Quinn Ballard'ın fotoğrafçılığa "Yapılacak İşler" yaklaşımı

Mimari fotoğrafçı Quinn Ballard, her çekimde müşteri öncelikli bir yaklaşım benimsiyor. Bu röportajda strateji, güven ve doğru soruları sormanın birlikte çalıştığı firmalar için nasıl daha iyi fotoğraflar ve daha güçlü sonuçlar sağladığını paylaşıyor.

Joshua, lütfen bize biraz kendinizden bahsedin.

Benim hakkımda bilinmesi gereken en önemli şey, hayatımın inancım tarafından dönüştürüldüğü ve dönüştürülmeye devam ettiğidir. Hem işte hem de hayatta yaptığım her şeyin arkasındaki temel itici güç gerçekten de bu.

Peki bu, fotoğraf müşterilerim için ne anlama geliyor? Bu, hiçbir gizli gündemim olmadan mükemmel işler yaparak onlara gönülden hizmet etmekte özgür olduğum anlamına geliyor. Artık takdir görme ya da kendimle ilgili bir şeyleri kanıtlama ihtiyacı duymuyorum. Bu kulağa derin anlamlı gibi gelebilir ama doğru.

İki cümleyle insanlara ne iş yaptığınızı nasıl anlatırsınız?

Mimarlar ile tasarım ve inşaat firmalarına, çalışmalarının arzu ettikleri şekilde anlaşılacağına dair güven veriyorum. Fotoğraf çekmek benim işim.

Fotoğrafçılığa nasıl başladınız?

Yaklaşık 15 yıl önce, Tennessee - Asya arasında gidip gelmemi gerektiren bir işim vardı. Japonya ve Tayland'da binalar sanki başka bir gezegenden gelmiş gibiydi. Şık ve minimal, aynı zamanda samimi ve organikti. Asla tekdüze değildi. Her nasılsa, aynı anda hem eski hem de yeni hissi veriyorlardı.

İlk başta binalar hakkında pek düşünmedim ama sonradan tasarımın insanları nasıl etkileyebileceğini fark etmeye başladım. Restoran iyi bir his verince, yemeklerin tadı daha güzel oluyor. Rahat bir odada sohbetler daha kolay akıyor. Güzel, iyi tasarlanmış bir alanda olmak doğal ve rahat hissettiriyor.

Tennessee'de 2010 yılı civarında çok sayıda yeni bina ve restoran inşa ediliyordu. Mimarların ve yatırımcıların projelerinin fotoğrafları vardı, ancak bu görseller genellikle özelliksizdi ve şöyle böyle diğer görsellere benziyordu.

Bir sorunları vardı ve ara sıra bunun farkına varsalar da, ortada çok fazla sayıda iyi çözüm yoktu. 

Biraz boş zamanım, bir kameram ve Google'ım vardı. Ben de bu sorunun çözümüne nasıl yardımcı olabileceğimi anlamaya çalıştım.

İlk adım, firmalara ulaşarak fotoğrafçılıkla ilgili en büyük sıkıntılarını sormak oldu. Ne yaptığımı henüz kendim de bilmediğimden, işe alınma gibi bir talebim yoktu. Sadece araştırma yapıyordum. Bu, benim için farklı firmaların nelere değer verdiğini, fotoğrafçılarla çalışmalarında ne gibi zorluklarla karşılaştıklarını ve bunun yerine ne olmasını istediklerini öğrenmemi sağlayan, hızlandırılmış bir kurs oldu.

Konuştuğum hemen herkes, iyi iletişim kuramayan, organize olamayan fotoğrafçılarla çalışmanın ne kadar sinir bozucu olduğundan bahsetti. Sonra da teslim edilen fotoğrafları sevmediklerini anlattılar.

Bunu öğrenmek benim için altın değerindeydi. En büyük sorun noktaları sadece nihai fotoğraflarla ilgili değil, aynı zamanda süreç, iletişim ve fotoğraf çekiminin genel deneyimiyle ilgiliydi.

