
Felix Hernandez
Fotoğrafçı
Dijital sanatçı
Meksika
Profesyonel Panel
Felix Hernandez; bir fotoğrafçı, minyatür sanatçısı ve kreatif direktördür. Kendi stüdyosu Hernandez Dreamphography'de çalışarak, gerçeklik ile hayal gücü arasındaki çizgiyi bulanıklaştıran son derece detaylı minyatür dünyalar yaratıyor. Eğlence, otomotiv, moda ve teknoloji alanlarındaki markalarla iş birliği yaparak, konseptleri sanki gerçek boyutluymuş gibi fotoğraflanan titizlikle inşa edilmiş sahnelere dönüştürüyor. Kökleri uygulamalı ve zanaat odaklı bir sürece dayanan çalışmaları; sinematik, inandırıcı ve duygusal olarak yankı uyandıran görsel anlatılar oluşturmak için el yapımı ölçekli modelleri, pratik efektleri, fotoğrafçılığı ve dijital post prodüksiyonu harmanlıyor.
Yaratıcı çalışma
Fotoğrafçılık
Minyatür Fotoğrafçılık
Dijital Sanat
Fotoğrafçılık
Güzel Sanatlar Fotoğrafçılığı
Dijital Sanat
Fotoğrafçılık
Minyatür Fotoğrafçılık
Dijital Sanat
Fotoğrafçılık
Minyatür Fotoğrafçılık
Dijital Sanat
Reklamcılık
Soru ve Cevap
Ticari fotoğrafçılık alanında bir geçmişe sahibim; farklı türlerde çalışırken bir yandan da her zaman kişisel projeler ürettim. Bu kişisel denemelerimden birinde, bir maket araba ile oynamaya başladım ve bir hikâye anlatmak için basit bir minyatür sahne oluşturdum. Fotoğrafını çektiğimde taşlar yerine oturdu. Sonuç çok hoşuma gitti — ve küçük bir alanda tamamen kendi başıma koca dünyalar yaratabilmiş olmam da. İşte o an her şey netleşti. Sanki yeniden çocuk olmuşum gibi hissettim, oyuncaklarla oynuyordum ama bu sefer elimde bir kamera vardı.
Kulağa çılgınca gelebilir, ama post prodüksiyon aşamasında sürgüleri sık sık eşimin ve benim doğum yıllarımız olan 73 veya 74'e ayarlıyorum. Bir de eğer sürgülerden biri %13'e denk gelirse, onu mutlaka 12 veya 14'e ayarlarım. Asla 13'te kalmaz.
Daha da önemlisi, üçler kuralını uygulamıyorum. Karakterlerimi genellikle merkeze yerleştirir ve hikayenin kompozisyonu yönlendirmesine izin veririm. Peki ya en önemli kural hangisi? Herhangi bir projeye başlamadan önce bir fincan kahve… Saat geçse, şarap.
Her şeyin bir araya geldiği anı çok seviyorum ama bu sürecin tamamından da keyif alıyorum. Özellikle ellerimle yaratmaya; inşa etmeye, işçiliğe ve malzemelerle deneysel çalışmalara harcadığım zamana değer veriyorum. Sonra post prodüksiyonda, tüm parçaları Affinity'ye getirip her şey harmanlanmaya, hizalanmaya ve anlam kazanmaya başladığında imge gerçekten canlanıyor. Uygulamalı zanaatkarlık ile dijital incelik arasındaki o denge, benim için sihrin gerçekleştiği yer.
Odak Birleştirme aracı, iş akışımdaki gizli kahraman. Alan derinliğinin son derece sınırlı olduğu minyatür sahnelerle çalışırken odak istifleme çok gerekli bir araç. Affinity'nin odak birleştirme özelliği, birden fazla görüntüyü verimli bir şekilde bir araya getirerek doğal ve net sonuçlar elde etmemi sağlıyor. Başka yazılımları da denedim; bazıları yalnızca odak birleştirmeye yönelik çalışıyor ve oldukça pahalı olabiliyor, diğerleri ise aynı kaliteyi sunamıyor. Böylesine güçlü bir odak birleştirme aracının doğrudan Affinity'nin içine yerleşik olması sürecimde büyük bir fark yaratıyor.
Affinity'nin en başarılı olduğu nokta, gereksiz karmaşıklığa yer vermeden ihtiyacım olan her şeyi tek bir yerde sunması. Güçlü, hızlı ve inanılmaz derecede yetenekli. Bunun ötesinde, Affinity ekibinin kullanıcılarını dinlemesini gerçekten takdir ediyorum. Yazılımın, geri bildirimlere ve gerçek dünya iş akışlarına göre evrilerek, gerçek kreatiflerin ihtiyaçları gözetilerek geliştirildiğini hissedebiliyorsunuz. Performans, erişilebilirlik ve hızlı tepki süresinin birleşimi, Affinity'de benim için öne çıkaran unsurlardan en önemlisi.
İlgili makaleler
Yazan: Michael Leski• 9 dk okuma
Yazan: Michael Leski• 6 dk okuma