Ketepatan yang sempurna hingga ke tingkat piksel: Seni isometrik David Wildish
David Wildish adalah seorang ilustrator dan perancang UX/UI yang dikenal dengan dunia isometriknya yang lucu dan sangat mendetail, penuh dengan sentuhan budaya pop, pesona retro, dan ketelitian tingkat tinggi. Dalam wawancara ini, dia berbagi tentang perjalanannya dalam dunia desain, pengalaman penting yang mengubah hidup membentuk kariernya, dan mengapa Affinity menjadi bagian tak terpisahkan dari proses kreatifnya.
Ceritakan sedikit tentang perjalanan Anda memasuki industri kreatif. Di mana semuanya dimulai?
Saya sudah menyukai seni sejak lama, sejak saya bisa memegang pensil. Namun, saya sebenarnya adalah orang yang paling belakangan memasuki bidang kreatif profesional. Saya kesulitan berkonsentrasi di sekolah, selalu ingin menghabiskan hari-hari saya dengan melakukan seni daripada hal lainnya. Saya kemudian sedikit teralihkan perhatian saya selama dan setelah masa kuliah saya oleh budaya rave di awal tahun 90-an.
Kisah kreatif saya benar-benar dimulai pada usia 25 tahun, ketika saya jatuh sakit parah akibat meningitis. Setelah hampir kehilangan nyawa, menghabiskan satu bulan di rumah sakit, dan menjalani pemulihan selama tiga bulan, semuanya tiba-tiba menjadi jelas. Saya tahu bahwa saya ingin melakukan sesuatu yang berharga. Jadi selama masa pemulihan itu, saya fokus membangun portofolio saya dan mulai melamar pekerjaan.
Kesempatan saya datang ketika sebuah agensi desain di Bath memberi pekerjaan pertama saya, membuat iklan rekrutmen. Hal tersebut mungkin terdengar membosankan sekarang, tetapi pada saat itu merupakan mimpi yang menjadi kenyataan. Pekerjaan ini tidak berlangsung lama, karena perusahaan kehilangan klien utama dan bangkrut, namun hal ini memberi saya kesempatan untuk memulai dan pengalaman berharga, sesuatu yang selalu saya syukuri.
Bagaimana perkembangan karier Anda?
Setelah pekerjaan pertama yang beruntung di Bath itu, saya mendapatkan berbagai pengalaman, termasuk bekerja di The Early Learning Centre di mana saya fokus pada desain pengemasan. Saya kemudian pindah ke sektor penerbitan, menghabiskan waktu sekitar sepuluh tahun di berbagai penerbit. Hal ini memberi saya dasar yang kokoh dalam tata-letak dan warna, bersama dengan keterampilan tingkat lanjut dalam menggunakan perangkat lunak desain.
Ketika adik laki-laki saya mendirikan Wildish & Co, dia memberi saya kesempatan selama enam bulan untuk membantu memulai karier freelance saya dan meninggalkan pekerjaan 9-5.
Selama masa freelance, saya menyewa meja di Pixel Pixel Ltd di Swindon. Walaupun saya mulai bekerja lepas dari sana, saya segera mulai menangani proyek klien untuk studio dan menerapkan pengetahuan saya yang sangat dibutuhkan tentang desain cetak. Saya juga mengambil kesempatan untuk belajar desain web dan aplikasi, dan tak lama kemudian, saya bergabung dengan tim secara penuh waktu sebagai desainer.
Setelah itu, saya bergabung dengan ProCook, di mana saya sekarang menjabat sebagai Lead UX/UI Designer, dengan fokus untuk meningkatkan pengalaman pengguna situs web mereka. Saya menggunakan Affinity untuk semua ikon, foto, dan aset web kami, di samping Figma.
Apa yang pertama kali membuat Anda tertarik pada Affinity?
Saya sudah menggunakan Adobe selama bertahun-tahun, tetapi selalu merasa harus berjuang melawan perangkat lunak untuk membuatnya bisa bekerja sesuai keinginan. Saya sudah siap untuk sebuah alternatif. Saya menemukan Affinity pada masa beta dan langsung ketagihan sejak pertama kali menggunakannya. Segala sesuatu tentangnya terasa tepat.
Alat atau fitur Affinity mana yang paling membantu Anda dalam pekerjaan Anda?
Pen Tool di Affinity memang sempurna, tetapi salah satu fitur pertama yang membuat saya terpesona adalah kemudahannya dalam menyamarkan objek satu sama lain. Hal ini membuat shading menjadi sangat mudah, sekaligus tetap memungkinkan Anda untuk menambahkan garis tepi ke objek yang ditutupi. Ilustrator juga dapat melakukan ini, tetapi tidak secepat atau semudah itu. Ini adalah fitur yang sungguh sesuai dengan gaya saya dan memungkinkan saya untuk bekerja lebih cepat tanpa repot dengan langkah-langkah tambahan.
