, hora azul e crepúsculo
A hora dourada, a hora azul e o crepúsculo oferecem algumas das condições de iluminação mais envolventes na fotografia. Essas pequenas janelas podem mudar drasticamente o clima de uma cena, e entender como cada uma delas se comporta vai ajudar você a capturar imagens mais fortes.
Por que esses momentos de iluminação são importantes para os fotógrafos
Quase todo fotógrafo tem uma hora do dia favorita, mas para alguns poucos, o momento certo se torna a base de sua prática artística.
Para o renomado fotógrafo americano William Eggleston, era a hora dourada, quando os raios quentes de luz faziam até mesmo os espaços mais mundanos pulsarem com calor e magia. Para Gregory Crewdson, geralmente é o crepúsculo, quando as cores mais escuras e misteriosas conferem às suas fotografias um tom nitidamente misterioso e cinematográfico.
Esses momentos mostram como a luz pode ser poderosa para moldar o clima e o significado de uma imagem.
Hora dourada vs. hora azul: qual é a diferença?
Os termos "hora dourada" e "hora azul" podem ser um pouco enganosos. Raramente duram uma hora inteira e, em alguns locais, passam em apenas quinze minutos.
A hora dourada acontece logo após o nascer do sol e logo antes do pôr do sol, quando o sol se põe no horizonte e lança aquele brilho quente e dourado. A hora azul ocorre pouco antes do nascer do sol e logo após o pôr do sol, quando o sol se põe abaixo do horizonte e os tons mais frios assumem o controle.
Esses momentos fugazes têm inspirado artistas há séculos. Cada um traz um clima diferente, mas ambos criam uma atmosfera etérea e, às vezes, de outro mundo, e ambos exigem muitas das mesmas técnicas.
Pedimos a oito fotógrafos especializados na hora dourada, na hora azul e no crepúsculo que compartilhassem seus métodos preferidos para capturar a magia. Veja o que eles disseram.
Planeje e prepare-se para a luz certa
1. Procure sua localização
"Sugiro que você planeje com antecedência e procure os locais para os quais gostaria de voltar durante a hora dourada ou a hora azul", diz o fotógrafo Nick Rufo, de Los Angeles. "Muitas vezes me deparo com uma cena que sei que tem potencial, mas isso acontece no meio do dia e não consigo encontrar uma maneira interessante de registrá-la, então eu planejo voltar depois.
"Fotografar durante esses dois períodos do dia pode ser difícil porque o sol se move rapidamente, portanto, se você não estiver no lugar certo, na hora certa e totalmente concentrado, poderá perder o que estava procurando. Esses são obstáculos que sempre existirão, e você só precisa se adaptar a eles, mas o reconhecimento sempre ajuda."
2. Chegue uma hora mais cedo
"Recomendo levar em conta pelo menos uma ou duas horas antes da hora azul ou da hora dourada, para que você possa praticar suas fotos com antecedência", explica a fotógrafa e diretora Marina Monaco.
"O maior desafio é determinar onde estão os melhores pontos e ângulos. Tente escolher um local onde você tenha um céu aberto. Não recomendo um local que tenha algo que projete grandes sombras, pois provavelmente não haverá luz suficiente para obter uma boa exposição.
"É melhor encontrar seu lugar no início da sessão. Você precisa adquirir o hábito de imaginar com antecedência como será o local durante a hora azul ou dourada para estar preparado quando isso acontecer."
Aplicativos como PhotoPills e The Photographer's Ephemeris fornecerão informações atualizadas sobre os horários do nascer e do pôr do sol na sua região, ajudando você a planejar a hora azul ou dourada.
Entenda sua câmera e a exposição
3. Conheça sua câmera
Algumas câmeras funcionam melhor com pouca luz do que outras, portanto, é importante conhecer as limitações do seu equipamento. "Do ponto de vista técnico, minha principal dica seria tentar entender a câmera e, se você estiver fotografando em modo analógico, o filme com o qual está fotografando", conta a fotógrafa Lena Jeanne, do País de Gales.
