Berani, ceria, dan dengan sentuhan ironi: Dunia kreatif Nora Toth

Ilustrator dan desainer asal Hungaria, Nora Toth, membawa rasa sukacita dan kepribadian pada segala sesuatu yang ia ciptakan. Dikenal dengan penggunaan warna yang berani dan bentuk yang ceria, karyanya mencakup komisi editorial, pengemasan, dan proyek pribadi seperti seri 36 Days of Type yang penuh semangat. Dalam wawancara ini, ia merefleksikan perjalanannya dalam dunia ilustrasi, bagaimana ia mengembangkan gayanya, dan mengapa Affinity telah menjadi bagian penting dalam proses kreatifnya.

Nora, bisakah Anda ceritakan bagaimana Anda pertama kali terjun ke dunia ilustrasi?

Menggambar selalu menjadi bagian dari hidup saya sejak kecil. Saya belajar di sekolah menengah seni dan kemudian lulus dari universitas sebagai desainer grafis. Selama beberapa tahun terakhir, saya telah bekerja di berbagai studio dan agensi desain, sebagian besar sebagai desainer grafis, dan saya mulai membuat ilustrasi hanya untuk bersenang-senang di waktu luang. Sekarang, setelah menjadi pekerja lepas, saya memiliki lebih banyak kesempatan untuk mengerjakan proyek ilustrasi, meskipun saya masih bekerja sebagai desainer grafis dan UX/UI untuk klien yang berbeda.

Bagaimana Anda menggambarkan pekerjaan Anda?

Saya biasanya memilih gaya yang ceria dengan bentuk bulat yang berani, energi ceria, warna-warna yang jelas namun canggih, dan sentuhan ironi.

Ketika Anda memulai sebuah ilustrasi baru, perencanaan seperti apa yang dilakukan?

Saya biasanya membuat sketsa pena atau pensil yang sangat cepat dan berantakan, yang sama sekali tidak terlihat bagus-kadang-kadang orang bahkan tidak bisa membedakan apa yang seharusnya. Namun, sketsa kasar ini sangat membantu saya dalam proses ide.

Kami menyukai penggunaan warna Anda. Bagaimana Anda memilih palet warna untuk ilustrasi Anda?

Sebenarnya, menemukan warna yang tepat selalu menjadi tantangan tersendiri bagi saya. Saya mewarnai ulang karya saya berkali-kali sebelum memilih palet. Secara umum, saya menyukai warna pastel yang lembut namun jelas, yang menciptakan kontras yang bagus secara bersamaan.

Menurut Anda, apakah gaya Anda telah banyak berubah selama bertahun-tahun?

Saya masih belum merasa menemukan gaya saya. Hal ini juga bergantung pada alat yang saya gunakan untuk suatu proyek. Saya sering menggambar dengan spidol tipis, yang membuat karya saya lebih kartunis dan detail. Ketika saya beralih ke ilustrasi digital, saya bergeser ke arah yang lebih minimalis. Ketika saya mengikuti tantangan ’36 Days of Type’, saya membutuhkan sesuatu yang sederhana karena saya masih bekerja penuh waktu di sebuah agensi dan hanya memiliki waktu yang singkat setiap harinya untuk berkreasi. Proyek tersebut mendorong saya lebih jauh ke arah minimalis. Saya yakin gaya saya akan terus berkembang seiring dengan semakin banyaknya proyek ilustrasi yang saya kerjakan.

Proyek 36 Days of Type Anda dibuat sepenuhnya di Affinity. Apa pendapat Anda mengenai Affinity sebagai alat bantu untuk karya ilustrasi Anda?

Aku sangat menyukainya! Seseorang memperkenalkannya kepada saya sebelum tantangan ’mengetik’, dan saya kagum. Tentu saja, saya harus membiasakan diri dengan antarmukanya, karena agak berbeda dari produk Adobe, tetapi sangat intuitif untuk digunakan. Sejujurnya, saya belum pernah membuka Illustrator sejak saya memiliki Affinity, meskipun, seperti kebanyakan desainer, itu adalah alat vektor utama saya.