Kami menyukai ilustrasi isometrik Anda. Apa yang membuat Anda tertarik pada ilustrasi bergaya isometrik?
Karya isometrik selalu membuat saya terpesona. Saya mengoleksi buku dan majalah tentang seni piksel dan ilustrasi isometrik, dan selalu menyukai dunia yang diciptakan melalui ilustrasi tersebut. Begitu saya menemukan fitur kisi-kisi isometrik di Affinity, saya langsung hanyut dan tenggelam dalam dunia itu. Ketika Anda memiliki kekuatan untuk membangun dunia sendiri, sulit rasanya untuk berhenti!
Berapa lama waktu yang dihabiskan untuk membuat karya yang mendetail seperti Pixel Falls?
Sulit untuk menentukan berapa lama waktu yang dihabiskan untuk karya seperti itu. Karya pribadi berbeda, karena tidak ada tenggat waktu penandatanganan atau publikasi, jadi saya cenderung terus mengutak-atik dan terobsesi dengan detailnya sampai saya merasa puas. Pixel Falls mungkin memakan waktu sekitar dua minggu, sedangkan karya yang lebih kecil, seperti van es krim saya, membutuhkan waktu kurang dari sehari.
Bagaimana cara Anda menemukan ide-ide baru?
Sayangnya, tidak ada rahasia khusus. Kepala saya biasanya dipenuhi dengan berbagai ide, yang dipengaruhi oleh semua bagian dari hari saya. Saya selalu memiliki daftar mental tentang hal-hal yang ingin saya ciptakan yang menggelegak. Bagian yang sulit adalah menemukan waktu untuk menuangkan semuanya ke dalam artboard.
Dapatkah Anda menjelaskan pendekatan Anda secara keseluruhan terhadap desain?
Mungkin agak egois dan terlalu memperhatikan detail Hal itu mungkin merupakan pengaruh dari masa penerbitan saya, di mana direktur kreatif saya terobsesi dengan akurasi dan pengukuran yang tepat dalam tata letak.
Pola pikir tersebut pasti terbawa hingga ke pekerjaan isometrik saya. Apabila saya terjebak dalam suatu karya, saya larut dalam prosesnya dan sering memeriksa setiap baris dan jalur untuk memastikannya serapi mungkin. Namun, ada alasan yang bagus untuk itu, jika ada karya seni saya yang pernah diperbesar, saya tahu bahwa karya seni saya akan terlihat sama tajamnya pada skala 100% seperti halnya pada skala 1000%.
Apakah Anda memiliki rutinitas atau kebiasaan yang membantu Anda tetap produktif?
Saya sangat percaya pada daftar, menuliskan target, dan mengeceknya di penghujung hari. Hal ini sangat membantu saya untuk tetap teratur dan menjaga pikiran saya tetap pada jalurnya (jika tidak, saya cenderung melenceng). Musik adalah alat bantu hebat lainnya untuk fokus. Tidak ada yang lebih asyik daripada memutar Jungle atau D&B klasik yang bagus untuk membuat saya fokus.
Apa tantangan terbesar dalam karier Anda sejauh ini?
Mengubah arah dari desain cetak ke desain web mungkin merupakan lompatan terbesar yang pernah saya lakukan dalam beberapa tahun terakhir. Desain web tidak pernah berhenti, ada evolusi aturan dan standar desain yang konstan. Namun, saya menemukan bahwa latar belakang saya dalam desain cetak sering kali memberi saya keuntungan. Disiplin yang saya kembangkan di sana, membantu menjaga karya seni saya tetap tajam secara konsisten.
Apakah ada momen dalam karier Anda yang sangat berarti atau berkesan?
Bekerja dengan kontrak kerja lepas selama empat bulan untuk Dyson di Malmesbury merupakan hal yang sangat menyenangkan. Saya ditugaskan untuk mengilustrasikan sejumlah ikon desain Inggris, yang semuanya dipilih sendiri oleh James Dyson. karya ini diilustrasikan dan diproduksi dalam format besar, kemudian dipasang di dinding pintu masuk, laboratorium, ruang konferensi, dan ruang pertemuan sebagai bagian dari program pembangunan kembali dan investasi kantor pusat yang besar. Rasanya sungguh menakjubkan menghabiskan hari-hari saya dengan menggambar mobil dan pesawat terbang Inggris yang ikonik, sementara para pekerja penuh waktu sibuk dengan pekerjaan mereka yang "sesungguhnya".
Momen membanggakan lainnya adalah melihat karya saya ditampilkan di situs Affinity. Setelah menggunakan Affinity begitu lama dan begitu bersemangat, hal itu sangat berarti.