"Em condições difíceis de pouca luz, preciso saber o que minha câmera pode fazer: a câmera tremerá se eu fotografar em uma velocidade mais baixa? Posso me concentrar com precisão? Esse tipo de filme pode capturar a cor que eu quero? Quando estou confiante de que tenho o equipamento certo para o trabalho, posso me concentrar em fazer a imagem que desejo." Não tenha medo de experimentar algumas opções diferentes de aluguel para ver o que funciona.
4. Verifique sua exposição regularmente
"É fácil esquecer de verificar sua exposição com mais frequência nessa época, mas ela está mudando rapidamente, mesmo que você não perceba", explica o fotógrafo Sandy Phimester, de Alberta. "Prestar atenção em como as cores mudam nesse tipo de luz é muito importante e o aspecto mais interessante para se ter em mente, não importa o que você esteja fotografando ou como."
5. Aprenda a fotografar no modo manual
"Fotografe no modo manual", recomenda a fotógrafa Anaïs Duvert, de Paris. "Essa é a melhor maneira de explorar e desenvolver sua estética, e é o primeiro passo para melhorar sua fotografia."
Trabalhar no modo manual lhe dará controle total sobre a exposição e os aspectos criativos, como profundidade de campo, granulação e desfoque de movimento. É claro que você sempre pode "quebrar as regras" com composições interessantes, subexposição e efeitos não convencionais, mas isso ajuda a entender como cada uma de suas configurações influencia o humor e a estética da foto final.
6. Observe o balanço de branco
Nas câmeras digitais, o balanço de branco automático funciona bem na maioria das situações, mas não é ideal para a hora azul ou a hora dourada. No modo automático, sua câmera tentará neutralizar esses tons quentes ou frios exclusivos, portanto, defina o equilíbrio de branco manualmente ou use uma predefinição como Tungstênio ou Sombra. Você também pode inseri-lo em graus Kelvin. Diminuir o valor Kelvin adiciona azul; aumentá-lo adiciona laranja.
Escolha o equipamento e as técnicas corretas
7. Selecione uma lente rápida
"Especialmente para a hora azul, quando você está fotografando em condições de pouca luz, sua lente precisa ter aberturas maiores, como f/1.2, f/1.4 ou f/1.8", Marina nos conta. "Isso lhe dará mais flexibilidade e mais tempo para fotografar." Você pode aumentar o ISO ou diminuir a velocidade do obturador se não estiver recebendo luz suficiente, mas essas alterações podem introduzir ruído ou desfoque de movimento, portanto, aumentar a abertura é o melhor ponto de partida.
Há outro benefício criativo em fotografar dessa forma. Uma abertura ampla proporciona uma profundidade de campo rasa, que pode dar mais interesse visual a retratos e cenas. "Se você escolher um fundo com muitos destaques coloridos, sua fotografia terá muito bokeh", acrescenta Marina.
8. Não se mexa (ou use um tripé)
"Pode parecer óbvio, mas se você quiser fotografar com pouca luz, é muito importante não se mexer", aconselha Anaïs. "É melhor ter um tripé, mas nem sempre é necessário. Comecei a fotografar à noite prendendo a respiração! Às vezes, as fotos ficavam borradas, mas eu tentava brincar com isso. Acho que o hábito de prender a respiração e tentar ficar imóvel pode ter me ajudado a manter o foco no momento; meu corpo e minha mente simplesmente se adaptaram ao desafio."
9. Cuidado com os olhos apertados
"A hora dourada ou mágica pode, às vezes, lançar uma luz manchada, portanto, se estiver fotografando retratos, certifique-se de que as sombras atinjam o ponto certo no rosto da pessoa", aconselha a fotógrafa Abigail Varney, de Melbourne. "Muitas vezes, o objeto precisa estar sob o sol direto em vez de iluminado por trás. Aqui, o desafio passa a ser lidar com olhos semicerrados, portanto, é melhor virar os objetos para o lado para que não estejam olhando diretamente para a luz."
