Kapan pertama kali Anda merasa, “Ini dia.” Apakah lewat karya ini saya ingin dikenal?”

Pada tahun 2019, saya mengikuti 36 Days of Type sebagai tantangan kreatif yang seru sekaligus sebagai cara untuk belajar otodidak menggunakan Affinity. Awalnya saya memulai proyek ini hanya untuk diri sendiri, tetapi mendapati orang-orang dari seluruh dunia menyukai ilustrasi tersebut sungguh memberikan kepuasan yang luar biasa. Tanggapan positif tersebut, ditambah beberapa pertanyaan dari klien, membuat saya menyadari bahwa inilah jenis karya yang ingin terus saya ciptakan.

Apa yang belakangan ini diam-diam (atau terang-terangan) memicu semangat kreatif Anda?

Saya telah bereksperimen dengan tekstur dan sapuan kuas untuk menghadirkan nuansa lukisan tangan yang lebih kental dalam karya saya. Saya masih suka menggunakan vektor, tetapi saya tidak ingin hasilnya terkesan terlalu kaku. Saya selalu mencari cara untuk menghadirkan lebih banyak energi, gerakan, dan spontanitas ke dalam ilustrasi-ilustrasi saya.

Proses apa yang paling Anda sukai, dan mengapa?

Sulit sekali memilih hanya satu. Saya suka mengisi halaman buku sketsa saya dengan berbagai ide sebelum mulai mengerjakan karya seni akhir, tetapi saya juga senang bereksperimen dengan kombinasi warna dan menambahkan detail-detail akhir yang menyatukan semuanya.

Sebutkan pahlawan tak dikenal dalam alur kerja Affinity Anda.

Antarmukanya. Semuanya ada di tempat yang saya harapkan, dan alat-alatnya berfungsi dengan sangat intuitif. Bahkan setelah bertahun-tahun menggunakan perangkat lunak kreatif lainnya, Affinity terasa sangat mudah dipelajari dan secara alami sesuai dengan cara kerja yang saya sukai.

Adakah trik Affinity yang selalu Anda bagikan?

Ya, pada akhirnya saya selalu merekomendasikan kuas vektor bertekstur, membuat bayangan dengan bentuk vektor yang disembunyikan, dan terutama Warna Global. Fitur ini benar-benar mengubah segalanya karena saya bisa mengubah seluruh palet warna secara instan, termasuk semua detail kecil dan goresan bertekstur. Hal ini membuat alur kerja saya tetap fleksibel dan menghemat banyak sekali waktu saat saya bereksperimen dengan warna.

Nora Toth

Ilustrator

•

Desainer grafis

•

Hungaria

Nora Toth adalah seorang ilustrator dan desainer yang berdomisili di Budapest dan sangat suka menciptakan karya-karya yang menyenangkan, berkesan, dan relevan dengan orang-orang. Perjalanannya telah membawanya menekuni bidang desain UX/UI, game seluler, periklanan, dan produksi pra-cetak sebelum akhirnya menemukan tempat berkarya yang tepat di bidang ilustrasi, di mana warna-warna yang berani, karakter-karakter unik, dan komposisi yang ceria menjadi ciri khas gayanya. Selain ilustrasi, belakangan ini ia mulai mengeksplorasi bidang desain gerak dan keramik buatan tangan, sambil terus mengembangkan bahasa visualnya yang ceria melalui berbagai media baru.

Bagian awal: Karya kreatif

Pindah ke bagian akhir "Karya kreatif"

Karya kreatif

Merayakan Jembatan Liberty di Budapest sebagai tempat berkumpulnya masyarakat yang semarak→

Ilustrasi

Ilustrasi buah yang mencolok menghadirkan kesegaran, cita rasa, dan karakter khas pada kemasan Gut Soda dari The Happy Pear→

Ilustrasi

Menghidupkan merek The Happy Pear yang penuh warna melalui ilustrasi→

Ilustrasi

Mengeksplorasi jarak emosional yang tercipta akibat gaya hidup kita yang semakin terpusat pada layar→

Ilustrasi

Menangkap kehangatan, kenyamanan, dan ikatan yang terjalin saat menikmati semangkuk ramen bersama→

Ilustrasi

Pindah ke bagian awal "Karya kreatif"

Bagian akhir: Karya kreatif

“Yang paling saya sukai dari Affinity adalah betapa mulusnya aplikasi ini menggabungkan vektor dan raster dalam satu alur kerja. Dengan begitu, saya bisa leluasa untuk membuat ilustrasi yang terasa ceria dan seolah-olah digambar dengan tangan tanpa pernah merasa dibatasi oleh perangkat lunak.”

Pertanyaan & Jawaban

Pada tahun 2019, saya mengikuti 36 Days of Type sebagai tantangan kreatif yang seru sekaligus sebagai cara untuk belajar otodidak menggunakan Affinity. Awalnya saya memulai proyek ini hanya untuk diri sendiri, tetapi mendapati orang-orang dari seluruh dunia menyukai ilustrasi tersebut sungguh memberikan kepuasan yang luar biasa. Tanggapan positif tersebut, ditambah beberapa pertanyaan dari klien, membuat saya menyadari bahwa inilah jenis karya yang ingin terus saya ciptakan.
Saya telah bereksperimen dengan tekstur dan sapuan kuas untuk menghadirkan nuansa lukisan tangan yang lebih kental dalam karya saya. Saya masih suka menggunakan vektor, tetapi saya tidak ingin hasilnya terkesan terlalu kaku. Saya selalu mencari cara untuk menghadirkan lebih banyak energi, gerakan, dan spontanitas ke dalam ilustrasi-ilustrasi saya.
Sulit sekali memilih hanya satu. Saya suka mengisi halaman buku sketsa saya dengan berbagai ide sebelum mulai mengerjakan karya seni akhir, tetapi saya juga senang bereksperimen dengan kombinasi warna dan menambahkan detail-detail akhir yang menyatukan semuanya.
Antarmukanya. Semuanya ada di tempat yang saya harapkan, dan alat-alatnya berfungsi dengan sangat intuitif. Bahkan setelah bertahun-tahun menggunakan perangkat lunak kreatif lainnya, Affinity terasa sangat mudah dipelajari dan secara alami sesuai dengan cara kerja yang saya sukai.
Ya, pada akhirnya saya selalu merekomendasikan kuas vektor bertekstur⁠(terbuka di tab atau jendela baru), membuat bayangan dengan bentuk vektor yang disembunyikan, dan terutama Warna Global⁠(terbuka di tab atau jendela baru). Fitur ini benar-benar mengubah segalanya karena saya bisa mengubah seluruh palet warna secara instan, termasuk semua detail kecil dan goresan bertekstur. Hal ini membuat alur kerja saya tetap fleksibel dan menghemat banyak sekali waktu saat saya bereksperimen dengan warna.

Ilustrasi yang dibuat di Affinity, menampilkan sekelompok orang yang berpakaian hangat sedang berjalan melintasi jalanan kota yang bersalju bersama anjing, koper, dan pakaian musim dingin berukuran besar, dalam gaya yang ceria.

Nora Toth

Karya kreatif

Pertanyaan & Jawaban

Artikel terkait