Precisión de píxeles perfecta: el arte isométrico de David Wildish
El ilustrador y diseñador de UX/UI David Wildish es conocido por sus divertidos y muy detallados mundos isométricos, llenos de referencias a la cultura pop, encanto retro y precisión del más alto nivel. En esta entrevista, nos habla de su trayectoria en el mundo del diseño, de cómo una experiencia vital le cambió el rumbo de su carrera y de por qué Affinity se ha convertido en una parte esencial de su proceso creativo.
Háblanos un poco de tu trayectoria en la industria creativa. ¿Dónde empezó todo?
Siempre me ha gustado el arte, desde que tengo uso de razón, desde que pude sostener un lápiz. Pero, en realidad, llegué tarde al mundo creativo profesional. Me costaba concentrarme en el colegio; siempre quería pasarme el día haciendo arte en lugar de otras cosas. La cultura rave de principios de los 90 me desvió un poco durante y después de la universidad.
Mi trayectoria creativa comenzó realmente a los 25 años, cuando enfermé gravemente de meningitis. Tras estar a punto de perder la vida, pasar un mes en el hospital y tres meses de recuperación, de repente lo vi todo con perspectiva. Sabía que quería hacer algo que mereciera la pena. Así que, durante ese tiempo de recuperación, me centré en crear mi portafolio y empecé a buscar trabajo.
Mi oportunidad llegó cuando una agencia de diseño de Bath (Inglaterra) me ofreció mi primer trabajo como redactor publicitario. Puede que ahora parezca aburrido, pero en aquel momento fue un sueño hecho realidad. El trabajo no duró mucho, ya que la empresa perdió un cliente importante y quebró, pero me permitió entrar en el sector y adquirir experiencia, algo por lo que siempre he estado muy agradecido.
¿Cómo progresó tu carrera profesional?
Después de ese primer trabajo afortunado en Bath, adquirí una serie de experiencias, entre ellas trabajar para The Early Learning Centre, donde me centré en el diseño de envases. Después pasé al sector editorial, donde trabajé durante unos diez años en varias editoriales. Esto me proporcionó una base sólida en maquetación y color, así como conocimientos avanzados de programas de diseño.
Cuando mi hermano pequeño se lanzó en solitario con Wildish & Co, me dio la oportunidad de trabajar con él durante seis meses para ayudarme a iniciar mi carrera como autónomo y alejarme del horario de 9 a 5.
Durante ese tiempo, alquilé un despacho en Pixel Pixel Ltd, en Swindon (Inglaterra). Aunque al principio trabajaba por mi cuenta, pronto empecé a encargarme de trabajos para los clientes del estudio, donde adquirí los conocimientos necesarios sobre diseño de impresión. También aproveché la oportunidad para aprender diseño web y de aplicaciones y, en poco tiempo, me incorporé al equipo a tiempo completo como diseñador.
Después de eso, me uní a ProCook, donde ahora soy el diseñador jefe de UX/UI y me ocupo de mejorar la experiencia de usuario de su sitio web. Utilizo Affinity para todos nuestros iconos, fotos y recursos web, junto con Figma.
¿Qué fue lo primero que te atrajo de Affinity?
Había sido usuario de Adobe durante muchos años, pero siempre tuve la sensación de que tenía que luchar contra el software para que se adaptara a mis necesidades. Estaba listo para una alternativa. Descubrí Affinity en la fase beta y me gustó desde el primer momento. Me pareció perfecto.
¿Qué herramienta o función de Affinity te resulta más útil en tu trabajo?
La herramienta Pluma de Affinity es simplemente perfecta, pero una de las primeras funciones que realmente me cautivó fue lo fácil que resulta enmascarar objetos entre sí. Facilita mucho el sombreado y permite añadir un contorno al objeto enmascarado. Aunque Illustrator también puede hacerlo, no es tan rápido ni tan fácil. Esta función se ajustaba perfectamente a mi estilo y me permitía trabajar mucho más rápido sin tener que realizar pasos adicionales.
