Adrià Tormo: seni abstraksi geometris

Bagi Adrià Tormo, ilustrasi adalah cara untuk memberikan bentuk pada sesuatu yang belum ada. Dengan nama Tormius, seniman Spanyol ini memadukan geometri dan abstrak ke dalam ilustrasi vektor yang tegas, yang dibuat di Affinity. Dalam wawancara ini, dia bercerita tentang inspirasinya, proses kreatif, dan tantangan dalam merintis karier di bidang seni.

Ceritakan sedikit tentang diri Anda dan bagaimana Anda memulai karier sebagai seorang seniman visual.

Saya Adrià Tormo, seniman di balik Tormius. Saya lahir di Xàtiva, sebuah kota di pedalaman Valencia, dan saya telah tinggal di sini sepanjang hidup saya, dekat dengan Laut Mediterania. Sejak kecil, seperti kebanyakan anak-anak, saya memiliki sisi kreatif, tetapi baru setelah saya mulai mempelajari desain grafis, saya mulai membentuk diri sebagai seorang seniman visual-mengambil referensi dan belajar dari dunia desain dan seni. Saat belajar, konsep Tormius lahir di benak saya, dan saat itulah saya tahu bahwa saya ingin mendedikasikan hidup saya untuk itu.

Apa yang mengilhami karya Anda?

Karya saya terinspirasi dari berbagai sumber. Kandinsky adalah seniman pertama yang membuat saya terkesan dengan cara yang terasa sangat berbeda, dia menyadarkan saya bahwa ada cara lain untuk menciptakan karya seni di luar pendekatan tradisional. Saya mengambil banyak referensi dari aliran-aliran klasik seperti De Stijl dan Formisme Polandia, dan akhir-akhir ini saya sangat terinspirasi oleh gambar-gambar karya Dalí dan Picasso, khususnya Vollard Suite karya Picasso dan litograf Pantagruelian Excesses Dalí. Inspirasi saya datang dari sumber yang berbeda-beda, tergantung pada karya yang ingin saya buat dan gaya seperti apa yang ingin saya tampilkan. Memiliki referensi sebagai acuan sangatlah penting; hal itu membantu Anda menyampaikan pesan dengan lebih jelas, terutama ketika Anda berkaca pada mereka yang telah berhasil mengekspresikan idenya dengan cara yang luar biasa.

Bagaimana Anda mengembangkan gaya geometris Anda?

Saya tidak pernah pandai menggambar secara tradisional, jadi saya selalu mencari cara yang berbeda untuk mengekspresikan diri saya. Saya tidak pernah meninggalkan dasar-dasar menggambar, saya mempelajarinya agar bisa keluar dari aturan setelah saya memahaminya, tetapi bagi saya, dasar-dasar itu adalah bentuk geometris. Ketika saya mulai menggambarnya, pikiran saya segera bergeser ke bidang geometris, dan saya mulai mengubah bentuk bahkan sebelum saya selesai membentuknya. Geometri dan segala kemungkinannya menginspirasi saya: garis-garis yang terputus, bentuk-bentuk yang mustahil, hasil yang tidak terbatas, yang sebenarnya merupakan dasar dari segalanya. Secara visual, saya lebih tertarik pada karya geometris dan abstrak. Saya percaya bahwa ada dimensi baru yang bisa dieksplorasi, sesuatu yang lebih menarik bagi mata manusia ketika Anda menjauh dari linearitas dan apa yang sudah diketahui oleh mata. Melalui karya saya, saya mencoba menafsirkan apa yang belum ada.

Jelaskan kepada kami tentang proses kreatif Anda; bagaimana Anda mengubah ide-ide Anda hingga akhirnya menjadi karya seni?

Proses kreatif saya sedikit kacau, dalam arti bahwa saya hampir tidak pernah memulai dengan konsep di pikiran. Garis-garis itu yang berbicara kepada saya dan memberi tahu saya apa yang diinginkannya. Dengan kanvas kosong, saya mulai menggambar garis dan bentuk secara acak, dan seiring perkembangannya, garis dan bentuk tersebut akan menunjukkan ke mana arahnya. Pada saat itulah mulai terbayang apa yang akan saya ciptakan.

Jika saya harus membuat karya dengan tema yang sudah ditentukan, saya biasanya membuat banyak sketsa yang berbeda hingga muncul garis abstrak yang mengatakan, "nah, saya ingin menjadi konsep ini. " Saya tahu, memang terdengar aneh, haha.

Saat ini, saya juga sedang menjajaki dunia lukis digital, tanpa menggunakan vektor, yang membuka arah baru dan sumber referensi lain bagi saya untuk berkarya. Saya akan menggunakannya bersama dengan pekerjaan vektor saya, dengan tetap menggunakan vektor sebagai alat bantu untuk proyek-proyek yang membutuhkan presisi.

Bagaimana Anda memilih palet warna untuk ilustrasi Anda?

Bagian tersulitnya mungkin adalah pemilihan palet warna, karena di situlah semuanya menyatu. Anda bisa saja memiliki sketsa yang kuat dan seni garis yang bersih, tetapi jika warnanya tidak serasi, karya tersebut akan kehilangan sebagian besar pesonanya. Saya telah belajar banyak tentang warna, dan masih banyak yang harus saya pelajari.

