Quand avez-vous eu pour la première fois ce déclic : « Ça y est. C’est ce type de travail pour lequel je veux être reconnu »?

Je viens de la photographie commerciale; j’ai exploré différents genres tout en menant toujours des projets personnels en parallèle. Lors d’une de ces expériences, j’ai commencé à m’amuser avec une voiture miniature et j’ai construit une petite scène pour raconter une histoire. Au moment de prendre la photo, j’ai eu un déclic. J’ai adoré le résultat, et le fait de pouvoir créer des mondes entiers dans un espace réduit, en totale autonomie. C’est là que tout a commencé. J’avais l’impression de redevenir un enfant qui joue avec ses jouets, mais cette fois avec un appareil photo entre les mains.

Y a-t-il des règles créatives auxquelles vous adhérez fermement, ou que vous enfreignez juste pour le plaisir?

Ça peut sembler fou, mais en post-production, je règle souvent mes curseurs sur 73 ou 74 %, nos années de naissance à ma femme et moi. Et si un curseur tombe sur 13 %, je le change systématiquement pour 12 ou 14. Jamais 13.Plus sérieusement, je ne suis pas la règle des tiers. J’ai tendance à centrer mes personnages et à laisser l’histoire guider la composition. Et la règle la plus importante de toutes? Une tasse de café avant de commencer n’importe quel projet... ou du vin s’il se fait tard.

Quelle est la partie du processus créatif que vous préférez, et pourquoi?

J’adore le moment où tout s’assemble, mais j’apprécie l’ensemble du processus. J’accorde une importance particulière au temps passé à créer de mes mains : construire, fabriquer et expérimenter avec les matériaux. Ensuite, en post-production, quand j’importe tous les éléments dans Affinity et que tout commence à fusionner, à s’aligner et à prendre sens, l’image prend véritablement vie. C’est dans cet équilibre entre savoir-faire artisanal et perfectionnement numérique que la magie opère pour moi.

Nommez le héros méconnu de votre flux de travail Affinity.

L’outil Fusion ciblée est le héros de l’ombre de mon flux de travail. L’empilement de mise au point est essentiel pour travailler sur des scènes miniatures, où la profondeur de champ est extrêmement limitée. La Fusion ciblée d’Affinity me permet de combiner efficacement plusieurs images pour obtenir des résultats naturels et nets. J’ai testé d’autres logiciels; certains sont exclusivement dédiés à l’empilement de mise au point et peuvent être assez coûteux, tandis que d’autres n’offrent tout simplement pas la même qualité. Avoir un outil de fusion ciblée aussi puissant directement intégré à Affinity fait une énorme différence dans mon travail.

En quoi Affinity se démarque-t-il particulièrement?

Ce qu’Affinity réussit vraiment, c’est de m’offrir tout ce dont j’ai besoin au même endroit, sans complexité inutile. C’est un outil puissant, rapide et incroyablement performant. Au-delà de ça, j’apprécie énormément le fait que l’équipe d’Affinity soit à l’écoute de ses utilisateurs. On sent que le logiciel est conçu pour les créatifs, en évoluant selon leurs retours et les besoins réels du terrain. C’est cette alliance de performance, d’accessibilité et de réactivité qui, pour moi, fait toute la différence chez Affinity.

Felix Hernandez

Photographe

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Artiste numérique

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Mexique

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Panel d’experts

Felix Hernandez est photographe, artiste miniature et directeur de création. Depuis son studio, Hernandez Dreamphography, il crée des mondes miniatures d’une précision extrême qui brouillent la frontière entre réalité et imaginaire. Il collabore avec des marques dans les secteurs du divertissement, de l’automobile, de la mode et de la technologie, traduisant des concepts en scènes méticuleusement construites et photographiées comme si elles étaient grandeur nature. Ancré dans un processus artisanal et concret, son travail mêle maquettes faites main, effets pratiques, photographie et post-production numérique pour créer des récits visuels cinématographiques, crédibles et empreints d’émotion.