Onlara gerekli olduğunu düşündükleri şeyleri söylediklerinde, gerçekte onlara nelerin lazım olduğunu belirlemek için müşteri görüşmelerini nasıl yavaşlatıyorsunuz?

Onlara neden iletişime geçtiklerini anlamak istediğimi önceden söylüyorum.

Sonra konuşmalarına izin veriyorum. Sohbeti devam ettirmek için açık uçlu sorular soruyorum, örneğin:

"Başarı nedir?"

"Bunu nasıl ölçersiniz?"

"Daha önce hangi yaklaşımları denediniz?"

"Bunlar nasıl sonuçlandı?"

"Başarısız noktalar nelerdi?"

"Neler sizi hüsrana uğrattı?"

"Tüm görsellerinizle en baştan başlayabilseydiniz, ne yapardınız?"

"Fotoğraflarınızla ulaşmak istediğiniz hayalinizdeki senaryo nedir?"

Sonra da dinlerim.

İşleriyle, yaşadıkları zorluklarla, fotoğraflarıyla ve aradaki her şeyle ilgili akıllarından geçenleri paylaşabildikleri için genellikle onlara terapötik ve güvenli geliyor.

Müşterilerinizin bir fotoğraf çekiminin gerçek değerini anlamalarına ve bütçelerini belirlemelerine nasıl yardımcı oluyorsunuz?

Asla sadece bir hizmet listesi ya da sabit fiyatlar sunmam. Projelerimin çoğu bir şablona uymuyor ve müşterilerimin hepsi farklı hedefler doğrultusunda çalışıyor. Önemli olan benim zamanım ya da fotoğrafların kendisi değil, fotoğrafların müşterinin işini ileriye taşımaya yardımcı olup olmadığıdır.

Bir sürü soru sorarak başlıyorum:

Neden bu? Neden şimdi? Neden ben? Hiçbir şey yapmazsanız ne olur? Mevcut müşterileriniz kimler ve daha fazla olmasını istediğiniz müşteri tipi bu mu? Ne tür bir iş için kendinizi cazip hale getirmeye çalışıyorsunuz?

Bu, "başarı" veya "başarısızlığın" neye benzeyebileceğini ortaya çıkarmaya yardımcı olur. Çoğu zaman, bir kişi ilk kez dışarıdan biriyle bu konuları açıkça konuşabilecek bir fırsata sahip oluyor. Ben bir şirket danışmanı değilim, ancak bu vizyonu destekleyen bir fotoğraf çekimi oluşturmalarına yardımcı olabilmem için, işlerini nereye götürmek istediklerini anlamam gerekiyor.

Bu tür bir yaklaşım için inanılmaz kaynaklar Jonathan Stark, Blair Enns ve David C. Baker'dır. Son 15 yılda onların kitaplarından, makalelerinden ve podcast'lerinden herkesten daha fazla şey öğrendim. İşimi düşük stresli ve verimli bir şekilde büyütmeme yardımcı oldu.

Fiyatlandırma için ilk görüşmede her zaman geniş bir aralık öneririm, böylece elimizde bir referans noktası olur. Verdiğim tutar uygunsa, devam ederiz. Aksi takdirde, tek amaçlarının fiyat olmadığını varsayarak, yatırım yapabilecekleri tutara göre bir kapsamı belirleyebilirim.

Bu da, bazen kapsamı bütçeye uyacak şekilde ölçeklendirmek anlamına gelir. Diğer zamanlarda ise, onları farklı bir fotoğrafçıya yönlendirmek anlamına gelir. Birisinin hazır olmaması durumunda, "Şu anda fotoğrafa ihtiyacınız olduğunu sanmıyorum" bile diyebilirim. Öncelikle iş modelinizi ve kendi müşterileriniz için hangi sorunu çözdüğünüzü anlamanız gerekiyor."

Benim işim kimseye baskı yapmak değil. Amaç, her iki tarafın da birlikte çalışmanın karşılıklı bir kazanç olacağına inanmasını sağlamak. Bu, kontrolüm alı edebildiğim şeyleri garanti etmeyi de içeriyor: görüntülerin kalitesi, teslimat zaman çizelgesi ve beni yönetmek zorunda kalmayacakları sorunsuz, düşük stresli bir süreç.

