10 consigli essenziali sull’illuminazione fotografica per migliorare le tue foto
La grande fotografia inizia con un’ottima illuminazione e non è necessario un equipaggiamento costoso per ottenerla. Abbiamo chiesto a dieci fotografi professionisti di tutto il mondo di condividere i loro consigli più efficaci per l’illuminazione fotografica e i risultati potrebbero sorprenderti.
“La verità è che non c’è bisogno di un’attrezzatura di illuminazione professionale per scattare fotografie fantastiche”, afferma il fotografo austriaco Stefan Sappert. “Una volta ho realizzato una foto di Johnny Depp utilizzando una sola luce continua, senza modificatore, e ha vinto diversi premi internazionali. Alcuni dei miei lavori migliori, come il ritratto dell’artista Max P., sono stati illuminati solo con la luce della finestra e un riflettore da 10 dollari.”
Questo consiglio viene ripetuto più volte: non è necessario avere uno studio fotografico o un budget elevato per padroneggiare l’illuminazione nella fotografia. Con la luce naturale, un’impostazione di base e un posizionamento accurato, è possibile creare immagini di qualità professionale in qualsiasi genere, dal ritratto e le belle arti al lavoro commerciale e documentaristico. Continua a leggere per altri preziosi consigli di illuminazione per la fotografia.
1. Dominare la luce naturale
Cominciamo con lo strumento più accessibile e potente del tuo kit di illuminazione fotografica: la luce naturale. Capire come sfruttarla può migliorare notevolmente le tue immagini, non importa se stai scattando in interni vicino a una finestra o in esterni durante l’ora d’oro.
“Acquisisci dimestichezza con la luce naturale”, esorta la fotografa di Los Angeles Nicolette Daskalakis. “Il sole è la luce più potente a nostra disposizione e, se usata correttamente, la luce naturale può conferire alle fotografie una qualità bellissima, complementare e incantevole.
“L’ora magica (intorno all’alba e al tramonto) può essere un bellissimo strumento per ritratti più morbidi ed eterei. Ma anche il sole pomeridiano più intenso può essere sfruttato a proprio vantaggio per ottenere ombre più contrastate e immagini più pop. Molti fotografi amatoriali pensano di aver bisogno di un intero studio o di luci professionali per creare immagini straordinarie, ma la verità è che non è così. Vai all’aperto o avvicinati a una finestra e scopri che la natura ha una fonte di illuminazione gratuita che può fare miracoli.”
La luce della finestra è perfetta per esercitarsi, in quanto varia la temperatura del colore e l’intensità nel corso della giornata. A seconda del tempo, può variare da morbida e diffusa a dura e diretta. È anche possibile manipolarla utilizzando bandiere o tende per creare una fonte di luce personalizzata.
2. Conoscere i tipi di luce
Una buona illuminazione fotografica inizia con l’osservazione: imparare a vedere e capire la luce è essenziale. Presta attenzione a come una luce morbida e diffusa crea un effetto delicato e coinvolgente, mentre una luce forte produce ombre nitide e un contrasto più elevato. Nota come la modifica delle dimensioni, della distanza o dell’angolo di una fonte di luce altera l’atmosfera e la profondità dell’immagine.
Sperimenta varie tecniche di illuminazione come la luce frontale, il controluce e la luce laterale per capire come ognuna di esse modella il soggetto in modo diverso.
“Impara l’arte di osservare la luce disponibile e studia gli effetti della sua direzione, intensità e temperatura”, suggerisce la fotografa di New York e Los Angeles Emily Hlavac Green. “Da lì, esercitatevi con l’illuminazione a punto singolo e padroneggiate prima quella. La forza di un’immagine risiede sia nella luce che nell’ombra, quindi mantenetela semplice.”
3. Pianificare un’illuminazione ottimale
Ora che sei in grado di riconoscere i diversi tipi di luce, il passo successivo è sapere quando e dove trovare la luce migliore per i tuoi scatti. La qualità, la direzione e l’intensità della luce solare possono variare drasticamente nel corso della giornata, quindi pianificare in anticipo garantisce di catturare il soggetto con la migliore luce possibile.
“Il modo migliore per iniziare è programmare gli scatti durante le prime o le ultime tre ore del giorno, in modo che la luce provenga dal lato e non dall’alto”, dice Steph Segarra, fotografa di San Juan. “Di solito programmo i miei servizi fotografici in modo che il mio scatto preferito possa essere fatto proprio nell’ora d’oro.”
“Faccio un sopralluogo in anticipo per vedere la luce all’ora in cui scatterò e uso un’app chiamata Sun Surveyor per verificare la posizione del sole rispetto alla mia posizione e all’ora in cui intendo scattare. A volte, se la luce esterna è troppo forte, chiedo a un assistente di tenere il diffusore del mio riflettore 3 in 1 davanti al soggetto per ammorbidire la luce.”
