Ian Mitchell: Criando paisagens vetoriais minimalistas com o Affinity

Para Ian Mitchell, a ilustração não se trata apenas de estilo visual, mas de lugar, presença e processo. Depois de anos trabalhando com design comercial, ele mudou o foco para criar paisagens vetoriais simples inspiradas nos lugares por onde anda e fotografa. Nesta entrevista, Ian fala sobre como o Affinity se tornou uma parte essencial de seu fluxo de trabalho e como ele aborda o desafio de simplificar a paisagem sem perder sua essência.

Ian, fale-nos um pouco sobre você e seu histórico criativo.

Fiz um curso de design gráfico há muitos anos, antes dos computadores. Em seguida, trabalhei em publicidade como diretor de arte em Londres por alguns anos antes de iniciar minha própria consultoria de design gráfico em Yorkshire. Foi quando os computadores entraram em cena, e comecei a aprender a criar arte digital para layouts de páginas e ilustrações vetoriais para design de logotipos (usando os programas disponíveis na época).

Você sempre soube que queria ser um artista?

Desde que eu nasci, eu estava destinado a fazer algo com desenho. Passei grande parte da minha juventude desenhando e, depois de anos trabalhando com design comercial, comecei a fazer experiências com paisagens digitais (há mais de 20 anos). Depois de alguns anos equilibrando o design comercial com minha outra prática de paisagens digitais, decidi me concentrar totalmente no trabalho de paisagens vetoriais.

O que o levou a trabalhar com um estilo minimalista em vetor?

Desde que comecei a gostar de logotipos e design, apliquei uma abordagem reduzida e minimalista à paisagem britânica. Gosto de caminhar na natureza e analisar mentalmente as vistas em minhas caminhadas, procurando formas e maneiras de simplificá-las. Trabalhar com vetores me dá a flexibilidade de salvar e testar diferentes opções sem descartar ideias ou designs.

Como você decide o que focar e o que deixar de fora de suas cenas de paisagem?

Ao longo dos anos, pratiquei para descartar mentalmente os elementos de uma paisagem que considero desnecessários ou que atrapalham, como pessoas, carros e excesso de detalhes. Em vez disso, me concentro nos principais elementos estruturais que parecem essenciais para a construção de uma vista estética, como uma estrada ou trilha, sombras ou a borda de um penhasco.

Quando você cria uma nova ilustração, qual é o seu processo?

Só posso criar uma nova peça se o assunto me entusiasmar. Preciso ter visitado pessoalmente o local. Caminhado, vivenciado e tirado fotos.

De volta ao meu estúdio, começo bloqueando e construindo a estrutura, geralmente em preto e branco, para ter uma ideia do design. Meu principal objetivo é sempre criar uma imagem esteticamente agradável com a qual o espectador possa se conectar. Geralmente, tenho alguns designs diferentes em andamento em vários estágios e vou e volto para eles. É importante revisitá-los e ver as coisas de novo, construindo-os à medida que vou avançando.

Nos estágios iniciais, trabalho rapidamente, inserindo as coisas, enquanto os estágios posteriores são mais deliberados, ajustando as cores e os detalhes até sentir que a peça está pronta. Não sei explicar, mas sempre sei quando esse momento chega.

Quando você começou a usar o Affinity e o que achou dele?

Comecei a usar o Affinity há alguns anos, depois de muitos anos trabalhando com os antigos favoritos da época. Quando troquei meu computador, não queria ser forçado a trabalhar na nuvem. Foi uma curva de aprendizado difícil,a prendendo coisas novas depois de alguma experiência, mas valeu a pena. O Affinity faz tudo o que eu preciso.

Você tem algum recurso favorito?

Eu trabalho de forma muito simples, usando um tablet ou mouse com um Mac, e nem chego a explorar tudo do que é possível com o programa. Desde que eu possa desenhar no estilo que quero, fico feliz. Não tenho tanto interesse em explorar os recursos mais técnicos. Dito isso, recentemente concluí uma nova série que combina vetor com rasterização, e a capacidade de alternar entre o Estúdio de vetores e o Estúdio de pixels e importar imagens é incrível.

Como você escolhe os locais para seu trabalho?

A maior parte do meu trabalho é no norte do Reino Unido, com algumas vistas do sul criadas por motivos específicos. Sou particularmente atraído por áreas costeiras, e passar algum tempo caminhando por elas é essencial para obter referências. Eu comparo meu processo ao de um fotógrafo. Gosto de experimentar a paisagem com diferentes luzes e em várias épocas do ano.

Como é uma semana de trabalho típica para você?

No início da semana, geralmente estou no interior, em Yorkshire Wolds, onde fica meu estúdio principal. É lá que preparo as vendas on-line para publicação, trabalho com um emoldurador local e coordeno as próximas exposições e as peças emolduradas necessárias para as galerias com as quais trabalho. No final da semana, estou em Staithes, uma pitoresca vila de pescadores em Yorkshire, onde minha esposa (também artista) e eu administramos uma galeria que exibe nosso próprio trabalho. Normalmente, passo dois dias por semana lá e, se estiver tranquilo, aproveito o tempo para aprimorar minhas ilustrações. Atualmente, passo menos tempo projetando e mais tempo vivenciando a paisagem, o que considero igualmente importante.

Na sua opinião, qual foi o maior desafio que você enfrentou como artista?

Eu me sinto abençoado e sortudo por meu trabalho ter encontrado um público. No entanto, nos primeiros dias, tive dificuldades como artista digital, pois muitas galerias e organizadores de exposições desaprovavam essa "nova" prática. Felizmente, esse não é mais o caso. Meu maior desafio agora é permanecer fiel ao meu estilo e não ser desviado por muitas direções diferentes.

Há algum projeto dos sonhos no qual você gostaria de trabalhar no futuro?

Tive a sorte de receber algumas encomendas e exposições individuais maravilhosas ao longo dos anos. Não tenho grandes sonhos ou metas. Apenas continuar fazendo o trabalho que amo.

Você pode ver mais das impressionantes paisagens vetoriais de Ian em seu site e no Instagram em @ianmitchellart.