Bagaimana Anda mendapatkan begitu banyak ide yang berbeda?

Saya selalu memulai dengan membuat sketsa di buku catatan kecil saya. Kadang-kadang saya menemukan dua atau tiga ide untuk sebuah surat, dan kemudian saya memilih salah satu yang paling saya sukai. Satu hal yang akan saya lakukan secara berbeda adalah memilih tema atau topik yang lebih spesifik. Ketika saya memulai tantangan ini, saya hanya berpikir, "ayo ciptakan sesuatu yang ceria dan berhubungan dengan musim semi", tetapi hal itu memberi saya terlalu banyak pilihan, dan pada akhirnya, saya mendapati diri saya kesulitan untuk menemukan ide.

Tiap ilustrasi cukup detail. Berapa lama waktu yang Anda butuhkan untuk membuat satu foto saja?

Sebagian besar surat membutuhkan waktu sekitar lima hingga enam jam untuk dibuat, sementara surat yang lebih detail bisa memakan waktu tujuh hingga delapan jam. Pada hari-hari ketika saya memiliki lebih sedikit waktu, saya memilih sesuatu yang lebih sederhana.

Apakah Anda merasa bahwa menciptakan sesuatu yang berbeda setiap hari merupakan sebuah tantangan?

Memang sangat menantang, tetapi entah bagaimana saya berhasil mengikutinya sampai akhir. Bagian tersulit adalah ketika saya harus memposting karya yang tidak saya% puaskan. Biasanya, saya kembali dan mengulanginya beberapa kali sebelum saya bisa mengatakan bahwa sesuatu sudah selesai, tetapi jangka waktu yang ketat tidak memungkinkan untuk itu. Di satu sisi, keterbatasan itu membuat proyek ini tetap terasa segar.

Menurut Anda, apakah penting bagi para seniman untuk menyisihkan waktu untuk berkreasi di luar proyek-proyek yang ditugaskan?

Ya, penting untuk menyisihkan waktu untuk proyek pribadi, karena tidak ada batasan atau persyaratan yang datang dengan proyek yang berhubungan dengan pekerjaan. Lebih mudah untuk mengeksplorasi, bereksperimen dan meningkatkan gaya pribadi dan pengetahuan teknis kita dengan cara itu.

Apakah ada ilustrator yang Anda jadikan panutan untuk mendapatkan inspirasi?

Ada begitu banyak seniman hebat, tetapi untuk menyebut beberapa di antaranya-saya selalu terinspirasi oleh karya-karya Paul Rand, Christoph Niemann, Rick Berkelmans, Agathe Sorlet, dan bahkan cetakan blok kayu Hokusai. Saya cenderung menyukai seniman dengan gaya yang berani dan selera humor yang kuat.

Melihat ke belakang, tantangan apa yang paling besar bagi Anda secara profesional?

Secara profesional, saya akan mengatakan menjadi pekerja lepas. Saya selalu bekerja sebagai karyawan, dan di Hongaria, secara finansial cukup berisiko untuk pergi keluar sendirian. Namun saya sangat menginginkannya, karena bekerja lepas lebih sesuai dengan karakter saya dibandingkan dengan gaya hidup sembilan-ke-lima. Saya harap saya bisa terus berkembang sebagai ilustrator dan pengusaha, karena saya tidak ingin kembali menjadi karyawan.

Bagaimana Anda menjaga agar hari kerja Anda tetap teratur?

Saya biasanya membuat daftar tugas yang ingin saya selesaikan setiap hari, tetapi saya masih kesulitan dengan manajemen waktu. Ini jelas merupakan area yang ingin saya tingkatkan.

Terakhir, jika Anda bukan seorang ilustrator, apakah pekerjaan Anda?

Mungkin seorang pianis jazz. Itu adalah impian masa kecil saya, tetapi saya baru mulai bermain pada usia 20 tahun, karena saya tidak memiliki kesempatan sebelumnya. Saya masih belajar sekarang, jadi untuk saat ini ini hanya sekedar hobi.

Jelajahi lebih banyak lagi karya Nora yang penuh semangat di Dribbble dan Instagram.