L’illuminazione dell’ora d’oro, subito dopo l’alba o prima del tramonto, produce una luce morbida e laterale perfetta per i ritratti, creando un bagliore caldo e avvolgente. Strumenti come Sun Surveyor o applicazioni simili possono aiutarvi a monitorare il movimento del sole e a pianificare di conseguenza l’illuminazione. E se il sole di mezzogiorno è inevitabile, utilizzate riflettori o diffusori per avere il controllo e ammorbidire le luci e le ombre più forti.
4. Imparare dai professionisti
La pianificazione è fondamentale, ma imparare dai professionisti può accelerare ancora di più la tua comprensione dell’illuminazione fotografica. “Guarda i lavori dei fotografi che ammiri e chiediti: come è stata realizzata l’illuminazione? Da quale direzione proviene la luce? È una luce forte o soffusa? Si tratta di flash o luce naturale?” questo è ciò che Stefan consiglia. “Tra le risorse più interessanti ci sono gli account Instagram dove è possibile vedere le immagini del “making of” scattate dietro le quinte di servizi fotografici di successo.”
“Ad esempio, consiglio @iso1200magazine e @light.shapers. Suggerisco anche di dare un’occhiata ai tutorial di YouTube sulla “illuminazione cinematografica”, perché si può imparare molto dai registi e dai filmmaker, non solo dai fotografi. Infine, impara provando, commettendo errori e migliorando grazie a essi.”
5. Semplificare la configurazione
Man mano che assimilerai i consigli dei fotografi esperti, noterai un tema ricorrente: una buona illuminazione non deve necessariamente essere complessa. In effetti, molti fotografi professionisti ottengono risultati straordinari con una configurazione di illuminazione minima, utilizzando una sola luce o addirittura affidandosi interamente a fonti naturali. “La luce naturale è la mia preferita, ma anche quando uso il flash, raramente utilizzo più di una luce”, ci racconta la fotografa newyorkese Calla Kessler. “Meno è meglio.” La mobilità è importante per me, quindi mi piace un’illuminazione semplice e leggera.
“Vedere fotografi che usano luci multiple con allestimenti intricati mi ha intimorito prima; sembrava così inaccessibile e costoso. Tuttavia, ho imparato che non è difficile creare look simili con molta meno attrezzatura. Sono una sostenitrice delle tecniche open source e voglio contribuire a rendere la fotografia un hobby non elitario o riservato solo a chi se lo può permettere.”
Se sei alle prime armi, sperimentare con una singola fonte di luce, come una finestra, un flash o un pannello LED, può insegnarti molto di più che destreggiarti con un set da studio con più luci.
6. Iniziare con la luce continua
Se hai voglia di fare delle prove con l’illuminazione artificiale, la luce continua è il punto di partenza perfetto. A differenza degli strobo e dei flash, le luci continue, come i LED o gli hotlight, consentono di vedere esattamente come la luce cade sul soggetto in tempo reale. Questo le rende perfette sia per i principianti che per i professionisti che desiderano un maggiore controllo e immediatezza nell’impostazione dell’illuminazione.
“La luce continua è sicuramente tua amica, mentre trovo che i flash siano raramente necessari”, ammette Hana Mendel, fotografa di New York e dell’Ohio. “Posso tranquillamente affermare che il 90% delle mie immagini è stato creato utilizzando LED, hotlight e/o un riflettore. Questo per un motivo molto particolare: nella scelta della luce continua/dei riflettori, il fotografo deve riconoscere l’ambiente presente all’interno dell’inquadratura scelta.”
“La luce continua costruisce una scena che esiste in tempo reale. Naturalmente, questo non è sempre consigliabile se hai bisogno di una luce estremamente controllata. Ma ho scoperto che questo è un modo efficace per trasmettere visivamente l’influenza esterna all’interno dell’immagine.”
L’illuminazione continua tende anche ad essere più economica e portatile rispetto agli strobo, il che la rende un’opzione eccellente per le riprese in esterno.
7. Provare la fotografia con il flash
Una volta che hai acquisito dimestichezza con la luce continua, sperimentare con il flash può offrire un controllo creativo ancora maggiore. Molti fotografi evitano di usare il flash, ma con un po’ di sperimentazione può diventare uno strumento potente e flessibile, soprattutto in situazioni di scarsa illuminazione.
“Il mio consiglio numero uno per l’illuminazione è di non avere paura di usare il flash”, spiega il fotografo britannico Josh Adam Jones. “Consiglierei anche di sperimentare con semplici configurazioni di illuminazione, ove possibile, anche se ciò comporta l’uso del flash integrato nella fotocamera e di alcuni pannelli riflettenti o diffusori fai da te.”
