José Ciceraro habla del diseño de personajes y de su flujo de trabajo en Affinity

Para el ilustrador y artista principal de interfaz de usuario José Ciceraro, el diseño de personajes tiene que ver con la curiosidad, la narración y la experimentación. Ya trabaje en cómics, juegos o proyectos personales, utiliza Affinity para moverse con fluidez entre la precisión vectorial y la expresión pictórica. Aquí nos habla de sus inspiraciones, su proceso y el trabajo que da vida a sus personajes.

José, ¿puede hablarnos un poco de usted?

Hola, soy José Ciceraro, ¡encantado de conocerle! Durante el día soy artista principal de interfaz de usuario en Insomniac Games. Por la noche exploro el diseño de personajes, la creación de cómics y la ilustración. También soy el padre de tres niños increíbles y la pareja de mi mejor amiga Lea. Son sin duda mi fuente de inspiración.

¿Qué le llevó a empezar a utilizar Affinity para el diseño de personajes?

Siempre me ha gustado hacer arte vectorial y pintura digital. Así que cuando se anunció Affinity y vi que podía hacer ambas cosas, ¡me convencieron! También me encantó que no fuera un modelo basado en suscripciones. Luego, cuando vi algunas de las cosas que estaba haciendo Jonathan Ball, de Poked Studio, me entusiasmé aún más. Affinity es sin duda mi aplicación favorita para trabajar.

¿Cómo se inició en el diseño y la ilustración?

A día de hoy, me siguen encantando los cómics, los dibujos animados y los juegos. Son mi mayor inspiración para dibujar. Me encantaba ver todas las ilustraciones de Nintendo Power cuando era niño. Estudié diseño gráfico y web, pero siempre me ha gustado dibujar. Intenté incorporar la ilustración a casi todos los proyectos que pude. Hay algo en los dibujos animados que me emociona. Hay tantos estilos diferentes, tonos, etc. Y la cantidad de desarrollo visual que se dedica a estos proyectos es tan inspiradora.

¿Cuál de sus proyectos diría que ha sido más importante para desarrollar su estilo artístico?

Así que creo que, para mí, trabajar constantemente en mi cuaderno de bocetos es lo que más me ha ayudado con mi estilo personal. Un cuaderno de bocetos es un lugar para soltarse, explorar, etc. Tengo la suerte de trabajar en videojuegos y, como artista de producción, tienes que aprender a adaptarte y cambiar de estilo a menudo. Así que diría que mis trece años como desarrollador de juegos me han ayudado a ser capaz de descomponer las cosas estéticamente e incorporarlas a mi trabajo personal y profesional. También creo que el estilo está en constante cambio, y es importante intentar averiguar por qué te gusta/reaccionas ante algo y luego encontrar la manera de incorporarlo a tu propio vocabulario visual.

¿Cuál ha sido su proyecto favorito hasta la fecha?

Yo diría que mi libro de arte de 2019. Creo que es un proyecto en el que realmente encontré mi flujo con Affinity. Antes me sentía un poco agotado y sólo quería hacer cosas para mí. Me emocioné mucho cuando empecé a utilizar Affinity y me di cuenta de lo divertido que era el programa. Es familiar pero diferente, es adaptativo, es tan guay usarlo ja, ja. Utilizar ese programa para hacer piezas para mi libro me sacó de un apuro y fue pura diversión durante todo el proceso.

¿Qué ilustradores o artistas actuales admira más?

Ohhh, ¡la pregunta más difícil! Hay demasiados para enumerarlos, pero algunos de los más destacados son: Charley Harper (no está vivo, pero sigue inspirando), Akira Toriyama, Brett Bean, Justin Rodrigues, José López, Invisible Creature, Dave Guertin, Greg Baldwin, Jonathan Ball, Enrique Fernandes, Fabián Mense, JW y Melissa Buchanan de Little Friends of Print Making, Pete Fowler, Nathan Jurevicius, Genndy Tartakovsky, Lorenzo Etherington, Tom Whalen, y muchos más.

¿Cuál es su objetivo final como artista?

Crear más libros de arte, cómics, impresos y dedicarme a la enseñanza. A mí también me encantaría ilustrar algún día un librito de oro. También, seguir creciendo y aprendiendo mientras hago esto el mayor tiempo posible, y compartir lo que he aprendido con los demás.

¿Cuál es el mejor consejo que le dieron?

Ese proceso está ahí para cuando la inspiración falla, las prisas hacen perder el tiempo y para ser amable con uno mismo.

Hablemos de crear el diseño de un personaje desde cero. ¿Qué le parece este proceso?

Mi proceso es más o menos así:

1. Esbozar y reunir referencias. Esto suele hacerse tradicionalmente en un cuaderno de bocetos o en Affinity. A veces, un boceto o una miniatura desencadenan un montón de ideas, y si necesito reunir referencias a raíz de ello, lo hago.
2. Estudio de tinta/color: este paso ayuda a establecer una buena base y a explorar la dirección del color.
3. Limpiar. Si la pieza está más ajustada, esta es una buena fase para asegurarse de que todo se ve bien, las siluetas son fuertes y nada está demasiado torcido.
4. Colores locales planos, que funcionan como capas de clip o máscaras. Me encanta hacer planos en Vector Studio, sobre todo porque puedes recortar una capa de mapa de bits y pintar, pero conservando la flexibilidad de la forma vectorial original.
5. Iluminación/textura: luces, sombras, texturas, etc. Me encanta esta parte porque realmente cobra vida.
6. A continuación, añado los efectos posteriores, ruido, aberración cromática o ajustes de niveles.
7. Exportación: esta fase es la mejor, ¡porque la obra ya está hecha! Exporto y envío. También intento guardar los pasos que voy dando para poder compartir el proceso.

¿Cómo describiría su enfoque del diseño?

Yo diría que es un enfoque bastante orgánico. Me encanta hacer tormentas de ideas, esbozar y anotar ideas, y ver cómo las cosas se superponen y encajan, sobre todo las que ayudan cualquier tipo de narración. Tengo una estructura bastante sólida por si me siento atascado. En cada paso hay mucho margen de maniobra.

¿Cómo cree que ha cambiado su estilo en los últimos años?

Creo que en los últimos años he descubierto lo que me gusta hacer y cómo me gusta hacerlo. Esto me ha llevado a ramificarme en un par de direcciones diferentes. Esa es una de las cosas por las que estoy TAN agradecido a Affinity. Es tan agradable de usar. ¡¡¡¡Y en el mismo programa, puedo hacer un estilo vectorial que me encanta y un estilo más pictórico SIN CAMBIAR DE APPS!!!! ¡Affinity es realmente mi programa favorito!

¿Puede decirnos en qué está trabajando ahora?

Actualmente estoy trabajando en un nuevo libro de arte, algunos grabados, tutoriales y dos cómics.

¿Tiene algún consejo para alguien que se inicie en el diseño de personajes?

Sé amable contigo mismo. Mira otras artes fuera del diseño de personajes. Explora con formas. Busca un proceso que te funcione y que el dibujo se haga en pases.

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