Pada umumnya, saya tidak menggunakan aplikasi atau palet yang sudah jadi, saya lebih suka mengelompokkan warna-warna yang menurut saya cocok untuk dipadukan, kemudian menerapkannya secara manual. Namun, saya percaya bahwa ini adalah sesuatu yang harus Anda lakukan dengan sangat serius dan jangan pernah berhenti belajar, itulah sebabnya saya selalu menambahkan sumber referensi baru dan berusaha untuk menjadi lebih baik di setiap karya.

Anda telah menggunakan Affinity sejak awal. Apa yang pertama kali membuat Anda terkesan dengan aplikasi ini, dan mengapa Anda terus menggunakannya?

Saya suka Affinity! Sejak awal, lebih dari delapan tahun yang lalu, ketika saya belajar desain grafis, ini menjadi andalan saya mengerjakan semua proyek kuliah, dan saya jatuh cinta padanya. Kesederhanaannya dan fakta bahwa saya dapat memilikinya tanpa perlu khawatir tentang langganan menjadikannya pilihan yang sempurna. Sampai hari ini, saya masih menggunakannya karena terasa seperti di rumah sendiri. Bukan hanya karena saya sudah terbiasa, tetapi juga karena saya percaya pada Affinity, perusahaan ini selalu transparan. Dengan pembaruan gratis yang konstan dan cara tim memperlakukan penggunanya, Anda benar-benar merasa dihargai dan dihormati sebagai pelanggan.

Apakah ada fitur yang paling Anda sukai?

Saya menyukai fitur Global Colours, kemampuan untuk menyesuaikan seluruh palet warna dengan cepat untuk mendapatkan hasil akhir yang saya inginkan, tanpa mengulang semuanya dari awal, sungguh mengagumkan. Saya juga penggemar berat Contour Tool dan Slice Studio, yang keduanya telah menghemat banyak waktu saya!

Apakah ada karya seni yang telah Anda ciptakan yang sangat Anda banggakan? Bisakah Anda menceritakannya kepada kami?

Salah satu karya yang paling saya banggakan adalah Witness, yang beberapa tahun lalu dipamerkan di layar raksasa di Times Square, New York. Witness mewakili gambaran geometris dan abstrak, di mana saya ingin menyampaikan perasaan sedang diamati, melalui banyak mata yang ada di dalamnya. Sejak itu, mata menjadi elemen khas gaya saya. Karya ini juga mencerminkan evolusi karya saya dan bagaimana saya secara bertahap menantang diri sendiri untuk menciptakan karya yang lebih rumit.

Karya lain yang sangat saya banggakan adalah Ethereal Hare. Berkat karya ini juga, baru-baru ini saya berhasil mendapatkan klien internasional besar pertama saya!

Menurut Anda, apa tantangan terbesar yang pernah Anda hadapi sebagai seorang seniman digital?

Bagi saya, pencahayaan masih merupakan suatu tantangan. Saya adalah orang yang pendiam dan tidak pernah berbagi banyak hal di media sosial, bahkan di masa remaja saya. Sering kali saya kesulitan untuk memposting karena tidak ingin dianggap mengganggu, dan sering kali saya lupa untuk "membuat konten" di luar karya saya.

Saran apa yang akan Anda berikan kepada seorang seniman yang baru saja memulai kariernya?

Bereksperimenlah dengan berbagai hal, jelajahi, dan bersenang-senanglah. Jangan takut gagal, dan jika ada sesuatu yang tidak berhasil, biarkan saja dan lanjutkan ke proyek berikutnya. Bangun citra pribadi yang solid dan konsisten; konsep branding itu nyata dan sangat berguna.

Kerjakan situs web dan media sosial Anda, pastikan selalu diperbarui, rapi, dan mudah digunakan. Berikan perhatian yang layak, karena website dan media sosial adalah "agen pribadi" Anda, yang bekerja untuk Anda bahkan saat Anda sedang sibuk di tempat lain. Dari situlah banyak peluang Anda akan datang.

Jika Anda memilih jalur ini dan benar-benar Anda sukai, lakukanlah sepenuh hati!

Terakhir, di mana Anda ingin melihat diri Anda dalam waktu lima tahun ke depan? Apa yang ingin Anda capai?

Lima tahun terasa singkat jika Anda berpikir untuk jangka panjang. Saya rasa jawaban terbaik adalah saya ingin menjadi lebih bahagia-dan saat ini, hal itu saja sudah terasa sangat berlebihan.

Ketika Anda mencurahkan waktu dan cinta pada sesuatu, hasilnya akan mengikuti. Di tahun-tahun mendatang, saya akan terus memberikan waktu dan cinta saya kepada Tormius, yang bukan lagi sekadar proyek, tetapi juga hidup saya. Apa pun yang saya raih, dan di mana pun saya berada, akan menjadi cerminan langsung dari upaya yang telah saya lakukan.

Temukan lebih banyak lagi dunia kreatif Adrià di tormius.com, dan ikuti dia di Instagram dan Twitter untuk melihat karya-karya terbarunya.