“Con la fotografia digitale, questi esperimenti possono essere registrati e osservati con relativa facilità, rendendo il processo abbastanza accessibile. Questo è particolarmente utile per gli artisti che preferiscono la luce naturale, poiché la capacità di utilizzare la luce artificiale in modo da farla assomigliare alla luce del giorno aggiunge un’abilità significativa al tuo bagaglio fotografico.”
Usare il flash in modo creativo, che sia on-camera oppure off-camera, può aiutare a imitare la luce naturale o ad aggiungere drammaticità e definizione alle immagini. Inizia con le impostazioni di base, sperimenta con i modificatori fai da te e usa lo schermo LCD o l’istogramma della fotocamera per vedere rapidamente cosa funziona. Con il tempo e le prove, il flash può diventare una parte essenziale del tuo kit di illuminazione fotografica.
8. Utilizzare un esposimetro
Man mano che le impostazioni di illuminazione diventano più avanzate, mantenere il controllo e la coerenza diventa fondamentale: è qui che entra in gioco un esposimetro. L’uso di un esposimetro esterno aiuta a capire i rapporti di contrasto e a bilanciare con precisione l’impostazione dell’illuminazione. Sia che si lavori in studio o in location, consente di ottenere risultati accurati e ripetibili, garantendo la coerenza tra le riprese.
“Il mio consiglio numero uno per l’illuminazione è di usare la luce naturale e un esposimetro”, afferma la fotografa parigina Bettina Pittaluga. “L’uso dell’esposimetro ha cambiato radicalmente il mio rapporto con la luce.”
Anche nella fotografia con luce naturale, l’esposimetro aiuta a regolare l’esposizione e a fare scelte di illuminazione mirate. È particolarmente utile quando si realizzano configurazioni con più sorgenti luminose e si vogliono ricreare le stesse condizioni di illuminazione in diverse riprese o location.
9. Fare pratica con le tecniche di illuminazione
Gli strumenti e le tecniche sono importanti, ma nulla sostituisce l’esperienza diretta. Il modo migliore per migliorare l’illuminazione fotografica è continuare a esercitarsi. “Sembra semplice, ma nella mia esperienza l’illuminazione richiede tempo e pratica”, spiega il fotografo californiano Lou Mora. “Direi che imparare a vedere veramente la luce e sapere come si tradurrà attraverso l’obiettivo sono molto più importanti di qualsiasi trucco o strumento che si possa comprare.”
Assistere i professionisti o organizzare i propri test di prova può accelerare l’apprendimento. “Quando ero assistente, ho lavorato con diversi fotografi che si occupavano di tutto: prodotti, cibo, lifestyle, ritratti e settore automobilistico”, racconta Lou. “Un fotografo, in particolare, era in grado di cogliere rapidamente la luce e sapeva esattamente come sfruttarla a proprio vantaggio. Ho lavorato con lui per un paio d’anni e ho affinato questa abilità. Si è rivelato molto prezioso.”
Più si fa pratica, più le tecniche di illuminazione fotografica diventano naturali e intuitive.
10. Giocare e sperimentare
Infine, ricorda che la fotografia è un’attività creativa. Non avere paura di giocare, di rischiare e di divertirvi con l’illuminazione. “L’illuminazione è tutto per un fotografo, ma detto questo, non è una cosa che va presa troppo sul serio”, ci dice Emily Teater, fotografa di Denver. “Credo che l’aspetto più importante dell’illuminazione, che tu sia un fotografo alle prime armi o che lavori nel settore da più di 10 anni, sia quello di giocare.”
“Se non ci si diverte con l’illuminazione e non si gioca per creare nuove immagini, si rimane inevitabilmente bloccati in una routine creativa. Mi è capitato una o due volte e la cosa migliore che ho fatto per stimolare la crescita è stata giocare con l’illuminazione. Che si tratti di illuminazione naturale o in studio, ci sono molti modi per scoprire nuove tecniche e accrescere le proprie capacità. Assicurati di divertirti e di non smettere mai di giocare.”
Non devi avere paura di provare nuovi strumenti, di cambiare angolazione o di infrangere le regole. È spesso in questi momenti che si scoprono le migliori tecniche di illuminazione.
Sai come trasformare le tue foto con la luce?
Questi consigli degli esperti ti aiuteranno a catturare immagini brillanti, sia che tu utilizzi la luce solare, un riflettore o una semplice lampada. La luce è l’elemento più potente della fotografia: prendi la tua macchina fotografica, sperimenta e crea foto piene di profondità e drammaticità. Quando è il momento di perfezionare luci, ombre e toni, gli strumenti di editing fotografico di Affinity offrono il controllo necessario per far risaltare ogni scatto.
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Feature Shoot presenta il lavoro di fotografi emergenti e affermati in tutto il mondo, e in particolare di coloro che stanno trasformando il mondo della fotografia attraverso progetti avvincenti e all’avanguardia, con contributi di autori di tutto il mondo.
