Como encontrar e criar seu próprio estilo fotográfico

No mundo atual, repleto de conteúdo, desenvolver um estilo fotográfico distinto é uma das melhores maneiras de fazer com que seu trabalho seja notado e lembrado. Seja por meio de uma lente incomum, de uma predefinição personalizada ou de uma abordagem de pós-processamento exclusiva, a criação de uma aparência própria diferencia você e torna suas imagens instantaneamente reconhecíveis.

"Ser reconhecível é fundamental nesta era digital, porque as pessoas estão navegando tão rápido que você só tem um segundo da atenção delas", explica a fotógrafa Mischelle Moy, de Nova York.

"Ganhar reconhecimento por um estilo característico realmente fez com que meu trabalho se espalhasse mais rápido pelas plataformas e me ajudou a aumentar o número de seguidores. Por sua vez, isso me levou a criar mais e compartilhar mais, o que acabou resultando em trabalhos promissores."

Para saber mais sobre como encontrar seu estilo fotográfico e o que é necessário para desenvolvê-lo, pedimos a sete fotógrafos com estéticas muito diferentes, mas igualmente reconhecíveis, que compartilhassem suas dicas.

1. Comece com o pós-processamento manual

Uma das melhores maneiras de desenvolver seu estilo fotográfico é aprender tudo sobre as ferramentas de pós-processamento. Em vez de confiar apenas nas predefinições, comece fazendo ajustes manualmente para entender exatamente como cada ferramenta molda suas imagens.

"Na verdade, aprendi como o ajuste de Curvas funcionava baixando predefinições para ver o que o controle de cada curva fazia, mas sempre me certificando de editar cada ajuste manualmente durante o pós-processamento, do início ao fim", conta Mischelle.

"As imagens podem parecer semelhantes, mas elas não foram processadas da mesma forma. Tenho praticado isso desde o primeiro dia. A experimentação de várias técnicas dentro do software certamente foi muito importante para descobrir meu estilo."

Em seus primeiros experimentos, ela usava as paletas de cores de maneiras criativas. "Meus primeiros experimentos incluíam a criação de muitos gradientes no horizonte e nos céus. Eu estava estudando todas as paletas de pôr do sol e levando-as um passo adiante, transformando-as em neons e verdes para imitar as luzes nos céus do norte. Depois disso, passei a estudar as cores das folhas (ou seja, os tons que a câmera captura) e a distorcê-las para que se tornassem vermelhas e roxas, ou tons elétricos de azul.

"Acho que o que me ajudou muito a entender os vários usos de cada ferramenta foi brincar com elas. Se você tiver dificuldade para descobrir como elas funcionam, baixe uma predefinição e mexa em tudo, movendo as curvas, as camadas, alternando os modos de mesclagem, etc. Depois de dominar essas ferramentas, você aprenderá os limites delas e as adaptará para que trabalhem a seu favor no seu processo."

Quando você se sentir confortável, as predefinições ainda podem economizar tempo, mas Mischelle enfatiza o valor da personalização: "Além disso, quando você se acostumar com essa prática, perceberá a vantagem de criar suas próprias predefinições para economizar tempo, mas lembre-se de que cada ajuste pode ser alterado."

Ao começar com a edição manual, você vai adquirir a base técnica necessária para criar seu próprio estilo de fotografia e produzir com confiança imagens que pareçam realmente exclusivas.

2. Faça da fotografia uma prática diária

A consistência é uma das melhores maneiras de crescer como fotógrafo. Ao fotografar diariamente, você se dá espaço para experimentar, cometer erros e descobrir gradualmente o que define seu estilo fotográfico.

"No início, eu tirava fotos constantemente e também observava muitos outros trabalhos fotográficos", lembra a artista Natalie Christensen, de Santa Fé. "Tentei imitar o que mais me atraía e, por isso, praticava e praticava. Acho que levei cerca de dezoito meses para encontrar meu estilo, e eu fotografava por horas todos os dias."

Durante esse estágio, concentre-se menos na perfeição técnica e mais na intuição. "Tive que aprender a usar uma câmera e os fundamentos do pós-processamento, mas isso foi tudo", acrescenta Natalie. "Para mim, trata-se de ’ver’ primeiro. Quero sentir algo quando vejo minhas imagens e, se me tornar muito técnica, perco esse aspecto."

A criação de uma prática diária ajuda a refinar sua visão, fortalecer suas habilidades e desenvolver um estilo de fotografia que seja fiel a você.

3. Discuta seu trabalho com outras pessoas

Obter feedback e discutir sua fotografia com mentores, colegas ou avaliadores pode ser uma etapa poderosa no desenvolvimento do seu estilo. Conversar sobre suas ideias geralmente ajuda você a reconhecer padrões e a esclarecer sua voz artística.

