Jose Ciceraro ile karakter tasarımı ve Affinity iş akışı hakkında

İllüstratör ve baş kullanıcı arayüzü sanatçısı Jose Ciceraro için karakter tasarımı merak, hikaye anlatımı ve deneysellikten ibaret. Çizgi romanlarda, oyunlarda veya kişisel projelerde çalışırken, vektör hassasiyeti ve ressam ifadesi arasında sorunsuz bir şekilde hareket etmek için Affinity’yi kullanıyor. Burada, ilham kaynakları, süreci ve karakterlerine hayat veren iş akışına dair içgörülerini paylaşıyor.

Jose, bize biraz kendinden bahsedebilir misin?

Merhaba! Ben Jose Ciceraro - sizinle tanıştığıma çok sevindim! Gündüzleri Insomniac Games’te arayüzü sanatçısıyım. Geceleri karakter tasarımı, çizgi roman yapımı ve illüstrasyonu keşfediyorum. Aynı zamanda üç harika çocuğa sahip süper heyecanlı bir baba ve en iyi arkadaşım Lea’nın ortağıyım. Onlar kesinlikle benim ilham kaynağım.

Affinity’yi karakter tasarımı için kullanmaya başlamanıza ne sebep oldu?

Vektör sanatı ve dijital resim yapmayı her zaman sevmişimdir. Bu yüzden Affinity’i duyunca ve her ikisini de yapabildiğini gördüğümde, tamam dedim! Ayrıca aboneliğe dayalı bir model olmamasını da sevdim. Sonra, Poked Studio’dan Jonathan Ball’un yaptığı bazı şeyleri görünce daha da heyecanlandım. Affinity, çalışmalarımda en sevdiğim uygulama!

Tasarım ve illüstrasyona ilk nasıl başladınız?

Bugün hala çizgi romanları, çizgi filmleri ve oyunları seviyorum. Çizim yapmak için en büyük ilham kaynağım onlar. Çocukken Nintendo Power’daki tüm sanat eserlerini görmeye bayılırdım. Grafik/web tasarımı için okula gittim ama çizim yapmayı hep sevdim. Yapabildiğim hemen her projeye illüstrasyonu dahil etmeye çalıştım. Çizgi filmlerde beni heyecanlandıran bir şey var. Çok farklı tarzlar, tonlar vs. var. Ve bu projelerde harcanan görsel gelişim miktarı çok ilham verici.

Sanatsal tarzınızı geliştirmeniz açısından en önemli projenizin hangisi olduğunu söyleyebilirsiniz?

Sanırım benim için sürekli eskiz defterimde çalışmak kişisel tarzıma en çok yardımcı olan şey oldu. Eskiz defteri gerçekten rahatlamak, keşfetmek vs. için bir yerdir. Oyunlarda çalıştığım için şanslıyım ve bir prodüksiyon sanatçısı olarak sık sık stil değiştirmeyi ve uyum sağlamayı öğrenmek zorundasınız. Bu nedenle, oyun geliştiricisi olarak geçirdiğim on üç yılın, bir şeyleri estetik olarak parçalara ayırabilmeme ve bunları kişisel ve profesyonel çalışmalarıma dahil edebilmeme yardımcı olduğunu söyleyebilirim. Ayrıca tarzın sürekli değiştiğini düşünüyorum ve bir şeyi neden sevdiğinizi/tepki verdiğinizi anlamaya çalışmak ve ardından bunu kendi görsel dağarcığınıza dahil etmenin bir yolunu bulmak önemli.

Bugüne kadar en sevdiğiniz proje hangisi oldu?

2019 sanat kitabım diyebilirim. Sanırım bu, Affinity ile akışımı gerçekten bulduğum bir projeydi. Daha önce biraz tükenmiş hissediyordum ve sadece kendim için bir şeyler yapmak istiyordum. Affinity’ye girince programın ne kadar eğlenceli olduğunu fark ettiğimde çok heyecanlandım. Tanıdık ama farklı, duyarlı, kullanımı çok güzel hahaha. Kitabıma parçalar yapmak için bu programı kullanmak beni gerçekten bir korkudan kurtardı ve tüm yol boyunca tamamen bir zevkti.

Günümüzdeki illüstratörlerden veya sanatçılardan en çok hangilerine hayranlık duyuyorsunuz?