Müşterinin hedeflerini anladıktan sonra, onlarla fotoğrafları ne için istediklerini konuşuyorum. Onlara gereken görseller değil, sonuç. Bu düşünce, merak ediyorsanız bakmaya değer olan Jobs to Be Done (yapılması gereken işler) metodolojisinden geliyor.

Günün sonunda, bir çekimi başarılı kılmanın pek çok yolu var. Önemli olan iyi dinlemek, beklentileri net bir şekilde belirlemek ve ilk görüşmeden itibaren güven oluşturmaktır.

Mimari fotoğraflarda gerçekleştirilmesi gereken en yaygın 'işler' nelerdir?

Fotoğraflar, genellikle ödüller kazanmak, yeni veya daha iyi müşteriler çekmek ve firmayı kendi sektöründe daha üst bir konuma getirmek için kullanılıyor.

Fotoğraflar ayrıca bir firmayı yeni bir sektöre veya iş türüne geçişte de destekleyebilir. Daha da önemlisi, güzel görseller firmanın işinin kalitesi, yaklaşımı ve genel kişiliği hakkında kafa karışıklığını ortadan kaldırmaya yardımcı olur.

Bir firmanın ilerlemesine yardımcı olan fotoğraflar ile sadece bir firmanın projelerini belgeleyen fotoğraflar arasındaki fark nedir?

Başarılı, saygın ve ilgili firmalar, net bir bakış açısına sahip ve kendinden emin, özür dilemeyen bir yaklaşıma sahip olma eğilimindedir. Benim görevim, her firmanın kendi tarzını ve tonunu yansıtan görüntüler elde etmesine yardımcı olarak onları desteklemek. 

Yani kişisel tarzımı onların işlerine uygulamıyorum. Bunun yerine, çekimi en güçlü olduğum şekilde gerçekleştirirken, gereken yerlerde de esneklik gösteriyorum. Bu da, markalarının içini ve dışını bilen kendi fotoğrafçıları ile eşdeğer olmam anlamına geliyor.

Saatlik veya günlük ücretlerden değer bazlı fiyatlandırmaya geçmenize ne yol açtı?

Değişimi, kapsam veya çaba açısından benzer projeleri olan büyük bir ulusal müşteri ile yerel bir küçük müşterinin aynı şekilde fiyatlandırılmaması gerektiğini görmem sağladı. Yaptığım "çalışma" aynı olabilir, ancak fotoğraflarımla elde etmelerine yardımcı olduğum kazanç tamamen farklı iki kategoridedir.

Büyük bir firmanın yeni projelerden elde ettiği kazanç, küçük bir firmaya göre genellikle daha fazladır.

Yani konu sadece bunu edebildiğim için daha yüksek bir fiyat söylemek değil. Konu, şirket büyüklüğü ne olursa olsun, her müşterinin kazanmasını sağlayan adil ve uygun bir yaklaşım.

Birden fazla fotoğrafçı kullandıkları için dağınık bir markaya sahip olan müşterilerle nasıl başa çıkıyorsunuz?

Onlara ilk olarak bunun gerçekten yaygın bir uygulama olduğunu ve bu konuda pişmanlık duymalarına gerek olmadığını söylüyorum. 

Sonra onlara yardım edebileceğim konusunda güvence veriyorum ama bu bir gecede olacak bir şey değil.

Fotoğraf çekimlerini rayına oturtmak için onlara adım adım, sıfır riskli bir yaklaşımla yol gösteriyorum. Amaç, firmalarına uygun ve paylaşmaktan gerçekten heyecan duyacakları bir portföy oluşturmalarına yardımcı olmak.

Bazen eski görselleri mümkün olduğunda eşleştirmek için ayarlamak veya yeniden düzenlemek benim için mantıklı oluyor.

