Jose Ciceraro sobre design de personagens e seu fluxo de trabalho no Affinity

Para o ilustrador e artista de interface do usuário, Jose Ciceraro, o design de personagens tem a ver com curiosidade, histórias e experimentação. Seja trabalhando com quadrinhos, jogos ou projetos pessoais, ele usa o Affinity para transitar perfeitamente entre a precisão vetorial e a expressão pictórica. Aqui, ele compartilha percepções sobre suas inspirações, seu processo e o fluxo de trabalho que dá vida a seus personagens.

Jose, pode nos contar um pouco sobre você?

Olá! Sou José Ciceraro. Muito prazer em conhecê-los! Durante o dia, sou artista de interface do usuário da Insomniac Games. À noite, exploro o design de personagens, a criação de quadrinhos e a ilustração. Também sou o pai superanimado de três filhos incríveis e parceiro da minha melhor amiga Lea. Eles são definitivamente minha fonte de inspiração.

O que o levou a começar a usar o Affinity para o design de personagens?

Sempre gostei de fazer arte vetorial e pintura digital. Então, quando o Affinity foi anunciado e vi que ele podia fazer as duas coisas, fiquei convencido! Também adorei o fato de não ser um modelo de assinatura. Depois, quando vi algumas das coisas que Jonathan Ball, do Poked Studio, estava fazendo, fiquei ainda mais empolgado. O Affinity é, sem dúvida, meu aplicativo favorito para trabalhar!

Como você começou a trabalhar com design e ilustração?

Até hoje, ainda adoro quadrinhos, desenhos animados e jogos. Eles são minha maior inspiração para desenhar. Eu adorava ver toda a arte na Nintendo Power quando era criança. Fiz faculdade de design gráfico/web, mas sempre gostei de desenhar. Tentei incorporar a ilustração em praticamente todos os projetos que pude. Há algo nos desenhos animados que me entusiasma. Há muitos estilos e tons diferentes. E a quantidade de desenvolvimento visual que entra nesses projetos é uma grande inspiração.

Qual dos seus projetos você diria que foi o mais importante para o desenvolvimento do seu estilo artístico?

Acho que, para mim, trabalhar constantemente em meu caderno de esboços foi o que mais ajudou em meu estilo pessoal. Um caderno de esboços é um lugar para realmente se soltar, explorar etc. Tenho a sorte de trabalhar com jogos e, como artista de produção, você precisa aprender a se adaptar e mudar de estilo com frequência. Então, eu diria que meus treze anos como desenvolvedor de jogos me ajudaram a ser capaz de decompor as coisas esteticamente e incorporá-las ao meu trabalho pessoal e profissional. Também acho que o estilo está sempre mudando, e é importante tentar descobrir por que você gosta/reage a algo e, em seguida, encontrar uma maneira de incorporá-lo ao seu próprio vocabulário visual.

Qual foi seu projeto favorito até hoje?

Eu diria que é meu livro de arte de 2019. Acho que foi nesse projeto que realmente tudo se encaixou com o Affinity. Eu estava me sentindo um pouco esgotado e só queria fazer coisas para mim. Fiquei muito animado quando entrei no Affinity e percebi como o programa era divertido. É familiar, mas diferente, é responsivo e é muito divertido de usar, haha. Usar esse programa para criar peças para o meu livro realmente me tirou de um estado de desânimo, e foi pura diversão o tempo todo.

Quais ilustradores ou artistas que trabalham atualmente você mais admira?

Ahhh, a pergunta mais difícil até agora! São muitos para listar, mas alguns se destacam: Charley Harper (não está vivo, mas ainda é inspirador!), Akira Toriyama, Brett Bean, Justin Rodrigues, Jose Lopez, Invisible Creature, Dave Guertin, Greg Baldwin, Jonathan Ball, Enrique Fernandes, Fabian Mense, JW e Melissa Buchanan, da Little Friends of Print Making, Pete Fowler, Nathan Jurevicius, Genndy Tartakovsky, Lorenzo Etherington, Tom Whalen e muitos outros.

Qual é o seu objetivo final como artista?

Criar mais livros de arte, histórias em quadrinhos, impressos e dar aulas. Eu adoraria um dia ilustrar um pequeno livro dourado também. Além disso, continuar crescendo e aprendendo enquanto faço isso pelo maior tempo possível, e compartilhar o que aprendi com outras pessoas.

Qual foi o melhor conselho que você já recebeu?

Esse processo está à sua disposição quando a inspiração falhar, quando a pressa fizer com que se desperdice e quando você simplesmente for gentil consigo mesmo.

Vamos falar sobre a criação de um design de personagem do zero. Como é esse processo para você?

Meu processo é mais ou menos assim:

1. Para esboçar e reunir referências. Isso geralmente acontece tradicionalmente em um caderno de desenho ou no Affinity. Às vezes, um esboço ou miniatura desencadeia uma série de ideias e, se eu precisar reunir referências como resultado, eu o faço.
2. Estudo de tinta/cor. Esta etapa ajuda a estabelecer uma boa base e a explorar alguma direção de cor.
3. Limpeza Se a peça for mais firme, essa é uma boa fase para garantir que tudo esteja com boa aparência, que as silhuetas estejam fortes e que nada esteja muito irregular.
4. Cores locais planas, que funcionam como camadas de clipe ou máscaras. Adoro fazer planos no Estúdio de vetores, especialmente porque você pode recortar uma camada de bitmap e fazer sua pintura, mas ainda tem a flexibilidade da forma vetorial original.
5. Iluminação/textura — luzes, sombras, texturas etc. Adoro essa parte, pois ela realmente ganha vida.
6. Em seguida, adiciono quaisquer efeitos posteriores, ruído, aberração cromática ou ajustes de níveis.
7. Exportação — essa etapa é fundamental porque a peça está pronta! Eu exporto e publico. Também tento salvar as etapas à medida que vou avançando para poder compartilhar o processo.

Como você descreveria sua abordagem ao design?

Eu diria que é uma abordagem bastante orgânica. Adoro fazer brainstorming, esboçar e anotar ideias e ver como as coisas se acumulam e se encaixam umas nas outras. Especialmente as partes que ajudam em qualquer tipo de narrativa. Tenho uma estrutura bastante sólida para o caso de me sentir sem ideias. Em cada etapa, há muita margem de manobra para descobrir as coisas.

Como você acha que seu estilo mudou nos últimos anos?

Acho que, nos últimos anos, descobri o que gosto de fazer e como gosto de fazer. Isso fez com que eu explorasse algumas direções diferentes. Essa é uma das coisas pelas quais sou MUITO grato ao Affinity. É muito agradável de usar. E, no mesmo programa, posso fazer um estilo vetorial que adoro e um estilo mais pictórico SEM MUDAR DE APLICATIVO!!!! O Affinity é realmente meu programa favorito!

Pode nos dizer no que está trabalhando no momento?

Atualmente, estou trabalhando em um novo livro de arte, algumas impressões, tutoriais e duas histórias em quadrinhos.

Você tem algum conselho para quem está começando no design de personagens?

Seja gentil com você mesmo. Observe outras artes além do design de personagens. Explore com formas. Descubra um processo que funcione para você e que o desenho seja feito em etapas.

Confira mais do trabalho de Jose no Instagram e no Dribbble.