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Travail créatif

Une scène miniature cinématographique explorant la survie et le renouveau, où un crâne monumental de tricératops devient une porte vers l’inconnu.→

Photographie

Photographie de miniatures

Art numérique

Cette vision onirique transforme le champagne et les sports motorisés d’époque en un symbole surréaliste d’ambition, de risque et de quête audacieuse.→

Photographie

Photographie d’art

Art numérique

Une scène miniature poétique où ouvrir un livre devient une porte vers l’inconnu, explorant curiosité, imagination et transformation.→

Photographie

Photographie de miniatures

Art numérique

Cette réinterprétation du désert de Samalayuca, vue à travers le prisme de la mode, transforme des textiles fluides en un paysage cinématographique pour Aéropostale.→

Photographie

Photographie de miniatures

Art numérique

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« Affinity me permet de fusionner plusieurs images, de sculpter la lumière, d’affiner les détails et de donner vie à des mondes miniatures avec précision et liberté. Pour moi, c’est le point de rencontre entre savoir-faire artisanal, imagination et technologie, l’endroit où toutes les pièces du casse-tête s’assemblent enfin. »

Questions-réponses

Je viens de la photographie commerciale; j’ai exploré différents genres tout en menant toujours des projets personnels en parallèle. Lors d’une de ces expériences, j’ai commencé à m’amuser avec une voiture miniature et j’ai construit une petite scène pour raconter une histoire. Au moment de prendre la photo, j’ai eu un déclic. J’ai adoré le résultat, et le fait de pouvoir créer des mondes entiers dans un espace réduit, en totale autonomie. C’est là que tout a commencé. J’avais l’impression de redevenir un enfant qui joue avec ses jouets, mais cette fois avec un appareil photo entre les mains.
Ça peut sembler fou, mais en post-production, je règle souvent mes curseurs sur 73 ou 74 %, nos années de naissance à ma femme et moi. Et si un curseur tombe sur 13 %, je le change systématiquement pour 12 ou 14. Jamais 13.
Plus sérieusement, je ne suis pas la règle des tiers. J’ai tendance à centrer mes personnages et à laisser l’histoire guider la composition. Et la règle la plus importante de toutes? Une tasse de café avant de commencer n’importe quel projet... ou du vin s’il se fait tard.
J’adore le moment où tout s’assemble, mais j’apprécie l’ensemble du processus. J’accorde une importance particulière au temps passé à créer de mes mains : construire, fabriquer et expérimenter avec les matériaux. Ensuite, en post-production, quand j’importe tous les éléments dans Affinity et que tout commence à fusionner, à s’aligner et à prendre sens, l’image prend véritablement vie. C’est dans cet équilibre entre savoir-faire artisanal et perfectionnement numérique que la magie opère pour moi.
L’outil Fusion ciblée est le héros de l’ombre de mon flux de travail. L’empilement de mise au point est essentiel pour travailler sur des scènes miniatures, où la profondeur de champ est extrêmement limitée. La Fusion ciblée d’Affinity me permet de combiner efficacement plusieurs images pour obtenir des résultats naturels et nets. J’ai testé d’autres logiciels; certains sont exclusivement dédiés à l’empilement de mise au point et peuvent être assez coûteux, tandis que d’autres n’offrent tout simplement pas la même qualité. Avoir un outil de fusion ciblée aussi puissant directement intégré à Affinity fait une énorme différence dans mon travail.
Ce qu’Affinity réussit vraiment, c’est de m’offrir tout ce dont j’ai besoin au même endroit, sans complexité inutile. C’est un outil puissant, rapide et incroyablement performant. Au-delà de ça, j’apprécie énormément le fait que l’équipe d’Affinity soit à l’écoute de ses utilisateurs. On sent que le logiciel est conçu pour les créatifs, en évoluant selon leurs retours et les besoins réels du terrain. C’est cette alliance de performance, d’accessibilité et de réactivité qui, pour moi, fait toute la différence chez Affinity.