Come scattare foto all'ora d'oro, all'ora blu e al crepuscolo
L'ora d'oro, l'ora blu e il crepuscolo offrono alcune delle condizioni di luce più suggestive in fotografia. Queste brevi finestre temporali possono cambiare drasticamente il mood di una scena e capire come ognuna di esse si comporti vi aiuterà a cogliere immagini più forti.
Perché questi momenti di luce sono importanti per i fotografi
Quasi tutti i fotografi hanno un momento preferito del giorno, ma per pochi eletti il momento giusto diventa il fondamento della loro pratica artistica.
Per il celebre fotografo americano William Eggleston era l'ora d'oro, quando i caldi raggi di luce facevano vibrare di calore e magia anche gli spazi più banali. Per Gregory Crewdson è spesso il crepuscolo, quando i colori più scuri e inquietanti conferiscono alle sue fotografie una sfumatura decisamente misteriosa e cinematografica.
Questi momenti mostrano quanto possa essere potente la luce nel plasmare il mood e il senso di un'immagine.
Ora d'oro e ora blu a confronto: qual è la differenza?
I termini "ora d'oro" e "ora blu" possono essere un po' fuorvianti. Raramente durano un'ora intera e in alcune località terminano in soli quindici minuti.
L'ora d'oro si verifica subito dopo l'alba e poco prima del tramonto, quando il sole si posa basso sull'orizzonte e proietta un caldo bagliore dorato. L'ora blu scatta poco prima dell'alba e subito dopo il tramonto, quando il sole scende sotto l'orizzonte e le tonalità più fredde prendono il sopravvento.
Questi momenti fugaci hanno ispirato gli artisti per secoli. Ognuno di essi genera uno stato d'animo diverso, ma entrambi creano un'atmosfera eterea, a volte ultraterrena, e tutti e due richiedono molte delle stesse tecniche.
Abbiamo chiesto a otto fotografi specializzati nell'ora d'oro, nell'ora blu e nel crepuscolo di condividere i loro metodi di elezione per cogliere la magia. Ecco cosa hanno detto.
Pianificare e preparare la luce giusta
1. Esplorare la location
"Suggerisco di pianificare in anticipo e di andare in ricognizione in tutti i luoghi in cui vorreste tornare durante l'ora d'oro o l'ora blu", ci dice il fotografo di Los Angeles Nick Rufo. "Mi capita spesso di imbattermi in una scena che riconsoco avere del potenziale, ma che vedo a metà giornata e non riesco a trovare un modo interessante per scattare, quindi mi riprometto di tornarci.
"Le riprese in questi due momenti della giornata possono essere complesse perché il sole si muove rapidamente, quindi se non ci si trova nel posto giusto al momento giusto e non si è pienamente concentrati, si rischia di perdere ciò per cui si è venuti. Sono ostacoli che ci saranno sempre e occorre adattarsi, ma la perlustrazione aiuta sempre".
2. Arrivare un'ora prima
"Consiglio di valutare di arrivare almeno una o due ore prima dell'ora blu o dell'ora d'oro, in modo da potersi esercitare prima con gli scatti", spiega la fotografa e regista Marina Monaco.
"La sfida più grande è decidere il punto e le angolazioni migliori. Cercate di scegliere un punto in cui il cielo sia scoperto. Sconsiglio di scegliere un luogo con elementi che proiettano grandi ombre, perché probabilmente non ci sarà luce sufficiente per ottenere una buona esposizione.
"È meglio individuare il proprio posto all'inizio delle riprese. Bisogna prendere l'abitudine di immaginare in anticipo l'aspetto di una location durante l'ora blu o l'ora d'oro, in modo da essere preparati quando arriva".
App come PhotoPills e The Photographer's Ephemeris vi daranno informazioni aggiornate sugli orari di alba e tramonto nella vostra zona, aiutandovi a pianificare l'ora blu o l'ora d'oro.
Conoscere la fotocamera e l'esposizione
3. Conoscere la fotocamera
Alcune fotocamere danno risultati migliori di altre in condizioni di scarsa illuminazione, quindi è importante conoscere i limiti della propria attrezzatura. "Dal punto di vista tecnico, il mio consiglio principale è di cercare di conoscere la macchina fotografica e, se si scatta in analogico, la pellicola usata", ci dice la fotografa gallese Lena Jeanne.