İhtiyaç varsa ve zaman uygunsa, bir fotoğraf çekimi rehber oluşturma fikrini de ortaya atıyorum. Bu, gelecekte dağınık veya tutarsız görsellerin önlenmesine yardımcı olan teknik bir belgedir. Tamamen her müşteriye özel olarak hazırlanır ve çekimden kompozisyona ve kurguya kadar her şeyi ana hatlarıyla belirtir.

Rehber hazırlandıktan sonra, işi herhangi bir yetkin fotoğrafçıya devredebilir ve elde edecekleri görsellerin markalarının tonu ve görsel kimliğiyle tutarlı ve uyumlu olacağından emin olabilirler.

Bu çığır açan bir yöntem değil. Bu, pek çok firmanın yapmadığı bir şey; çünkü ya önemli olduğunu fark etmemişlerdir ya da ilk başladıklarında buna ihtiyaç duymamışlardır. 

Ancak bir firma büyüdükçe, yavaşlamak ve görsel temellerini tanımlamak zorlaşır. Çoğu zaman, görsellerin insanların markaları hakkında hislerini etkilemenin en etkili yollarından biri olduğunu zaten bilirler. Ayrıca, bazı değişiklikler yapmaya başlamazlarsa portföy sorununun daha da kötüye gideceğini de anlarlar.

Fotoğrafla ilgili sorunlarının bir kısmı halledildiğinde müşterilerin nasıl daha az stresli ve daha keyifli bir hayat yaşadıklarını görmek benim için bir armağan. Yaşadıkları tüm zorlukları çözemeyeceğimi biliyorum, ancak birkaçını ortadan kaldırmaya yardımcı olmak benim için kesinlikle bir ayrıcalık.

Sizce bir müşteriyle birlikte iyi bir ekip olup olmayacağınızı ne belirler?

Bunun cevabını doğrudan web sitemden kopya çekeceğim:

Yeni fikirlere açık olmaları, güvenlerini kazanmama izin vermeleri, sözlerini yerine getirmeleri, gülmenin yasadışı olduğunu düşünmemeleri ve duygusal olarak sağlıklı olmaları durumunda müşteri ile harika bir ekip oluruz. Mükemmel değil ama sağlıklı.

Gerçekten bu kadar basit.

Bize aydınlatmayı da anlatın. Günün belirli bir saatinde fotoğraf çekme eğiliminde misiniz yoksa aydınlatmayı yanınızda mı getirirsiniz?

İlk başladığımda, ne yaptığımı bilmediğim için flaş kullanmaktan korkuyordum. Zamanla, gerçekçi pencere pozlamaları elde etmek veya görüntü çok suni olmaksızın karanlık bir alanı hafifçe aydınlatmak için bunları bir araç olarak nasıl kullanacağımı öğrendim.

Genellikle binanın bir planını almaya çalışırım ya da en azından nasıl yönlendirildiğini görmek için binanın önünden geçerim. Bu, çekim yapmak için günün en iyi zamanını belirlememe yardımcı oluyor.

Çoğu zaman tamamen doğal ışıkla başlıyorum. Odanın tüm ışıkları kapalıyken birkaç poz, ardından ışıklar açık ve loşken (mümkünse) bir poz ve son olarak da pencerelerin birkaç pozunu çekeceğim.

Düzgün bir pencere pozu yakalamaya yardımcı olması için flaş kullanırım. Pencere için pozlama yapıyorum, odayı aşırı pozlamak için flaşı açıyorum, ardından rötuş yaparken Karartma karışım modunu kullanıyorum. Müşterilerimin çoğu mekanlarının doğal olarak aydınlatılmış görünmesini istiyor, bu nedenle genellikle flaş veya aydınlatma katmanlarını sadece yüzde 15 ila 25 opaklığa ayarlıyorum. Bu da görselin incelikli ve doğal olmasını sağlar.

Çekimin çok parlak, patlayan, kontrastlı ve pürüzsüz bir görünüm gerektirdiği durumlar hariç, birkaç küçük flaştan fazlasını nadiren kullanıyorum. Amacım her zaman mekanı mükemmel bir günde, mükemmel bir zamanda, mükemmel bir sahnelemeyle ve müşterimin çekim için belirlediği stil ve hedeflere göre fotoğraflamaktır.

