Lionel Darian: Ilustração retrô-moderna com Affinity

O ilustrador Lionel Darian cria obras de arte divertidas e retrô-modernas que misturam geometria, tons nostálgicos quentes e narração de histórias. Nesta entrevista, ele mostra suas influências, seu estilo e por que o Affinity é seu preferido.

Conte um pouco sobre você.

Meu nome é Lionel e cresci no sudoeste da França, onde moro até hoje. Quando criança, eu raramente ficava entediado. Estava sempre mexendo ou criando algo: desenhos, modelos, pinturas, cabanas, fantasias. E os dias sempre passavam rápido. Sou uma pessoa bastante discreta e não sou muito falante, o que me torna o perfil perfeito para uma entrevista!

O que o levou a querer se tornar um ilustrador?

Nunca me propus a ser um ilustrador. Isso não fazia parte de um plano de carreira. Mas, com o tempo, a ilustração passou a fazer parte da minha vida diária. Desenho desde a infância, por isso nunca pensei nisso como uma profissão. Há alguns anos, eu estava em um emprego no qual não me sentia bem, e um amigo próximo me incentivou a me concentrar em minhas paixões. Foi quando a ilustração se tornou o caminho óbvio.

Você consegue se lembrar de algumas de suas primeiras influências?

Não cresci em um ambiente criativo, mas meus pais sempre me incentivaram e me deram total liberdade, mesmo quando meus projetos eram um pouco sobrecarregados. Se eu tivesse que nomear minha influência mais antiga, seriam dois filmes que deixaram uma profunda impressão em mim quando criança: Batman e Batman: O Retorno, de Tim Burton. Não tenho certeza se esse universo ainda influencia meu trabalho hoje, mas esses filmes definitivamente abriram minha mente.

Quando o Affinity entrou pela primeira vez em seu fluxo de trabalho e o que o atraiu para ele?

Comecei a usar o Affinity em junho de 2020. Eu já conhecia o software há muito tempo e acompanhava suas atualizações, mas foi difícil me afastar do Adobe Illustrator, pois estava muito acostumado com suas ferramentas. Além disso, no começo, achei que algumas delas estavam faltando no Affinity. Em um momento em que eu queria evoluir meu estilo e explorar novas técnicas criativas, percebi que o Affinity, com seus recursos duplos de vetor e pixel, era a solução ideal. Desde então, nos tornamos inseparáveis!

Quais projetos desempenharam o papel mais importante na formação de sua jornada criativa?

Um dos primeiros projetos que teve um papel fundamental, uma espécie de ponto de virada na forma como eu abordava os personagens e a luz, foi uma ilustração chamada The Other World. Outro projeto importante foi minha série Circles, uma história curta contada em nove ilustrações usando apenas dois tons de cor. Há muito tempo eu queria criar um projeto pessoal dividido em várias ilustrações, e esse projeto assumiu a forma de uma história curta de suspense com uma estética simples e figurativa.

Desde então, meu estilo evoluiu em outras direções, mas esses projetos foram fundamentais, pois me deram uma sensação de liberdade artística.

O que o motiva em seu trabalho?

Curiosidade. Quando se inicia um projeto, nunca é possível saber totalmente qual será o resultado final. Ao longo do caminho, o trabalho se baseia em muitos elementos: seu conhecimento, experiências, cultura e imaginação. É esse elemento do desconhecido, presente em todo o processo criativo, que me motiva.

Onde você obtém inspiração para os assuntos ou temas de seu trabalho?

Pode não parecer muito original, mas minha inspiração vem de todos os lugares: literatura, cinema, fotografia, publicidade, outros ilustradores e arquivos.

Quanto tempo você normalmente gasta em um projeto, desde o conceito até a peça acabada?

Isso realmente depende do projeto. Alguns levam apenas um dia, enquanto outros podem se estender por várias semanas, embora eu não goste de projetos que se arrastam por muito tempo. Depois de algum tempo, a energia e a motivação iniciais podem acabar. O trabalho ainda é concluído, mas pode perder um pouco da sua atração, seja porque meu interesse mudou ou porque outros projetos roubaram o foco dele.

Você tem um projeto dos sonhos ou uma meta que gostaria de alcançar em sua carreira de ilustrador?

Não tenho um único grande sonho ou meta em ilustração. Minha principal ambição é continuar vivendo dessa paixão e continuar explorando novas experiências criativas. Tenho curiosidade sobre mídias como animação e quadrinhos, mas não quero que esses interesses se tornem objetivos fixos com toda a pressão que isso implica. Se eu conseguir trabalhar neles, ficarei feliz. Senão, sei que vou ter outros projetos tão interessantes quanto para realizar.

Você tem algum conselho para ilustradores que estão começando e querem desenvolver seu estilo e identidade?

Acho que não estou nessa profissão há tempo suficiente para dar conselhos de verdade. Mas, para mim, o mais importante é não trair quem eu sou, para que eu possa defender totalmente o que crio.

Qual projeto é o seu favorito até o momento e por quê?

Essa é uma pergunta difícil. Na verdade, não tenho um projeto favorito. Adoro todas as minhas ilustrações por motivos diferentes. Cada uma delas provoca uma emoção diferente em mim: às vezes é a composição, as cores, a atitude de um personagem ou o tema. E, às vezes, tudo isso ao mesmo tempo.

Por fim, você tem alguma regra ou lema que se impõe a si mesmo?

Coma chocolate! Brincadeiras à parte, tento minimizar o ato de criação o máximo possível. Errar o alvo em uma ilustração acontece com todo mundo, e isso nunca o impede de continuar. Às vezes isso é fácil, outras vezes significa trabalhar mais ou refazer certas partes.

Você pode explorar mais do trabalho cativante de Lionel em seu site e no Instagram.