"In condizioni difficili di scarsa illuminazione, devo sapere cosa può fare la mia fotocamera: se allungo i tempi avrò delle vibrazioni dalla fotocamera? Riesco a mettere a fuoco con precisione? Questa pellicola è in grado di cogliere il colore che desidero? Una volta che ho la certezza di avere l'attrezzatura giusta per quel che devo fare, posso concentrarmi sulla realizzazione dell'immagine che voglio". Non abbiate paura di sperimentare noleggiando opzioni diverse per vedere cosa funziona.
4. Controllare regolarmente l'esposizione
"È facile dimenticarsi in questa fase di controllare più spesso l'esposizione, ma cambia rapidamente, anche se non ce ne accorgiamo", spiega Sandy Phimester, fotografa di Alberta. "Prestare attenzione al modo in cui i colori cambiano in questo tipo di luce è importantissimo ed è l'aspetto più interessante da tenere a mente, indipendentemente da cosa si sta fotografando o come".
5. Imparare a scattare in modalità manuale
"Scattate in modalità manuale", esorta la fotografa parigina Anaïs Duvert. "È il metodo migliore per esplorare e sviluppare la propria estetica ed è il primo passo per migliorare la propria fotografia".
Lavorando in modalità manuale, avrete il pieno controllo sull'esposizione e su aspetti creativi come la profondità di campo, la grana e la sfocatura movimento. Naturalmente, è sempre possibile "infrangere le regole" con composizioni interessanti, sottoesposizioni ed effetti non convenzionali, ma è utile capire come ognuna delle impostazioni influenzi l'atmosfera e l'estetica della foto finale.
6. Attenzione al bilanciamento del bianco
Nelle fotocamere digitali, il bilanciamento automatico del bianco funziona generalmente bene, ma non è ideale per l'ora blu o l'ora d'oro. In modalità automatica, la fotocamera cerca di neutralizzare i toni caldi o freddi, quindi impostate manualmente il bilanciamento del bianco o utilizzate una preimpostazione come Tungsteno o Ombra. Si può anche inserire in gradi Kelvin. Diminuendo il valore in Kelvin si aggiunge il blu; aumentandolo si aggiunge l'arancione.
Scegliere l'attrezzatura e le tecniche giuste
7. Selezionare un obiettivo rapido
"Soprattutto per l'ora blu, quando si scatta in condizioni di scarsa illuminazione, l'obiettivo deve avere i diaframmi più aperti, come f/1.2, f/1.4 o f/1.8", Marina ci racconta. "Questo vi darà più flessibilità e più tempo per girare". Se la luce non è sufficiente, si può aumentare l'ISO o diminuire la velocità dell'otturatore, ma queste modifiche possono introdurre rumore o sfocatura da movimento, quindi l'apertura del diaframma è il punto di partenza migliore.
Fotografare in questo modo assicura un altro vantaggio creativo. Un'apertura ampia consente di ottenere una profondità di campo ridotta, che può aggiungere interesse visivo a ritratti e scene. "Se scegliete uno sfondo con molti riflessi colorati, la vostra fotografia avrà molto bokeh", aggiunge Marina.
8. Stare fermi (o usare un treppiede)
"Può sembrare ovvio, ma se volete scattare in condizioni di scarsa illuminazione, evitare di muoversi è davvero importante", consiglia Anaïs. "È meglio avere un treppiede, ma non è sempre necessario. Ho iniziato a scattare di notte trattenendo il respiro! A volte ho ottenuto immagini sfocate, ma ho provato a giocarci. Credo che l'abitudine a trattenere il respiro e a cercare di rimanere immobile mi abbia aiutato a rimanere concentrato sul momento; il mio corpo e la mia mente si sono adattati alla sfida".
9. Attenzione agli occhi strizzati
"L'ora d'oro, detta anche l'ora magica, può a volte proiettare una luce marezzata, quindi se state scattando ritratti, assicuratevi che le ombre siano nel punto giusto del viso del soggetto", consiglia Abigail Varney, fotografa di Melbourne. "Spesso il soggetto deve essere sotto il sole diretto piuttosto che in controluce. In questo caso, la sfida diventa gestire gli occhi strabici, quindi è meglio girare i soggetti di lato in modo che non guardino dritto nella luce".
