Precisión de pixel perfecta: El arte isométrico de David Wildish

David Wildish es un ilustrador y diseñador UX/UI conocido por sus mundos isométricos juguetones y muy detallados, llenos de guiños a la cultura pop, encanto retro y precisión del más alto nivel. En esta entrevista, comparte su trayectoria en el diseño, cómo una experiencia que le cambió la vida dio forma a su carrera y por qué Affinity se convirtió en una parte integral de su proceso creativo.

Háblenos un poco de su trayectoria en la industria creativa. ¿Dónde empezó todo para usted?

Me gusta el arte desde que tengo uso de razón, desde que podía tomar un lápiz. Pero en realidad llegué tarde al campo creativo profesional. Me costaba concentrarme en la escuela, siempre quería pasarme el día haciendo arte en lugar de otra cosa. La cultura rave de principios de los 90 me desvió un poco durante y luego de la universidad.

Mi historia creativa empezó realmente a los 25 años, cuando enfermé gravemente de meningitis. Luego de estar a punto de perder la vida, pasar un mes en el hospital y tres meses de recuperación, todo se relativizó de repente. Sabía que quería hacer algo que mereciera la pena. Así que durante ese tiempo de recuperación, me centré en ampliar mi cartera y empecé a aplicar trabajo.

Mi oportunidad llegó cuando una agencia de diseño de Bath me dio mi primer trabajo poniendo anuncios de contratación. Ahora puede parecer aburrido, pero en aquel momento era un sueño hecho realidad. El trabajo no duró mucho, ya que la compañía perdió un cliente importante y quebró, pero me sirvió para abrirme camino y adquirir una valiosa experiencia, algo por lo que siempre estuve muy agradecido.

¿Cómo progresó su carrera?

Luego de ese primer y afortunado trabajo en Bath, adquirí una mezcla de experiencia, incluido el trabajo para The Early Learning Centre, donde me centré en el arte del envasado. Después pasé al sector editorial y trabajé unos diez años en varias editoriales. Eso me dio una base estable en maquetación y color, junto con conocimientos avanzados en software de diseño.

Cuando mi hermano pequeño se lanzó en solitario con Wildish & Co, me dio una oportunidad de seis meses para ayudarme a poner en marcha mi carrera como autónoma y alejarme del trabajo de 9 a 5.

Durante ese periodo como freelance, alquilé un escritorio en Pixel Pixel Ltd, en Swindon. Aunque empecé a trabajar por mi cuenta, pronto empecé a trabajar con clientes para el estudio y aporté mis conocimientos de diseño de impresión, que tanto necesitaba. También aproveché la oportunidad para aprender diseño sitio web y de aplicaciones, y en poco tiempo me incorporé al equipo a tiempo completo como diseñadora.

Luego de eso, me uní a ProCook, donde ahora soy el diseñador jefe de UX/UI, centrándome en mejorar la experiencia de usuario de su sitio web. Empleo Affinity para todos nuestros iconos, fotos y recursos sitio web, junto con Figma.

¿Qué fue lo primero que le atrajo de Affinity?

Fui usuario de Adobe durante muchos años, pero siempre tuve la sensación de que tenía que luchar contra el software para que funcionara para mí. Estaba listo para una alternativa. Descubrí Affinity durante los días de la versión beta y me enganché desde el primer uso. Todo me parecía bien.

¿Qué herramienta o función de Affinity te ayuda más en tu trabajo?

La herramienta Pluma en Affinity es simplemente perfecta, pero una de las primeras características que realmente me enganchó fue lo fácil que es enmascarar objetos entre sí. Facilita el sombreado y permite agregar un contorno al objeto enmascarado. Illustrator también puede hacerlo, pero no tan rápido ni tan fácilmente. Es una función que realmente encajaba con mi estilo y me permitía trabajar mucho más rápido sin perder tiempo en pasos adicionales.

Nos encantan sus ilustraciones isométricas. ¿Qué le llevó a trabajar en estilo isométrico?

El trabajo isométrico siempre me fascinó. Coleccioné libros y revistas con pixel art e ilustraciones isométricas, y siempre me gustaron los mundos que la gente crea a través de ellos. En cuanto descubrí la función de cuadrícula isométrica de Affinity, se acabó. Cuando tienes el poder de construir mundos enteros, ¡es difícil parar!

¿Cuánto tiempo se dedica a piezas tan detalladas como Pixel Falls?

Es difícil ponerle una fecha exacta a una pieza así. El trabajo personal es diferente, porque no hay un visto bueno ni un plazo de publicación, así que tiendo a seguir retocando y obsesionándome con los detalles hasta que estoy contento. Pixel Falls probablemente tardó unas dos semanas, mientras que las piezas más pequeñas, como mi furgoneta de helados, tardaron menos de un día.

¿Cómo se le ocurren nuevas ideas?

Me temo que no tiene nada de mágico. Mi cabeza suele nadar con ideas, influida por todas las partes de mi día. Siempre tengo una lista mental de cosas que quiero crear. Lo difícil es encontrar tiempo para plasmarlos todos en una mesa de trabajo.

¿Puede describir su enfoque general del diseño?

Probablemente bastante autoindulgente y obsesivamente ordenado. Puede que sea un resabio de mi época de editor, en la que mi director creativo estaba obsesionado con la precisión y las medidas exactas en los diseños.

Esa mentalidad se trasladó definitivamente a mi trabajo isométrico. Cuando me meto de lleno en una obra, me pierdo en el proceso y a menudo compruebo cada línea y recorrido para cerciorarme de que está lo más ordenado posible. Sin embargo, hay una buena razón para ello: si alguna vez escalan alguna de mis obras, sé que se verán igual de nítidas a 100% que a 1000%.

¿Tiene alguna rutina o hábito que lo ayude a ser productivo?

Creo mucho en las listas, en anotar los objetivos y marcarlos al final del día. Me ayuda mucho a organizarme y a mantener la mente en orden (de lo contrario, tiendo a salirme por la tangente). La música es otra gran herramienta para concentrar. No hay nada mejor que un buen Jungle de la vieja escuela o D&B para ponerme en onda.

¿Cuál fue el mayor reto de su carrera hasta ahora?

Cambiar de diseño impreso a diseño sitio web fue probablemente el mayor salto que di en los últimos años. El diseño sitio web nunca se detiene: es una evolución constante de reglas y normas de diseño. Dicho esto, me di cuenta de que mi experiencia en diseño gráfico a menudo me da beneficio. La disciplina que desarrollé allí me ayuda a mantener mi trabajo artístico siempre nítido.

¿Hay algún momento de su carrera que destaque por ser especialmente significativo o memorable?

Trabajar cuatro meses como freelance in situ para Dyson en Malmesbury fue sin duda uno de los momentos más destacados. James Dyson me encargó ilustrar una selección de iconos del diseño británico. Se ilustraron y produjeron en gran formato, y luego se instalaron en las paredes de la entrada, laboratorios, salas de conferencias y espacios de reunión como parte de un importante programa de remodelación e inversión de la sede central. Me parecía asombroso pasarme el día dibujando autos y aviones británicos emblemáticos, mientras los empleados a tiempo completo se afanaban en su trabajo "real".

Otro momento de orgullo fue ver una obra mía en el sitio web de Affinity. Emplear Affinity durante tanto tiempo y haberme apasionado tanto por ella significaba mucho.

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