10. Leve um refletor
"Quando se trata de capturar um retrato durante essa hora do dia, pode ser difícil preencher as sombras no rosto do sujeito", diz o fotógrafo Bill Thanopoulos, de Atenas, que prefere a hora azul. "Um refletor fará o truque se você estiver perto de uma fonte de luz, talvez uma que seja colorida." Você também pode adquirir refletores dourados ou prateados para aprimorar o efeito da hora dourada ou azul, respectivamente.
Aproveite ao máximo a luz fugaz e os momentos inesperados
11. Tire o máximo de fotos possível
"Ficar sem tempo é meu maior desafio nesse tipo de luz", diz Sandy. "Não sei dizer quantas vezes me dei conta de que deveria ter redobrado a atenção e capturado mais imagens. Acho que a culpa é minha por aproveitar o momento um pouco demais. Estar atento é importante em todos os aspectos ao apreciar sua fotografia."
12. Aceite as imperfeições (e o clima imprevisível)
Embora muitas de nossas dicas tenham sido baseadas em um planejamento cuidadoso, às vezes as fotos espontâneas - inspiradas em um instante por um truque de luz - podem ser igualmente poderosas. "Não gosto de estar muito 'preparado' antes de uma sessão de fotos", admite Bill.
"Adoro aquelas cenas inesperadas que você não precisa procurar. É claro que, às vezes, eu verifico a previsão, mas prefiro fotografar quando sei que o tempo vai mudar de repente. É interessante observar e tentar capturar como as pessoas também estão mudando com a mudança do clima.
"No final das contas, você nem sempre precisa se preocupar em ter o melhor equipamento (lentes, tripés etc.) para fotografar a essa hora do dia. Às vezes, imagens granuladas ou borradas dão uma sensação de mistério e, nesse tipo de fotografia, é disso que se trata."
13. Capture emoções
Embora muitos dos fotógrafos com quem conversamos tenham oferecido conselhos práticos e técnicos, eles enfatizaram consistentemente a importância da emoção e da atmosfera na fotografia da hora dourada e da hora azul. Essas qualidades geralmente fazem com que um retrato na hora azul pareça solitário ou reflexivo, e uma imagem na hora dourada pareça quente, sonhadora ou romântica. Prestar atenção a esses sinais emocionais pode ajudar você a criar fotos que transmitam um estado de espírito de modo mais profundo.
"Eu adoraria ver mais retratos feitos na hora dourada e na hora azul", diz a fotógrafa italiana Maria Maglionico. "Durante essas horas do dia, todo mundo tem uma aura diferente. Na hora dourada, por exemplo, a luz mais suave faz com que as fotos pareçam mais íntimas e as pessoas, mais acessíveis. É difícil explicar, mas em determinados momentos do dia, parece que tudo e todos são revelados. Se você tiver sorte suficiente, poderá ter um vislumbre desse mundo interior."
Conclusão
A hora dourada, a hora azul e o crepúsculo têm seus próprios desafios, mas também abrem as portas para algumas das fotografias mais expressivas e envolventes que você pode criar. Com um planejamento cuidadoso, uma boa compreensão de como a luz muda e muita disposição para experimentar, esses momentos fugazes podem transformar as suas imagens e o seu processo criativo. Quer você prefira tons quentes e sonhadores ou cenas frias e cinematográficas, use a orientação dos fotógrafos neste artigo para ajudar você a aproveitar ao máximo esses momentos mágicos do dia.
Sobre o colaborador
Fotografia em destaque apresenta o trabalho de fotógrafos emergentes e consagrados em todo o mundo, destacando aqueles que estão transformando a mídia com projetos atraentes e inovadores, com contribuições de escritores de todo o mundo.
