Spiegazione della separazione frequenza

Se ti sei già cimentato nell'editing di ritratti, sai bene che un lavoro eccessivo sulla pelle è il modo più veloce per far sembrare il soggetto un personaggio di un videogioco del 2009. Un ritocco della pelle maldestro è il primo segno rivelatore che rovina il trucco. La soluzione non sta in un intervento più leggero, ma in uno più intelligente. La separazione frequenza ti permette di lavorare su texture e tonalità in modo indipendente, il che significa che puoi uniformare i toni della pelle a macchie e irregolari senza eliminare accidentalmente tutti i pori e le lentiggini che rendono il ritratto realistico.

È una di quelle tecniche che sembrano più complicate di quanto non siano in realtà. Dopo averlo usato un paio di volte, ti chiederai come hai fatto a fare senza.

Cosa fa davvero Separazione frequenza

Ogni fotografia contiene due tipi di informazioni visive sovrapposte: la texture (dettagli fini, pori, capelli, trama dei tessuti) e i toni/colori (macchie sulla pelle, ombre, pigmentazione irregolare). Di solito si trovano sullo stesso pixel, il che significa che qualsiasi correzione apportata a uno influisce inevitabilmente anche sull'altro.

Separazione frequenza suddivide questi due tipi di informazioni su livelli distinti. Il livello a frequenza elevata contiene i dettagli fini, mentre il livello a frequenza ridotta mostra toni e colori. Una volta separati, puoi lavorare su ognuno di essi singolarmente evitando i consueti danni collaterali.

In Affinity, la separazione avviene automaticamente tramite Filtri > Separazione frequenza in Studio Pixel. In pratica, si applicano un filtro sfocatura per creare il livello a frequenza ridotta e il filtro Accentua passaggio impostato sulla modalità di fusione Luce lineare per il livello a frequenza elevata. Non è necessaria alcuna configurazione manuale.

È disponibile anche come strumento in Studio Composizione, benché di default questa sezione sia nascosta. Per accedervi, apri Gestione Studio e e abilitalo manualmente.

Un flusso di lavoro con separazione frequenza in Affinity si presenta così:

1. vai a Filtri > Separazione frequenza;
2. scegli un raggio che separi il tono della pelle dalla sua texture senza appiattire i lineamenti del viso;
3. scegli un metodo di sfocatura: gaussiano per la maggior parte dei ritratti, mediano o bilaterale per i lavori in cui i contorni sono importanti;
4. modifica toni e colore nel livello a frequenza ridotta;
5. ritocca pori, peli, imperfezioni e problemi di texture nel livello a frequenza elevata;
6. tieni raggruppati i livelli in modo che sia facile rivedere, mascherare o rimuovere le modifiche.

Dispositivo di scorrimento Raggio: dove la maggior parte delle persone sbaglia

Quando si apre la finestra di dialogo Separazione frequenza, la prima cosa che vedrai è il dispositivo di scorrimento Raggio. Questo parametro regola l'intensità della sfocatura applicata al livello a frequenza ridotta, determinando così l'equilibrio tra l'intervento sulla texture e quello sui toni.

L'istinto è quello di spingere sull'acceleratore. Non farlo. Un raggio troppo ampio sposta una quantità eccessiva di dettaglio nel livello a frequenza ridotta. Finiresti per sfocare caratteristiche strutturali come il ponte del naso o l'orbita oculare, e il ritocco susseguente inizierebbe ad assumere un aspetto artificiale e strano.

Imposta il raggio in modo che l'anteprima della frequenza ridotta mostri colori e tonalità sfumati e uniformi, pur mantenendo le caratteristiche principali e i contorni del viso. Dovresti vedere qualcosa che assomiglia a una versione dell'immagine leggermente onirica e un po' sfocata. Se sembra un acquerello, fai marcia indietro.

Scegliere il metodo di sfocatura

Affinity ti offre tre metodi di sfocatura per i livelli a frequenza ridotta. La maggior parte degli editor utilizza il metodo gaussiano come scelta di default e senza rimpianti, ma gli altri due sono di grande utilità in situazioni particolari.

