Evite estes 10 erros de edição de fotos como um fotógrafo iniciante

Quase todos os fotógrafos iniciantes cometem erros de edição de fotos. Desde o excesso de edição até o esquecimento de correções simples, esses erros podem prejudicar suas imagens. Para ajudar, pedimos a fotógrafos profissionais que compartilhassem os erros de edição de fotos mais comuns que eles veem os fotógrafos iniciantes cometerem, e seus conselhos sobre como evitá-los.

1. Não acertar na câmera

"Um dos erros mais comuns que vejo no trabalho de fotógrafos iniciantes é a falta de planejamento", diz o fotógrafo chileno Ronny Garcia. "Reserve um tempo na pré-produção para pensar no que você quer fazer, como quer fazer e o que é necessário para concretizar sua ideia. Hoje em dia, temos acesso a programas digitais, como o Affinity, que podem fazer coisas incríveis, mas é um erro presumir que tudo pode ser corrigido na pós-produção.

"Os programas de processamento de imagens nos ajudam a obter o melhor de nossas fotos, mas somente se a imagem já estiver bem exposta e tiver uma boa composição. O mais importante é garantir que você crie a melhor foto possível na câmera, antes de editá-la." Em outras palavras, o pós-processamento não pode "salvar" uma foto medíocre, ele só pode aprimorar uma foto boa. Quando possível, faça várias exposições para acertar na câmera, ainda no local.

2. Edição excessiva

"Um extremo que às vezes vejo nos fotógrafos que estão iniciando sua jornada criativa é o excesso de edição", diz o fotógrafo inglês Dan Baker. "O brilho, os tons de cor, a saturação, a nitidez ou a exposição muitas vezes são exagerados, o que acaba prejudicando a foto. O espectador fica cego pela edição pesada e, infelizmente, perde a visão da própria imagem.

"Acredito que toda edição deve dar sabor e aprimorar suavemente a cena, até o ponto em que a imagem e a edição funcionem em harmonia. Para isso, use a moderação ao editar e aprimorar imagens. Ao aplicar pequenas alterações, você pode criar fotos equilibradas." Observar o histograma é uma maneira rápida de verificar seu progresso e evitar recortes nas sombras ou nos destaques.

3. Fazer apenas ajustes globais

Para obter o máximo de suas imagens, quando estiver satisfeito com seus ajustes globais, comece a trabalhar com máscaras para aplicar filtros e edições somente onde for necessário. Por exemplo, o uso de um ajuste de sombras/realces para elevar os detalhes em uma área pode recortar os destaques em outra. Ao mascarar a camada de ajuste em uma área selecionada, você pode evitar esse problema.

4. Não verificar seu trabalho

"Uma dica simples que costumo usar é parar de editar e voltar mais tarde com um olhar descansado", continua Dan. "É incrível quantas vezes acho que algo parece bom no momento, mas depois que saio para beber alguma coisa e volto ao monitor, vejo o quanto exagerei. Não precisa ter pressa. Trabalhar com calma e usar a moderação podem ser ferramentas poderosas na sua jornada criativa."

5. Desfocar a pele em retratos

Em retratos, a pele pode facilmente ficar excessivamente editada, a menos que você fique atento a ela. "Minha maior ’implicância com pós-processamento’ é a suavização excessiva da pele", explica a fotógrafa de belas-artes e retratista Laura Ferreira. "Destruí muitos poros em fotos mais antigas e me envergonho por isso. É algo que incomoda meus olhos e estraga um retrato que, de outra forma, seria excelente.

"Se um modelo tiver uma pele excelente, você pode fazer a clonagem simples de algumas coisas aqui e ali, mas se precisar equilibrar tons ou marcas, a técnica mais fácil é usar o filtro de separação de frequência no Affinity Photo. Evite usar qualquer coisa na categoria ’Desfoque’ ao editar a pele, porque a aparência não fica boa."

6. Esquecer de alinhar o horizonte

As imagens geralmente saem da câmera com um horizonte ligeiramente torto, mas isso pode ser facilmente corrigido alinhando a foto. Você também pode usar a Ferramenta Cortar para refinar sua composição empregando a regra dos terços ou a proporção áurea.

7. Não desenvolver seu próprio estilo

"Quando começamos como fotógrafos, tendemos a copiar as técnicas de edição e os estilos que vemos outros fotógrafos usarem", conta o fotógrafo Rafiq Farhan, da Malásia. "Não me entenda mal: é bom aprender com outros fotógrafos quando se é iniciante. Mas se você ficar no mesmo lugar por muito tempo, começará a estagnar.

"Com o tempo, você precisa desenvolver seu próprio estilo e gostos de pós-processamento. Levei muito tempo para criar meu estilo de edição e cometi inúmeros erros ao longo do caminho, mas posso dizer que estou muito feliz em ver meu trabalho hoje. Na minha opinião, o pós-processamento é a parte mais importante e divertida da fotografia." As predefinições para download são ótimas, mas não se esqueça de experimentar sua técnica também.

8. Editar apenas para a Web, não para impressão

"Quando comecei a trabalhar como fotógrafa, não pensava em vender impressões", diz a fotógrafa Emilie Mori, que mora em Paris. "Minhas imagens eram muito pequenas e eu as processava principalmente para uso na Web e impressões menores. Com o passar do tempo, comecei a receber solicitações de formatos maiores e tive que adaptar meu processo de edição.

"Agora trabalho em todas as minhas imagens em um formato muito grande desde o início. Também imprimo minhas fotos após o retoque para evitar surpresas. Às vezes, o efeito é muito diferente no papel do que na tela. Algumas fotografias ficam melhores impressas do que em uma tela, e outras são o oposto, portanto, é preciso adaptar sua edição com base no resultado final."

9. Não adicionar metadados

Ao trabalhar com um número maior de fotos, é importante mantê-las organizadas usando palavras-chave pesquisáveis. Você também pode adicionar detalhes como informações de direitos autorais e legendas aos metadados para facilitar o acesso.

10. Esquecer de se divertir

A edição é sobre expressar a sua visão criativa, então não tenha medo de quebrar as regras. "Não sou uma fotógrafa técnica ou editora, e gosto de me soltar e brincar o máximo possível", conta a fotógrafa romena de belas-artes e retratista Cristina Venedict.

"Sempre me inspirei tanto em pintores quanto em fotógrafos: Degas, Picasso, Toulouse Lautrec, para citar apenas alguns. Mais tarde, descobri o trabalho de Maggie Taylor, que usa a edição para criar seus próprios mundos de sonho." Nem toda edição precisa ser realista, então, experimente e ultrapasse os limites para ver o que você pode criar. Mas lembre-se de manter suas edições não destrutivas para que você possa revisá-las mais tarde.

Conclusão: Evitando erros de edição de fotos como fotógrafo iniciante

Todo fotógrafo iniciante comete alguns erros de edição de fotos ao longo do caminho. O segredo é reconhecê-los, aprender com eles e continuar melhorando. Ao evitar essas armadilhas comuns, você criará um fluxo de trabalho de edição mais sólido e crescerá mais rapidamente como fotógrafo.

Sobre o colaborador

O Feature Shoot apresenta o trabalho de fotógrafos emergentes e consagrados em todo o mundo, destacando aqueles que estão transformando a mídia com projetos atraentes e inovadores, com contribuições de escritores de todo o mundo.