"Naquela época, eu estava trabalhando com dois mentores, e eles fizeram perguntas que me ajudaram a ver que eu estava chegando a algum lugar", diz Natalie. "Eles também me mostraram a importância de sequenciar e falar sobre meu trabalho."

As revisões de portfólio também podem ser transformadoras. "Fiz minha primeira revisão de portfólio em 2017. A decisão de me inscrever e passar pelo processo de preparação para um evento como esse foi um ponto de virada importante. O processo envolveu a escolha, a sequência, a redação e a impressão do meu trabalho, e depois me preparei para me reunir com os revisores e falar sobre ele. Tudo isso me confirmou que meu ’estilo’ era minha voz artística, e que eu deveria continuar a desenvolvê-lo."

4. Crie uma coleção de imagens inspiradoras

Uma das maneiras mais simples de encontrar seu estilo fotográfico é cercar-se de trabalhos que inspirem você. Coletar e estudar imagens que você admira, seja de outros artistas, de revistas ou de plataformas como o Instagram, pode ajudar você a reconhecer temas, humores e técnicas que combinam com a sua própria visão.

Eloise e Luc, os fotógrafos por trás da dupla criativa L’oeil d’Eos, são conhecidos por suas paisagens exuberantes e sobrenaturais capturadas em aventuras ao redor do mundo. Eles também são curadores do popular centro do Instagram Explore Observe Share, onde destacam o trabalho de outros artistas.

"O Instagram é um ótimo lugar para se inspirar e descobrir novas tendências artísticas", explica Eloise. "Não temos necessariamente um ’painel semântico’ em si, mas estamos sempre procurando novos artistas para destacar. Estamos expostos a muitas imagens todos os dias por meio da plataforma, e acho que isso influenciou nosso próprio trabalho."

É claro que você não precisa ter uma plataforma para usar essa abordagem. O simples fato de manter uma pasta de imagens inspiradoras pode lhe dar ideias e ajudar você a desenvolver seu próprio estilo de fotografia ao longo do tempo.

5. Faça experiências com a câmera do seu celular

Quando se trata de desenvolver seu estilo fotográfico, a melhor câmera é, geralmente, aquela que está com você. Embora os equipamentos de ponta tenham suas vantagens, um smartphone é mais do que suficiente para ajudar você a praticar, experimentar e refinar sua visão.

"Fiz alguns cursos de fotografia com filme na faculdade, mas meu ’visual’ realmente começou na época em que o iPhone foi lançado, devido à facilidade de uso", explica o designer gráfico, diretor de arte e fotógrafo Brenton Clarke Little.

6. Experimente técnicas analógicas também

Experimentar técnicas digitais e analógicas é uma ótima maneira de formar seu estilo fotográfico. A experimentação com diferentes ferramentas pode levar a resultados surpreendentes, que ajudam a definir sua voz exclusiva.

"Use todas as ferramentas digitais e analógicas à sua disposição", diz a artista Navina Khatib, de Berlim. "Sempre brinquei com filtros analógicos, como lentes de caleidoscópio, papel alumínio ou papel transparente, e usei várias camadas e técnicas de exposição múltipla. Sempre me senti incomodada com a interminável discussão sobre digital e analógico. Eu não ligo muito para isso. Experimente os dois. Faça o que deixa você feliz e confiante."

7. Compartilhe seu trabalho publicamente

Compartilhar suas fotos publicamente é uma das melhores maneiras de obter feedback e ver como os outros reagem às suas imagens. Perspectivas externas podem ajudar você a reconhecer temas, estados de espírito ou padrões que você talvez não tenha percebido em sua fotografia.

"Um passo importante foi compartilhar minhas fotos no Instagram pela primeira vez em 2017", diz Navina. "Rapidamente me tornei conhecida e recebi muitos comentários incríveis, o que me fez dedicar ainda mais tempo a isso. Muitas pessoas me escreveram ao longo dos anos para dizer que se sentem tranquilas ao verem minhas fotos. Algumas até as usam para meditação".

Seja por meio das redes sociais, exposições ou comunidades on-line, a publicação do seu trabalho lhe dá a oportunidade de ver como o seu estilo se conecta com os outros e ajuda você a ter mais confiança em sua voz artística.

8. Permita que a viagem influencie sua visão

Às vezes, encontrar inspiração em novos ambientes pode ser fundamental para descobrir ou refinar seu estilo fotográfico. Muitos fotógrafos com quem conversamos atribuíram a lugares específicos a formação de sua visão criativa. Por exemplo, Natalie Christensen diz que não se considerava uma artista até se mudar para Santa Fé, onde a luz e a arquitetura exclusivas da cidade transformaram seu trabalho. Navina Khatib aponta as paisagens surreais do Salar de Uyuni, na Bolívia, como uma influência decisiva em sua carreira, enquanto Eloise e Luc explicam como as viagens pelo mundo continuam a influenciar sua estética.