Sfocatura gaussiana (default): sfocatura morbida e ponderata. Genera buoni risultati nella maggior parte dei ritratti. Un punto di partenza sicuro e affidabile.

Sfocatura mediana: allarga le aree colorate e mantiene i contorni meglio di quella gaussiana. Utile quando il soggetto ha tratti ben definiti che non vuoi che si confondano con le tonalità adiacenti: mascella marcata, sopracciglia ben definite, questo genere di cose.

Sfocatura bilaterale: preserva i bordi ad alto contrasto sfocando l'area interna. Quando selezioni la sfocatura bilaterale, diventa disponibile il dispositivo di scorrimento Tolleranza. Utilizzalo per impostare in che misura vuoi preservare le caratteristiche principali quando passi sopra di esse col pennello. Il rendering è più lento, ma ne vale la pena per i ritratti complessi e ricchi di dettagli.

Non esiste un metodo universalmente valido. Prova prima la sfocatura gaussiana, poi passa alla bilaterale se noti una perdita di definizione strutturale nelle zone problematiche.

Lavorare nel livello a frequenza ridotta

Una volta applicata la separazione, il livello a frequenza ridotta diventa il tuo spazio di lavoro per colore e toni. È qui che uniformi l'incarnato, riduci l'arrossamento e attenui le ombre senza alterare la texture della pelle.

In questa fase, gli strumenti Pennello Scherma e Pennello Sfoca sono tuoi alleati indispensabili. Per interventi sulla pelle estensivi, Pennello correttivo è a sua volta una buona opzione in presenza di pigmentazione irregolare e a chiazze, che ti permette di campionare i toni circostanti e fonderli in modo fluido. Dato che stai lavorando su un livello che non contiene dettagli fini, puoi permetterti di essere relativamente audace con le dimensioni e la morbidezza del pennello. Solo, mantieni un'opacità moderata; sovrapporre le correzioni gradualmente dà sempre un risultato più pulito rispetto a un'unica applicazione troppo intensa.

Qui si risolvono anche i problemi con la luce. Preleva un campione di colore della pelle circostante, poi dipingi sull'area ritagliata usando lo Strumento Pennello impostato sulla modalità di fusione Colore più scuro con un'impostazione di Flusso bassa. È una soluzione semplice che sarebbe molto più complicata da mettere in pratica su un livello unificato.

Un'utile scelta rapida da tastiera: premi F per passare al volo dal livello a frequenza elevata a quello a frequenza ridotta. Controllare i tuoi progressi nel contesto, senza interrompere il flusso di lavoro, è una di quelle piccole cose che rendono una sessione molto più veloce.

L'obiettivo non è rendere la pelle perfettamente uniforme, ma ridurre gli elementi di distrazione mantenendo le transizioni naturali che rendono il volto realistico.

Lavorare con il livello a frequenza elevata

Il livello a frequenza elevata cattura tutti i dettagli fini: pori, singoli peli, imperfezioni, irregolarità della texture. Quando modifichi la texture della pelle al suo interno, agisci solo sulla superficie, senza modificare i toni sottostanti, ed è proprio ciò di cui hai bisogno quando devi gestire macchie, peli superflui o problemi localizzati.

Lo strumento Pennello Clone è quello che ci vuole in questo caso. Prendi un campione della texture della pelle circostante con orientamento e densità simili, poi applicalo sull'area problematica. Dato che stai clonando solo la texture, senza toni, il risultato si integra in modo quasi impercettibile. Nessun alone scuro o chiaro che tradisca un editing.

Lo Strumento Rimozione difetti funziona a sua volta bene nel livello a frequenza elevata per macchie isolate e piccole imperfezioni. Per gli elementi più grandi o complessi, il Pennello Clone ti offre un controllo più preciso su ciò che prendi in prestito e su dove lo collochi.

Selezioni e maschere funzionano anche in questo flusso di lavoro

Una cosa che spesso viene trascurata: entrambi i livelli di frequenza si comportano come livelli normali. Puoi applicare selezioni, maschere e persino maschere live a entrambi esattamente come faresti in qualsiasi altro ambiente di Affinity.