Yıllar içinde güçlü rötuş becerileri edindim ve her zaman yeni teknikler öğrenip daha iyi ve daha verimli olmak için çalışıyorum. Özellikle Açıklık, Koyuluk ve Parlaklık başta olmak üzere, aydınlatma karışım modlarının temellerini anlamak, karmaşık aydınlatma durumlarında büyük bir fark yaratır. Affinity bu süreci gerçekten sorunsuz hale getiriyor.

Fotoğraf düzenlemeye kıyasla fotoğraf çekmeye ne kadar zaman harcıyorsunuz?

Genellikle düzenleme ve rötuş için çekimden bir ila iki kat daha fazla zaman harcıyorum. İlk başladığımda, kurgu için çekimden dört beş kat daha uzun zaman harcardım.

Affinity iş akışımı çok daha hızlı hale getirdi ve hem bir fotoğrafçı hem de bir rötuşçu olarak büyümeme yardımcı oldu. Bir çekime girerken Affinity'nin yapabildiği her şeyden ve rötuş iş akışının nasıl görüneceğinden emin oluyorum. Bu sayede, ihtiyacım olan unsurları (ışıklar açık, ışıklar kapalı, flaşlı çekimler, plaka çekimleri, vb) çok sayıda çekim yapmadan çekebilmemi sağlıyor.

Rötuş yapmayı ve düzenlemeyi bu kadar seveceğimi hiç düşünmemiştim ve bu Affinity sayesinde oldu. İlk günden beri kullandığım ilk aşkım oldu (ve hala öyle). 

En iyi fotoğrafların arkasındaki temel bileşenin ne olduğuna inanıyorsunuz?

"En iyi" ile neyi kastettiğinize bağlı.

Bir fotoğrafı etkili veya başarılı kılan şeyin ne olduğundan bahsediyorsanız, bu gerçekten de görselin müşterinin veya fotoğrafçının amaçladığı şeyi hissettirip hissettirmediğidir.

Yani, "kuralları" unutun. Teknik şeyleri unutun. Nasıl yapılıyor?

Yalnızca duygularla hareket etmek iyi bir yaşam tavsiyesi değildir, ancak duygular yine de önemlidir!

Mimari fotoğrafçı olarak sürdürülebilir ve tatmin edici bir kariyer inşa etmek için ne gerekir?

Pratik. Sabır. YouTube Dürüst olmak gerekirse, çoğunlukla YouTube. Şaka yapıyorum. Biraz.

Diğer sektörlerde neyin işe yaradığını incelemek ve bunu fotoğrafçılığa nasıl uygulayabileceğinizi keşfetmeniz işinize yarayacaktır. Tavsiye isteyin. Müşterilerinizin karşılaştığı gerçek sorunları çözmeye odaklanın. Sistemler ve iş akışları oluşturun, böylece aynı sıkıcı görevleri tekrar tekrar yaparak zaman kaybetmezsiniz.

İkinci adımdayken 25. adımın ne olması gerektiğini düşünerek endişelenmeyi bırakın.

Telefonunuzu bırakın ve yürüyüşe çıkın. Başkalarına nasıl olduklarını sorun ve söylediklerini gerçekten hatırlayın. Bir tatile çıkın. Para konusunda akıllı hareket edin ama hiç harcamadan biriktirme yoluna gitmeyin. Komik bir TV programı izleyin - Stath Lets Flats veya A.P. Bio'yu izlemediyseniz, bir deneyin.

İyi iletişim kurmayı öğrenin.

Kalbinizi yönetenin, hayatınızı da yöneteceği gerçeğini kabullenin.

Ve son olarak, kendinizi çok ciddiye almayın. 

Gerçekten.

Quinn, Nashville, Tennessee'de yaşıyor. Çalışmalarının daha fazlasını understoodspaces.com web sitesinde görebilirsiniz.