Offf, şimdiye kadarki en zor soru! Listelemek için çok fazla kişi var, ancak bazıları öne çıkıyor: Charley Harper (hayatta değil ama hala ilham verici!), Akira Toriyama, Brett Bean, Justin Rodrigues, Jose Lopez, Invisible Creature, Dave Guertin, Greg Baldwin, Jonathan Ball, Enrique Fernandes, Fabian Mense, Little Friends of Print Making’den JW ve Melissa Buchanan, Pete Fowler, Nathan Jurevicius, Genndy Tartakovsky, Lorenzo Etherington, Tom Whalen ve çok daha fazlası.

Bir sanatçı olarak nihai hedefiniz nedir?

Daha fazla sanat kitabı, çizgi roman, baskı yapmak ve öğretmenlik yapmak. Ben de bir gün bir küçük altın kitap resimlemeyi çok isterim. Ayrıca, bunu mümkün olduğunca uzun süre yaparken büyümeye ve öğrenmeye devam etmeyi ve öğrendiklerimi başkalarıyla paylaşmayı da istiyorum.

Size verilen en iyi tavsiye nedir?

Bu süreç, ilham gelmediğinde, acele işe yaramadığında ve sadece kendinize iyi davranmanız gerektiğinde sizin için vardır.

Sıfırdan bir karakter tasarımı oluşturmaktan bahsedelim. Bu süreç sizde nasıl işliyor?

Benim sürecim şöyle işliyor:

1. Eskiz yapmak ve referans toplamak. Bu genellikle geleneksel olarak bir eskiz defterinde veya Affinity’de gerçekleşiyor. Bazen bir eskiz veya küçük resim bir sürü fikri tetikler ve sonuç olarak referans toplamam gerekirse toplarım.
2. Mürekkep/renk çalışması; bu adım iyi bir temel oluşturmaya ve bazı renk yönlerini keşfetmeye yardımcı oluyor.
3. Temizleme. Parça daha darsa, bu her şeyin iyi göründüğünden, silüetlerin güçlü olduğundan ve hiçbir şeyin çok garip olmadığından emin olmak için iyi bir aşama.
4. Klip katmanları veya maskeler olarak ikiye katlanan düz yerel renkler. Vector Studio’da daire yapmayı, özellikle de bir bitmap katmanını kırpıp boyamanızı yapabildiğiniz, ancak yine de orijinal vektör şeklinin esnekliğine sahip olduğunuz için seviyorum.
5. Işıklandırma/doku - Vurgular, Gölgeler, Dokular vb. Gerçekten canlandığı için bu bölümü seviyorum.
6. Daha sonra herhangi bir post efekt, Gürültü, Kromatik Aberasyon veya Seviye ayarlaması ekliyorum.
7. Dışa aktarım - bu aşama en güzeli, çünkü parçanın tamamlandığı anlamına geliyor! Dışa aktarıyorum ve gönderiyorum. Ayrıca süreci paylaşabilmek için ilerledikçe adımları kaydetmeye çalışıyorum.

Tasarıma yaklaşımınızı nasıl tanımlarsınız?

Oldukça organik bir yaklaşım olduğunu söyleyebilirim. Beyin fırtınası yapmayı, taslak çizmeyi, fikirleri yazmayı ve her şeyin, özellikle de herhangi bir anlatıya yardımcı olan parçaların birbiri üzerine nasıl inşa edildiğini ve birbirine nasıl uyduğunu görmeyi seviyorum. Kendimi sıkışmış hissettiğimde oldukça sağlam bir yapıya sahibim. Her adımda, bir şeyleri çözmek için çok fazla hareket alanı var.

Son birkaç yılda tarzınızın nasıl değiştiğini düşünüyorsunuz?

Sanırım son birkaç yıldır ne yapmaktan ve nasıl yapmaktan hoşlandığımı anladım. Bu da benim birkaç farklı yöne doğru dallanıp budaklanmama neden oldu. Affinity’ye minnettar olduğum şeylerden biri de bu. Kullanımı ÇOK KEYİFLİ. Ve aynı programda, sevdiğim bir vektör stilini ve daha ressamca bir stili, UYGULAMALA DEĞİŞTİRMEDEN yapabiliyorum!!!! Affinity gerçekten benim favori programım!

Şu anda ne üzerinde çalıştığınızı söyleyebilir misiniz?

Şu anda yeni bir sanat kitabı, bazı baskılar, eğitimler ve iki çizgi roman üzerinde çalışıyorum.

Karakter tasarımına yeni başlayanlar için herhangi bir tavsiyeniz var mı?

Kendinize iyi davranın. Karakter tasarımı dışındaki diğer sanatlara bakın. Şekilleri keşfe çıkın. Sizin için işe yarayan ve çizimin geçişler halinde yapıldığı bir süreç belirleyin.

Jose’nin daha fazla çalışmasına Instagram ve Dribbble üzerinden göz atın.