Jose Ciceraro tentang desain karakter dan alur kerja Affinity-nya

Bagi ilustrator dan Principal UI Artist, Jose Ciceraro, desain karakter adalah tentang keingintahuan, penceritaan, dan eksperimen. Baik saat mengerjakan komik, game, atau proyek pribadi, ia menggunakan Affinity untuk beralih secara mulus antara presisi vektor dan ekspresi pelukis. Di sini, ia berbagi wawasan mengenai inspirasinya, prosesnya, dan alur kerja yang menghidupkan karakter-karakternya.

Jose, bisa ceritakan sedikit tentang diri Anda?

Hai! Saya Jose Ciceraro—senang sekali berkenalan dengan Anda! Sehari-hari saya adalah seorang Principal UI Artist di Insomniac Games. Saat malam, saya mendalami desain karakter, pembuatan komik, dan ilustrasi. Saya juga seorang ayah yang sangat bersemangat dari tiga anak yang luar biasa dan pasangan dari sahabat saya, Lea. Tentu saja mereka merupakan sumber inspirasi saya.

Apa yang membuat Anda mulai menggunakan Affinity untuk desain karakter?

Saya selalu suka membuat seni vektor dan lukisan digital. Jadi, ketika Affinity diumumkan, dan saya melihat bahwa produk ini bisa melakukan keduanya, saya langsung tertarik! Saya juga suka karena modelnya bukan berbasis langganan. Kemudian, setelah saya melihat beberapa karya Jonathan Ball dari Poked Studio, saya semakin bersemangat. Affinity sudah pasti menjadi aplikasi favorit saya untuk berkarya!

Bagaimana Anda pertama kali terjun ke dunia desain dan ilustrasi?

Sampai hari ini, saya masih menyukai komik, kartun, dan game. Ketiganya adalah inspirasi terbesar saya untuk menggambar. Waktu kecil, saya suka sekali melihat semua karya seni di majalah Nintendo Power. Saya mengambil jurusan desain grafis/web tetapi selalu suka menggambar. Saya mencoba memasukkan ilustrasi ke dalam hampir semua proyek yang saya kerjakan. Ada sesuatu yang membuat saya tertarik dari kartun. Ada begitu banyak gaya, tona, dll. Dan proses pengembangan visual yang tercurah ke dalam proyek-proyek ini sangatlah menginspirasi.

Menurut Anda, proyek mana yang paling penting dalam mengembangkan gaya artistik Anda?

Menurut saya, hal yang paling membantu membentuk gaya pribadi saya adalah kebiasaan untuk terus-menerus berkarya di buku sketsa Buku sketsa adalah tempat untuk benar-benar berekspresi sebebas-bebasnya, bereksplorasi, dll. Saya beruntung bisa bekerja di industri game, dan sebagai seorang Production Artist, Anda harus belajar untuk beradaptasi dan sering berganti-ganti gaya. Jadi, bisa dibilang tiga belas tahun pengalaman saya sebagai pengembang game telah membantu saya untuk bisa membedah berbagai elemen estetika dan memasukkannya ke dalam karya pribadi dan profesional saya. Saya juga berpikir bahwa gaya selalu berubah, dan penting untuk mencoba dan mencari tahu mengapa Anda menyukai atau bereaksi terhadap sesuatu, lalu menemukan cara untuk memasukkannya ke dalam kamus visual Anda sendiri.

Apa proyek favorit Anda hingga saat ini?

Saya rasa, artbook saya di tahun 2019. Menurut saya itu adalah proyek di mana saya benar-benar menemukan ritme kerja saya dengan Affinity. Sebelumnya, saya merasa sedikit jenuh dan hanya ingin membuat karya untuk diri saya sendiri. Saya sangat antusias saat mulai mencoba Affinity dan menyadari betapa menyenangkannya program ini. Rasanya familiar sekaligus berbeda, responsif, sangat menyenangkan untuk digunakan haha. Menggunakan program itu untuk membuat karya-karya untuk buku saya benar-benar membangkitkan semangat saya dan prosesnya terasa sangat menyenangkan dari awal hingga akhir.

Siapa ilustrator atau seniman masa kini yang paling Anda kagumi?

Wah, ini pertanyaan yang paling sulit! Terlalu banyak untuk disebutkan, tetapi beberapa yang menonjol adalah: Charley Harper (meski sudah meninggal tetapi masih menginspirasi!), Akira Toriyama, Brett Bean, Justin Rodrigues, Jose Lopez, Invisible Creature, Dave Guertin, Greg Baldwin, Jonathan Ball, Enrique Fernandes, Fabian Mense, JW dan Melissa Buchanan dari Little Friends of Print Making, Pete Fowler, Nathan Jurevicius, Genndy Tartakovsky, Lorenzo Etherington, Tom Whalen, dan masih banyak lagi.