Nos encantan tus ilustraciones isométricas. ¿Qué te llevó a trabajar en ese estilo?
El trabajo isométrico siempre me ha fascinado. He coleccionado libros y revistas sobre arte pixelado e ilustraciones isométricas; siempre me han fascinado los mundos que la gente crea con ellos. En cuanto descubrí la función de cuadrícula isométrica en Affinity, me enamoré de ella. Cuando tienes el poder de crear mundos enteros, ¡es difícil parar!
¿Cuánto tiempo se necesita para crear diseños tan detallados como Pixel Falls?
Es difícil calcular el tiempo exacto que se necesita para una pieza así. El trabajo personal es diferente porque no hay plazos de entrega ni fechas de publicación, así que tiendo a seguir retocando y obsesionándome con los detalles hasta que estoy satisfecho. Pixel Falls me llevó unas dos semanas, mientras que otras obras más pequeñas, como mi furgoneta de helados, me llevaron menos de un día.
¿Cómo se te ocurren nuevas ideas?
Me temo que no hay ningún secreto. Mi cabeza suele estar llena de ideas, en las que influyen todos los aspectos de mi día a día. Siempre tengo una lista mental de cosas que quiero crear. Lo difícil es encontrar tiempo para plasmarlas todas en una mesa de trabajo.
¿Podrías describir tu enfoque general del diseño?
Probablemente sea bastante complaciente y obsesivamente ordenado. Quizá sea consecuencia de mi etapa en el mundo editorial, cuando mi director creativo estaba obsesionado con la precisión y las medidas exactas en los diseños.
Esa mentalidad, sin duda, se ha trasladado a mi trabajo isométrico. Cuando me meto de lleno en una obra, me pierdo en el proceso y compruebo cada línea y cada trazo para asegurarme de que queden lo más limpios posible. Sin embargo, hay una buena razón para ello: si en algún momento se amplían mis materiales gráficos, sé que se verán igual de nítidos al 100 % que al 1000 %.
¿Tienes alguna rutina o hábito que te ayude a mantener la productividad?
Soy muy partidario de las listas: anotar los objetivos y tacharlos al final del día. Me ayuda mucho a organizarme y a mantener la mente centrada (de lo contrario, tiendo a distraerme). La música es otra herramienta estupenda para concentrarse. No hay nada mejor que un buen jungle o drum and bass de la vieja escuela para meterme en situación.
¿Cuál ha sido el mayor reto de tu carrera hasta ahora?
El mayor salto que he dado en los últimos años ha sido probablemente cambiar del diseño impreso al diseño web. El diseño web es un campo en constante evolución, donde las reglas y normas se actualizan y modifican continuamente. Sin embargo, me he dado cuenta de que mi experiencia en diseño impreso a menudo me da ventaja. La disciplina que desarrollé en ese campo me ayuda a mantener siempre nítido mi material gráfico.
¿Hay algún momento de tu carrera que destaque por ser especialmente significativo o memorable?
Sin duda, trabajar cuatro meses como autónomo para Dyson en Malmesbury (Inglaterra) fue uno de los momentos más destacados de mi carrera. Me encargaron ilustrar una selección de iconos del diseño británico, todos ellos elegidos personalmente por James Dyson. Las ilustraciones se produjeron en gran formato y se instalaron en las paredes de la entrada, los laboratorios, las salas de conferencias y de reuniones, como parte de un importante programa de remodelación e inversión de la sede central. Fue increíble pasar los días dibujando coches y aviones británicos emblemáticos mientras los empleados a tiempo completo se afanaban en su trabajo “real”.
Otro momento de orgullo fue ver una de mis obras publicada en la página web de Affinity. Utilizo Affinity desde hace mucho tiempo y soy un apasionado de este programa, así que ver una de mis obras publicada en su sitio web significó mucho para mí.