10. Portare con sé un pannello riflettente
"Quando si tratta di cogliere un ritratto in quest'ora del giorno, potrebbe essere difficile riempire le ombre sul viso del soggetto", ci dice il fotografo di Atene Bill Thanopoulos, che predilige l'ora blu. "Un pannello riflettente può fare al caso vostro se siete vicini a una fonte di luce, magari colorata". È inoltre possibile acquistare pannelli riflettenti dorati o argentati per potenziare l'effetto dell'ora d'oro o di quella blu, rispettivamente.
Sfruttare al meglio la luce fugace e i momenti inaspettati
11. Scattare il maggior numero possibile di foto
"La mancanza di tempo è il problema principale in questo tipo di luce", dice Sandy. "Non so dire quante volte mi sono reso conto che avrei dovuto mettermici d'impegno e cogliere più immagini. Credo di avere il vizio di godermi il momento forse un po' troppo. Essere consapevoli è importante sotto tutti i punti di vista quando ci si diverte a fotografare".
12. Accogliere le imperfezioni (e l'imprevedibilità del meteo)
Se molti dei nostri consigli si basano su un'attenta pianificazione, a volte gli scatti spontanei, nati dall'ispirazione istantanea suggerita da un gioco di luce, possono essere altrettanto efficaci. "Non mi piace essere troppo 'preparato' prima di un servizio fotografico", ammette Bill.
"Amo quelle scene inaspettate che non devi cercare. Certo, a volte controllo le previsioni, ma preferisco scattare quando so che il tempo cambierà improvvisamente. È interessante osservare e cercare di cogliere il modo in cui anche le persone cambiano quando cambia il tempo.
"In fin dei conti, non bisogna sempre preoccuparsi di avere l'attrezzatura migliore (obiettivi, treppiedi ecc.) per scattare a quest'ora del giorno. A volte, le immagini sgranate o sfocate generano una sensazione di mistero e, in fondo, questo è ciò su cui si basa questo tipo di fotografia".
13. Catturare le emozioni
Sebbene molti dei fotografi con cui abbiamo parlato abbiano elargito consigli pratici e tecnici, hanno sempre sottolineato l'importanza dell'emozione e dell'atmosfera nella fotografia dell'ora d'oro e dell'ora blu. Queste qualità spesso rendono un ritratto dell'ora blu solitario o riflessivo e un'immagine dell'ora d'oro calda, sognante o romantica. Prestare attenzione a questi spunti emotivi può aiutare a creare foto che trasmettono uno stato d'animo più profondo.
"Mi piacerebbe molto vedere più ritratti realizzati nell'ora d'oro e nell'ora blu", ci dice la fotografa italiana Maria Maglionico. "In questi momenti della giornata, ognuno ha un'aura diversa. Nell'ora d'oro, ad esempio, la luce più morbida rende le foto più intime e fa sentire le persone più raggiungibili. È difficile da spiegare, ma in certi momenti della giornata sembra che tutti e tutto siano svelati. Se si è abbastanza fortunati, si può intravedere quel mondo interiore".
Conclusione
L'ora d'oro, l'ora blu e l'ora del crepuscolo presentano ognuna le proprie complessità, ma offrono anche l’opportunità di realizzare fotografie tra le più espressive e suggestive possibili. Con una pianificazione accurata, una comprensione dei cambiamenti di luce e la volontà di sperimentare, questi momenti fugaci possono trasformare le immagini e il processo creativo. Sia che siate attratti da toni caldi e sognanti o da scene fredde e cinematografiche, utilizzate le indicazioni dei fotografi in questo articolo per aiutarvi a sfruttare al meglio questi momenti magici della giornata.
Informazioni sul collaboratore
Feature Shoot presenta il lavoro di fotografi emergenti e affermati in tutto il mondo, e in particolare di coloro che stanno trasformando il mondo della fotografia attraverso progetti avvincenti e all’avanguardia, con contributi di autori di tutto il mondo.
