Precisión de píxeles perfecta: el arte isométrico de David Wildish
David Wildish es un ilustrador y diseñador UX/UI conocido por sus mundos isométricos juguetones y muy detallados, llenos de guiños a la cultura pop, encanto retro y precisión del más alto nivel. En esta entrevista, comparte su trayectoria en el diseño, cómo una experiencia que le cambió la vida dio forma a su carrera y por qué Affinity se convirtió en una parte integral de su proceso creativo.
Háblanos un poco de tu trayectoria en la industria creativa. ¿Dónde empezó todo para ti?
Me ha apasionado el arte desde que tengo memoria, desde que pude sostener un lápiz. Pero en realidad llegué tarde al campo creativo profesional. Me costaba concentrarme en la escuela, siempre quería pasarme el día haciendo arte en lugar de otra cosa. Luego, durante y después de mis años universitarios, me desvié un poco del camino debido a la cultura rave de principios de los 90.
Mi historia creativa empezó realmente a los 25 años, cuando enfermé gravemente de meningitis. Tras haber estado a punto de perder la vida, pasar un mes en el hospital y tres meses de recuperación, de repente las cosas cobraron otra perspectiva. Sabía que quería hacer algo que mereciera la pena. Así que, durante ese tiempo de recuperación, me centré en ampliar mi portafolio y empecé a solicitar empleos.
Mi oportunidad llegó cuando una agencia de diseño de Bath me dio mi primer trabajo poniendo anuncios de contratación. Ahora puede parecer aburrido, pero en aquel momento era un sueño hecho realidad. El trabajo no duró mucho, ya que la compañía perdió un cliente importante y quebró, pero me sirvió para abrirme camino y adquirir una valiosa experiencia, algo por lo que siempre estuve muy agradecido.
¿Cómo progresó tu carrera profesional?
Luego de ese primer y afortunado trabajo en Bath, adquirí una mezcla de experiencia, incluido el trabajo para The Early Learning Centre, donde me centré en el arte del envasado. Después pasé al sector editorial y trabajé unos diez años en varias editoriales. Eso me dio una base estable en maquetación y color, junto con conocimientos avanzados en software de diseño.
Cuando mi hermano pequeño se lanzó en solitario con Wildish & Co, me dio la oportunidad de trabajar con él durante seis meses para ayudarme a iniciar mi carrera como autónomo y alejarme del horario de 9 a 5.
Durante ese tiempo, alquilé un despacho en Pixel Pixel Ltd, en Swindon (Inglaterra). Aunque al principio trabajaba por mi cuenta, pronto empecé a encargarme de trabajos para los clientes del estudio, donde adquirí los conocimientos necesarios sobre diseño de impresión. También aproveché la oportunidad para aprender diseño web y de aplicaciones y, en poco tiempo, me incorporé al equipo a tiempo completo como diseñador.
Después de eso, me uní a ProCook, donde ahora soy el diseñador jefe de UX/UI y me ocupo de mejorar la experiencia de usuario de su sitio web. Utilizo Affinity para todos nuestros iconos, fotos y recursos web, junto con Figma.
¿Qué fue lo primero que te atrajo de Affinity?
Fui usuario de Adobe durante muchos años, pero siempre tuve la sensación de que tenía que luchar contra el software para que funcionara para mí. Estaba listo para una alternativa. Descubrí Affinity durante los días de la versión beta y me enganché desde el primer uso. Todo me parecía perfecto.
¿Qué herramienta o función de Affinity te ayuda más en tu trabajo?
La herramienta Pluma de Affinity es simplemente perfecta, pero una de las primeras funciones que realmente me cautivó fue lo fácil que resulta enmascarar objetos entre sí. Facilita mucho el sombreado y permite añadir un contorno al objeto enmascarado. Aunque Illustrator también puede hacerlo, no es tan rápido ni tan fácil. Esta función se ajustaba perfectamente a mi estilo y me permitía trabajar mucho más rápido sin tener que realizar pasos adicionales.
Nos encantan tus ilustraciones isométricas. ¿Qué te llevó a trabajar en estilo isométrico?
El trabajo isométrico siempre me fascinó. Coleccioné libros y revistas con arte pixelado e ilustraciones isométricas, y siempre me gustaron los mundos que la gente crea a través de ellos. En cuanto descubrí la función de cuadrícula isométrica de Affinity, se acabó. Cuando tienes el poder de construir mundos enteros, ¡es difícil parar!
¿Cuánto tiempo se requiere para crear obras tan detalladas como Pixel Falls?
Es difícil calcular el tiempo exacto que se necesita para una pieza así. El trabajo personal es diferente porque no hay plazos de entrega ni fechas de publicación, así que tiendo a seguir retocando y obsesionándome con los detalles hasta que estoy satisfecho. Pixel Falls me llevó unas dos semanas, mientras que otras obras más pequeñas, como mi furgoneta de helados, me llevaron menos de un día.
¿Cómo se te ocurren nuevas ideas?
Me temo que no tiene nada de mágico. Mi cabeza suele nadar con ideas, influida por todas las partes de mi día. Siempre tengo una lista mental de cosas que quiero crear. Lo difícil es encontrar tiempo para plasmarlas todas en una mesa de trabajo.
¿Puedes describir tu enfoque general del diseño?
Probablemente bastante autoindulgente y obsesivamente ordenado. Puede que sea un resabio de mi época de editor, en la que mi director creativo estaba obsesionado con la precisión y las medidas exactas en los diseños.
Esa mentalidad se trasladó definitivamente a mi trabajo isométrico. Cuando me meto de lleno en una obra, me pierdo en el proceso y a menudo compruebo cada línea y recorrido para cerciorarme de que está lo más ordenado posible. Sin embargo, hay una buena razón para ello: si alguna vez escalan alguna de mis obras, sé que se verán igual de nítidas a 100% que a 1000%.
¿Tienes alguna rutina o hábito que te ayude a ser productivo?
Creo mucho en las listas, en anotar los objetivos y marcarlos al final del día. Me ayuda mucho a organizarme y a mantener la mente en orden (de lo contrario, tiendo a salirme por la tangente). La música es otra gran herramienta para la concentración. No hay nada mejor que poner a todo volumen un buen tema de Jungle o Drum & Bass de la vieja escuela para meterme en ambiente.
¿Cuál ha sido el mayor reto de tu carrera hasta ahora?
El mayor salto que he dado en los últimos años ha sido probablemente cambiar del diseño impreso al diseño web. El diseño web es un campo en constante evolución, donde las reglas y normas se actualizan y modifican continuamente. Sin embargo, me he dado cuenta de que mi experiencia en diseño impreso a menudo me da ventaja. La disciplina que desarrollé en ese campo me ayuda a mantener siempre nítido mi material gráfico.
¿Hay algún momento de tu carrera que destaque por ser especialmente significativo o memorable?
Sin duda, trabajar cuatro meses como autónomo para Dyson en Malmesbury (Inglaterra) fue uno de los momentos más destacados de mi carrera. Me encargaron ilustrar una selección de iconos del diseño británico, todos ellos elegidos personalmente por James Dyson. Las ilustraciones se produjeron en gran formato y se instalaron en las paredes de la entrada, los laboratorios, las salas de conferencias y de reuniones, como parte de un importante programa de remodelación e inversión de la sede central. Fue increíble pasar los días dibujando coches y aviones británicos emblemáticos mientras los empleados a tiempo completo se afanaban en su trabajo “real”.
Otro momento de orgullo fue ver una obra mía en el sitio web de Affinity. Habiendo usado Affinity durante tanto tiempo y sintiendo tanta pasión por él, eso significó mucho.