Apa tujuan utama Anda sebagai seorang seniman?

Untuk menciptakan lebih banyak artbook, komik, karya cetak, dan merambah ke dunia mengajar. Saya juga ingin sekali suatu hari nanti bisa mengilustrasikan Little Golden Book. Selain itu, saya ingin terus tumbuh dan belajar sambil menjalani profesi ini selama mungkin, dan membagikan apa yang telah saya pelajari kepada orang lain.

Apa saran terbaik yang pernah diberikan kepada Anda?

Proses itu ada untuk Anda ketika inspirasi gagal, tergesa-gesa membuat pemborosan, dan untuk bersikap baik pada diri sendiri.

Mari kita bahas tentang membuat desain karakter dari awal. Seperti apa alur kerja Anda biasanya?

Proses saya kurang lebih seperti ini:

1. Membuat sketsa dan mengumpulkan referensi. Biasanya ini saya lakukan secara tradisional di buku sketsa atau di Affinity. Terkadang sebuah sketsa atau gambar mungil akan memicu banyak ide, dan jika saya perlu mengumpulkan referensi, saya akan melakukannya.
2. Studi tinta/warna; langkah ini membantu membangun fondasi yang baik dan mengeksplorasi beberapa arah warna.
3. Pembersihan. Jika hasil akhirnya harus lebih rapi, ini adalah fase yang baik untuk memastikan semuanya terlihat bagus, siluetnya kuat, dan tidak ada yang janggal.
4. Warna dasar flat, yang berfungsi ganda sebagai lapisan klip atau mask. Saya suka mengerjakan flat di Vector Studio, terutama karena Anda bisa mengklip lapisan bitmap dan memulai proses melukis, tetapi masih memiliki fleksibilitas bentuk vektor aslinya.
5. Pencahayaan/tekstur—Sorotan, Bayangan, Tekstur, dll. Saya menyukai bagian ini karena di sinilah karya benar-benar hidup.
6. Kemudian, saya menambahkan efek akhir, Noise, Chromatic Aberration, atau penyesuaian pada Level.
7. Ekspor—tahap ini paling menyenangkan karena karyanya sudah selesai! Saya mengekspor dan mempostingnya. Saya juga mencoba untuk menyimpan langkah-langkah yang saya lakukan, sehingga saya bisa berbagi prosesnya.

Bagaimana Anda menggambarkan pendekatan Anda dalam mendesain?

Menurut saya, pendekatan saya cukup organik. Saya suka melakukan tukar pikiran, membuat sketsa, dan menuliskan ide-ide serta melihat bagaimana segala sesuatunya saling membangun dan melengkapi—terutama bagian-bagian yang membantu membangun narasi apa pun. Saya memiliki struktur kerja yang cukup solid seandainya saya merasa buntu. Dalam setiap langkah, ada banyak ruang gerak untuk mencari tahu.

Menurut Anda, bagaimana perubahan gaya Anda selama beberapa tahun terakhir?

Saya rasa, selama beberapa tahun terakhir ini saya jadi lebih paham tentang apa yang saya suka buat dan bagaimana cara saya membuatnya. Hal ini membuat saya merambah ke beberapa arah yang berbeda. Itulah salah satu hal yang SANGAT saya syukuri dari Affinity. Aplikasi ini SANGAT MENYENANGKAN untuk digunakan. Dan dalam program yang sama, saya bisa membuat gaya vektor yang saya sukai dan gaya yang lebih mirip lukisan—TANPA HARUS BERGANTI APLIKASI!!!! Affinity benar-benar program favorit saya!

Bisakah Anda memberi tahu kami apa yang sedang Anda kerjakan saat ini?

Saat ini saya sedang mengerjakan sebuah artbook baru, beberapa cetakan, tutorial, dan dua komik.

Apakah Anda memiliki saran bagi siapa pun yang baru memulai dalam desain karakter?

Jangan terlalu keras pada diri sendiri. Lihatlah karya seni lain di luar desain karakter. Bereksplorasilah dengan berbagai bentuk. Cari tahu alur kerja yang sesuai untuk Anda dan bahwa proses menggambar itu dilakukan secara bertahap.

Lihat lebih banyak lagi karya Jose di Instagram dan Dribbble.