"Um ponto de virada em meu projeto Atmospherics foi uma viagem à Islândia em 2015, quando tive a oportunidade de experimentar a luz daquela região do mundo", lembra o fotógrafo e designer gráfico Ross Buswell, de Vancouver.

"Desde então, fiquei viciado nas vastas paisagens do norte. Acho que agora tento fotografar o que aprendi sobre a luz nesses locais em todas as minhas imagens de paisagem. Estou realmente interessado em capturar a luz, o clima, a cor e a textura juntos na mesma imagem, mas também gosto que minhas imagens tenham uma profundidade analógica quente."

Explorar novos lugares não vai apenas ampliar a sua perspectiva. Isso também poderá gerar ideias que ajudarão você a desenvolver um estilo de fotografia baseado em luz, cores e atmosfera que são únicas das paisagens que você conhece.

9. Olhe além das tendências

As tendências em edição e estética vêm e vão, mas se você quiser criar seu próprio estilo de fotografia, é importante não depender do que é popular no momento. Seguir modismos pode limitar seu crescimento, enquanto imagens atemporais geralmente surgem do desenvolvimento da sua própria voz.

"Eu tento evitar tendências na estética da imagem", diz Ross. "Acho que uma boa imagem é atemporal. Sendo um designer gráfico que projeta e contribui com imagens para capas de álbuns, estou sempre ciente dessas tendências, mas tento não me preocupar demais em seguir estilos estéticos. O que era legal há cinco anos provavelmente voltará a ser legal daqui a cinco anos."

Ross incentiva os fotógrafos a irem além da imitação. "Quero ver mais fotógrafos copiando menos do que gostam e realmente trabalhando em sua própria voz. Descubra sua própria maneira de obter um efeito que outra pessoa está usando. Pode parecer um pouco diferente no final, mas é assim que avançamos gradualmente."

Ao ficar atento às tendências, mas concentrando-se na experimentação e na originalidade, você desenvolverá um estilo de fotografia autêntico, que resistirá ao teste do tempo.

10. Permita que seu estilo evolua

Um estilo fotográfico não é algo fixo, ele evolui junto com você. O trabalho que parece certo hoje pode não servir amanhã, e estar aberto para as mudanças é uma parte essencial do crescimento como artista.

"Passei por várias ’fases’ e estilos diferentes, cada um apropriado para aquele momento da minha vida e para o que eu estava tentando expressar", reflete o fotógrafo Paul Hoi, de Oakland. "Meu conselho? Crie trabalhos que lhe tragam empolgação, mas não hesite em abandonar um estilo quando ele não combinar mais com você.

"Não quando ele se tornar difícil, mas quando não ajudar você a se expressar da maneira que deseja. Fico triste quando vejo um artista que chama a atenção por um tipo específico de trabalho e descubro que ele só faz esse trabalho. Isso acontece muito."

Ele adverte contra a perseguição de tendências para obter aprovação. "Não faça isso por causa das curtidas. Não faça isso pelo algoritmo de marketing. Não faça isso para obter reações ou recursos. É um processo que dura a vida toda. Em algum momento, eu era um "fotógrafo de Polaroid", depois, em algum momento, eu era um "fotógrafo de infravermelho". Eu cresci desenhando e estava explorando desenhos a tinta há alguns anos. Agora estou apaixonado por CGI e pela liberdade criativa que ele me proporciona."

"Eu senti que cada fase foi honesta em relação às minhas circunstâncias e interesses pessoais naquele momento. E cada fase é informada pelas anteriores. A única consistência foi o fato de eu estar disposto a sair de cada fase e avançar, conforme crescia como artista e pessoa. Espero que esse sentimento de movimento criativo em minha vida nunca pare."

Em última análise, Paul acredita que abrir mão das coisas faz parte do processo. "Aprenda a se desapegar das coisas. Aprenda a abandonar um estilo quando ele não combinar mais com você, e não se importe quando ele fizer com que você perca curtidas, seguidores e coisas do gênero. Em resumo, mantenha a estranheza".

Aceitar a mudança garante que você continuará a desenvolver seu estilo fotográfico de uma forma que permaneça honesta, nova e fiel à sua visão em evolução.

Conclusão: Definindo seu estilo fotográfico

Seu estilo fotográfico não é encontrado da noite para o dia. Ele é criado com prática, experimentação e crescimento. Mantendo a sua curiosidade, compartilhando seu trabalho e aceitando mudanças, você desenvolverá gradualmente um estilo que parece autêntico e exclusivamente seu.

Sobre o colaborador

O Feature Shoot apresenta o trabalho de fotógrafos emergentes e consagrados em todo o mundo, destacando aqueles que estão transformando a mídia com projetos atraentes e inovadores, com contribuições de escritores de todo o mundo.