Ousado, divertido e com um toque de ironia: o mundo criativo de Nora Toth

A ilustradora e designer húngara Nora Toth traz um senso de alegria e personalidade a tudo o que cria. Conhecida pelo uso ousado de cores e formas divertidas, seu trabalho abrange encomendas editoriais, embalagens e projetos pessoais, como a vibrante série 36 Days of Type. Nesta entrevista, ela reflete sobre sua jornada na ilustração, como desenvolve seu estilo e por que o Affinity se tornou uma parte essencial de seu processo criativo.

Nora, você pode nos contar como começou a trabalhar com ilustração?

Desenhar sempre fez parte de minha vida desde a infância. Estudei em uma escola secundária de artes e depois me formei na universidade como designer gráfico. Nos últimos anos, trabalhei em vários estúdios e agências de design, principalmente como designer gráfico, e comecei a criar ilustrações apenas por diversão em meu tempo livre. Agora que estou trabalhando como freelancer, tenho mais oportunidades de assumir projetos de ilustração, embora ainda trabalhe como designer gráfico e de UX/UI para diferentes clientes.

Como você descreveria seu trabalho?

Geralmente, opto por um estilo lúdico com formas arredondadas e ousadas, energia alegre, cores vivas, porém sofisticadas, e um toque de ironia.

Quando você começa uma nova ilustração, que tipo de planejamento é feito?

Geralmente, faço esboços super rápidos e bagunçados com caneta ou lápis que não ficam nada bons - às vezes, as pessoas nem conseguem saber o que eles deveriam ser. Mas esse esboço me ajuda muito no processo de ideação.

Adoramos seu uso de cores. Como você escolhe as paletas de cores para suas ilustrações?

Na verdade, encontrar as cores certas é sempre um desafio para mim. Recolori meu trabalho várias vezes antes de me decidir por uma paleta. Em geral, adoro tons pastéis delicados, porém vívidos, que criam um bom contraste.

Você diria que seu estilo mudou muito ao longo dos anos?

Ainda acho que não encontrei meu estilo de verdade. Também depende das ferramentas que uso em um projeto. Eu costumava desenhar muito com marcadores finos, o que tornava meu trabalho mais cartunesco e detalhado. Quando passei para a ilustração digital, mudei para uma direção mais minimalista. Quando participei do desafio "36 Days of Type", eu precisava de algo simples, pois ainda trabalhava em tempo integral em uma agência e tinha apenas uma pequena janela diária para criar. Esse projeto me levou ainda mais ao minimalismo. Tenho certeza de que meu estilo continuará a evoluir à medida que eu assumir mais projetos de ilustração.

Seu projeto 36 Days of Type foi criado inteiramente no Affinity. O que você acha do Affinity como uma ferramenta para seu trabalho de ilustração?

Eu simplesmente adoro! Alguém me apresentou a ele antes do desafio do "tipo", e fiquei impressionado. É claro que tive que me acostumar com a interface, pois ela é um pouco diferente dos produtos da Adobe, mas seu uso é muito intuitivo. Sinceramente, nunca mais abri o Illustrator desde que adquiri o Affinity, embora, como a maioria dos designers, essa costumava ser minha principal ferramenta vetorial.

Como você teve tantas ideias diferentes?

Eu sempre começava desenhando em meu caderninho. Às vezes, eu tinha duas ou três ideias para uma carta e depois escolhia a que mais me agradava. No entanto, uma coisa que eu faria diferente seria escolher um tema ou tópico mais específico. Quando comecei o desafio, pensei apenas em "vamos criar algo alegre e relacionado à primavera", mas isso me deu muitas opções e, no final, acabei tendo dificuldades com a ideia.

Cada ilustração é bastante detalhada. Quanto tempo você levou para fazer apenas um?

A maioria das cartas levou cerca de cinco a seis horas para ser criada, enquanto as mais detalhadas podem levar de sete a oito horas. Nos dias em que eu tinha menos tempo, optava por algo mais simples.

Você achou que criar algo diferente a cada dia era um desafio?

Foi definitivamente desafiador, mas, de alguma forma, consegui me manter firme até o final. A parte mais difícil foi ter que publicar um trabalho com o qual eu não estava 100% satisfeito. Normalmente, volto e repito várias vezes antes de dizer que algo está concluído, mas o prazo apertado não permitia isso. De certa forma, porém, essa limitação fez com que o projeto parecesse novo.

Você acha que é importante que os artistas reservem tempo para criar fora dos projetos comissionados?

Sim, é importante reservar algum tempo para projetos pessoais, já que não há limitações ou exigências relacionadas ao trabalho. É mais fácil explorar, experimentar e aprimorar nosso estilo pessoal e conhecimento técnico dessa forma.

Há algum ilustrador que você busca como inspiração?

Há tantos artistas excelentes, mas para citar alguns, sempre me inspiro nas obras de Paul Rand, Christoph Niemann, Rick Berkelmans, Agathe Sorlet e até mesmo nas gravuras em xilogravura de Hokusai. Costumo gostar de artistas com um estilo ousado e um forte senso de humor.

Olhando para trás, qual foi o maior desafio para você profissionalmente?

Profissionalmente, eu diria que me tornaria um freelancer. Eu sempre trabalhei como empregado e, na Hungria, é financeiramente muito arriscado sair completamente por conta própria. Mas eu queria muito, pois o trabalho autônomo combina muito mais com meu caráter do que o típico estilo de vida das nove às cinco. Espero poder continuar crescendo como ilustrador e empresário, pois não quero voltar a ser um empregado.

Como você mantém seu dia de trabalho organizado?

Normalmente, faço uma lista de tarefas que quero realizar todos os dias, mas ainda tenho dificuldades com o gerenciamento do tempo. Essa é definitivamente uma área que eu gostaria de melhorar.

Por fim, se você não fosse um ilustrador, o que seria?

Provavelmente um pianista de jazz. Era um sonho de infância, mas só comecei a jogar aos 20 anos, pois não tinha tido a chance antes. Ainda estou estudando, então, no momento, é apenas um hobby.

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