Questo ti offre tantissime opzioni di ritocco mirato. Crea una selezione approssimativa attorno a una zona specifica (la fronte, le guance o la zona sotto gli occhi) e limita l'editing a quella zona. Usa una maschera di livello per sfumare una modifica integrativa o sottrattiva lungo i bordi. Usa gli strumenti di selezione per isolare una sfumatura di colore in una zona del viso prima di lavorare sul livello a frequenza ridotta sottostante.

Trattare i livelli frequenza come zone isolate e compartimentate è un approccio sbagliato. Sono dei livelli standard con lo stesso set completo di strumenti a disposizione.

Errori comuni da evitare nella separazione frequenza

Gli errori di solito derivano dal voler spingere la tecnica troppo oltre o dal lavorare sul livello sbagliato.

• Impostare un raggio così ampio che i contorni del viso iniziano a sfocarsi;
• correggere problemi di tono nel livello a frequenza elevata;
• clonare una texture da un'area con una direzione o una densità diversa;
• dimenticarsi di attivare e disattivare il gruppo per verificare se la modifica risulti ancora naturale;
• usare la separazione frequenza per risolvere problemi che sarebbe meglio gestire con illuminazione, indebolisci e rafforza, o correzione colore.

Quando la separazione frequenza non è lo strumento giusto

La separazione frequenza è perfetta per i ritratti, il ritocco della pelle e qualsiasi immagine in cui sia necessario preservare la texture della superficie indipendentemente dalle tonalità. In altri contesti, invece, è meno utile e potrebbe addirittura rivelarsi controproducente.

Nella fotografia di prodotto, dove sono importanti le sfumature uniformi e fluide, spesso si ottengono risultati migliori utilizzando il tradizionale strumento Indebolisci e rafforza sui livelli unificati. Le superfici molto ricche di texture come tessuto, pietra o pelle possono reagire in modo imprevedibile quando la separazione frequenza viene applicata con un raggio non adeguato. Inoltre, le immagini con molto rumore tendono a trasferirlo nel livello a frequenza elevata, rendendo più difficile ottenere un risultato pulito.

Per i ritratti editoriali e i servizi beauty, tuttavia, rimane una delle tecniche più utili nel kit di strumenti per il ritocco.

Creare un flusso di lavoro non distruttivo

La versione migliore di un flusso di lavoro in separazione frequenza è quella non distruttiva. In Affinity, quando si applica la separazione il livello originale rimane inalterato. Se hai bisogno di rivedere o annullare una correzione, il sorgente è sempre a tua disposizione.

Se usi gli strumenti di selezione prima di dipingere su uno dei due livelli, puoi anche limitare il raggio di applicazione di qualsiasi correzione. Se una zona del livello ad alta frequenza sembra sbagliata, il limite di selezione garantisce che non si sia estesa in aree non desiderate. Metodico, ma veloce una volta che ci si abitua.

Il quadro generale

La separazione frequenza non è una magia. Non metterà a posto un ritratto mal illuminato, né trasformerà un'immagine sbiadita in uno scatto da studio con illuminazione controllata. Ciò che fa è offrirti precisione chirurgica sui due tipi fondamentali di informazioni visive presenti in una fotografia, così che le tue modifiche rimangano esattamente dove le hai applicate.

Questa tecnica si adatta sia a rapide correzioni commerciali che a minuziosi ritocchi beauty. Che tu stia editando un primo piano per un servizio su una rivista o lavorando a un intero editoriale a pagine affiancate, capire i meccanismi (raggio, metodo, comportamento dei livelli) ti permette di prendere decisioni consapevoli, invece di limitarti a spostare pixel sperando che il risultato sia quello giusto.

L'implementazione di Affinity elimina la configurazione manuale che in passato rendeva Separazione frequenza poco accessibile. Imposta il raggio, scegli il metodo di sfocatura e il gioco è fatto. Da lì in poi, sta a te decidere cosa fare con i livelli.