
Kayleigh June
Photographe
Éducatrice
Australie
Panel d’experts
Kayleigh June est une photographe beauté et mode basée entre Sydney et Melbourne. Elle a découvert la photographie à 15 ans et a depuis développé un style unique, nourri par sa passion pour le maquillage et les tendances de la mode. Son travail est reconnu pour ses tons vifs et son éclairage méticuleusement travaillé, ce qui lui permet de se démarquer dans un secteur très concurrentiel.En parallèle de son activité de photographe, Kayleigh est également formatrice et prend un réel plaisir à partager son savoir-faire. Elle a lancé sa chaîne de tutoriels YouTube il y a plus de 10 ans, fédérant aujourd’hui une communauté de plus de 100 000 abonnés.
Travail créatif
Photographie
Photographie de beauté
Macrophotographie
Photographie de portrait
Photographie
Photographie de beauté
Photographie de portrait
Photographie
Photographie de beauté
Photographie de portrait
Photographie
Photographie de beauté
Photographie de portrait
Photographie
Photographie de beauté
Photographie de portrait
Questions-réponses
Je me souviens très bien de ce moment. C’était après l’une de mes toutes premières séances photo beauté. À l’époque, je ne maîtrisais pas encore tout à fait le portrait en studio et je n’avais pas encore réalisé de projet dont j’étais vraiment fière. Pour cette séance, j’ai décidé de tout planifier minutieusement afin de perfectionner mes compétences en studio et en photographie beauté. J’ai loué un objectif macro, cherché une configuration d’éclairage qui me mettait en confiance et travaillé en étroite collaboration avec la maquilleuse pour définir chaque look en détail.
Une fois la séance photo terminée, en regardant les images, je me souviens avoir pensé : « Enfin! J’ai obtenu exactement ce que je voulais. » J’avais tellement hâte de partager ce travail et j’ai su immédiatement que c’était la direction que je voulais donner à ma photographie.
Expérimenter en post-production et perfectionner mon étalonnage colorimétrique. Peu importe depuis combien de temps vous faites ce métier, on n’a jamais fini d’apprendre. Parfois, revenir aux bases et expérimenter est le meilleur moyen de découvrir de nouvelles façons de sublimer son travail.
Curieusement, ce sont mes séances d’encadrement avec des élèves qui nourrissent ma créativité ces derniers temps. Échanger avec des photographes et créatifs en devenir, débordants d’enthousiasme, me replonge dans cette période où tout semblait nouveau et passionnant en photographie. À la fin de chaque échange, j’ai immédiatement envie d’organiser une séance photo pour mon portfolio. C’est incroyablement stimulant et inspirant.
Le flux de travail. J’adore la flexibilité de l’interface et la facilité avec laquelle elle s’adapte à votre manière de travailler en tant que créatif. La possibilité d’avoir des onglets Studio dédiés(s’ouvre dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre) à la retouche et à l’étalonnage colorimétrique est essentielle pour moi.
Les préréglages rapides de Courbe de transfert et de dégradés, Correction sélective et Balance des couleurs dans Affinity constituent une excellente base pour l’étalonnage colorimétrique. Ils offrent une base solide à partir de laquelle travailler, avec une multitude de combinaisons de couleurs intéressantes à explorer.
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