Suggerimenti per la fotografia macro per i principianti: come iniziare

La fotografia macro rivela un mondo nascosto di texture, forme e modelli che spesso passano inosservati. Se siete nuovi a questo genere, la nostra guida su cos’è e come funziona la fotografia macro è un ottimo punto di partenza. Partendo da questo presupposto, quattro fotografi professionisti - BrunoMilitelli, Ignacio Yúfera, Alberto Ghizzi Panizza e Sophie Thouvenin - condividonoconsigli per i principianti su messa a fuoco, illuminazione, composizione e mentalità creativa che vi aiuteranno a catturare immagini ravvicinate di grande impatto.

1. Rispettare i soggetti

Il benessere del soggetto viene sempre al primo posto. Questo è particolarmente importante quando si lavora con animali come insetti, anfibi o rettili. "Il benessere dell’animale viene sempre prima di tutto", ci dice il fotografo naturalista Ignacio Yúfera.

Ignacio collabora spesso con i biologi sul campo per capire le esigenze dei suoi soggetti. Sottolinea l’importanza di tenersi a distanza e di non maneggiare mai le creature. "Le piccole rane e gli altri anfibi mostrano immediatamente segni di sofferenza se sono sovraffollati o trattati male", spiega Ignacio. "Saranno anche piccoli, ma meritano lo stesso rispetto di uccelli e mammiferi. Una rana spaventata o stressata avrà un aspetto totalmente diverso da una vigile, sana e sicura di sé".

Manipolare le specie o disturbare gli habitat non è etico e a lungo andare danneggia la fotografia. Siate pazienti e lasciate che gli animali si avvicinino a voi con i loro tempi.

2. Iniziare con un ingranaggio semplice

Quando si inizia, si è tentati di acquistare molte attrezzature nuove. Ma Ignacio consiglia ai principianti di mantenere le cose semplici. "Non sovraccaricatevi di attrezzature e gadget innovativi", esorta Ignacio, dopo aver rivelato che alcune delle sue foto migliori sono state realizzate con attrezzature portatili ed economiche. Sebbene l’ideale sia un obiettivo macro dedicato, anche i tubi di prolunga o l’anello di inversione con una prima da 50 mm possono aiutarvi a iniziare con un budget limitato.

3. Iniziare con soggetti più grandi

Iniziare con soggetti più grandi e fermi rende più facile la fotografia macro. "Uno degli errori più frequenti che commettono i fotografi è quello di volersi buttare subito a scattare macro ad altissimi ingrandimenti", ci dice il fotografo Alberto Ghizzi Panizza. "Più si ingrandisce, più sarà complicato".

Alberto consiglia di scattare in modalità priorità di apertura, di lavorare con soggetti più grandi e di esercitarsi con oggetti fermi prima di passare a quelli in movimento.

4. Padroneggiare la messa a fuoco manuale

Una delle sfide più grandi per i principianti della fotografia macro è quella di ottenere una messa a fuoco nitida. Ad alti ingrandimenti, anche il più piccolo movimento o errore di calcolo può mandare fuori fuoco il soggetto. Il fotografo Bruno Militelli, di San Paolo, sottolinea l’importanza di abbandonare l’autofocus nelle riprese ravvicinate:

"Quando si utilizza la messa a fuoco automatica, è frequente che la fotocamera metta a fuoco qualcosa di diverso dal soggetto, poiché il sistema non è in grado di gestire gli elevati ingrandimenti richiesti dalle immagini macro. Quindi, imparando a usare la messa a fuoco manuale sull’obiettivo si otterrà una maggiore precisione", ci dice Bruno. "Inoltre, scoprite se la vostra fotocamera è dotata di uno strumento di focus peaking. Questo ausilio elettronico per la messa a fuoco mostra in tempo reale dove si trova esattamente la messa a fuoco della fotocamera sul soggetto, evidenziando i bordi che sono a fuoco e garantendo che non si perda mai un’immagine a causa di problemi di messa a fuoco".

Affidandovi alla messa a fuoco manuale e utilizzando strumenti come il focus peaking, se disponibile, avrete un controllo molto maggiore sulla nitidezza delle vostre riprese macro.

5. Stabilizzare gli scatti

La stabilità è fondamentale nella fotografia macro, dove anche le più piccole vibrazioni vengono amplificate. Quando si lavora con profondità di campo ridotte, è spesso necessario ridurre l’apertura del diaframma (f/16 o inferiore su una fotocamera full-frame). In genere questo richiede una velocità dell’otturatore più bassa, rendendo il setup più vulnerabile al movimento. È qui che un treppiede e uno scatto remoto diventano essenziali.

"Oltre al treppiede e allo scatto remoto, preferisco utilizzare un otturatore elettronico, poiché il movimento di un otturatore meccanico riduce parte della nitidezza", spiega Bruno. "A questo punto chiudo l’apertura, ma non troppo, perché in questo modo si verifica la diffrazione e si perde nitidezza ai bordi dell’immagine".

Se si scatta all’aperto, è meglio scegliere una giornata calma, senza vento o brezza, condizioni naturali che possono fare una grande differenza nella nitidezza dell’immagine.

6. Utilizzare la luce giusta

Un altro modo per compensare i diaframmi stretti nella fotografia macro è aggiungere più luce. Prima di sperimentare, però, tenete presente che alcuni esseri viventi sono sensibili alla luce, soprattutto di notte, e non tutti possono essere fotografati in modo sicuro con il flash. Quando si lavora con insetti o animali, è bene documentarsi, consultare esperti e dare sempre la priorità al benessere del soggetto.

Se si fotografano oggetti inanimati, si ha molta più libertà di sperimentare. Il flash off-camera è spesso l’opzione più potente. Sul campo, Ignacio preferisce i leggeri flash Olympus FL 900R o Godox V860 II con il trasmettitore Godox X-Pro. Utilizza sempre un diffusore e sperimenta continuamente diverse configurazioni.

Per una soluzione più economica, anche le sorgenti di luce continua possono funzionare bene. Ignacio utilizza talvolta un Lume Cube, mentre Bruno si affida a un pannello LED Aputure compatto ma potente, con temperatura di colore regolabile. E naturalmente, a seconda del soggetto e delle impostazioni, a volte la luce naturale del sole può essere sufficiente.

7. Ammorbidire e diffondere la luce

La diffusione è fondamentale nella fotografia macro, in quanto aiuta ad ammorbidire le ombre e a far risaltare i dettagli. Alberto consiglia di mantenere una configurazione semplice.

"Invece di pannelli ingombranti, uso cartone bianco o ritagli di polistirolo", spiega. "Anche pezzi da dieci centimetri sono generalmente più che sufficienti per illuminare adeguatamente un piccolo soggetto macro. Nella macro, come nella fotografia in generale, illuminare correttamente il soggetto con una luce diffusa è uno degli aspetti più importanti per enfatizzare colori, profondità e dettagli."

Diffondendo la luce, sia con un softbox professionale che con un’opzione fai-da-te, è possibile ottenere immagini più equilibrate e naturali, con colori più ricchi e profondità.

8. Pensare alla composizione

Una volta acquisita la padronanza della messa a fuoco e dell’illuminazione, la composizione diventa il passo successivo per creare fotografie macro più efficaci. L’inquadratura e la prospettiva possono trasformare un semplice primo piano in qualcosa di molto più coinvolgente.

"La composizione è spesso ciò che differenzia una buona foto macro da una spettacolare", dice Bruno. "L’obiettivo della macrofotografia non è solo quello di catturare piccoli oggetti e dettagli, ma anche di creare un’immagine esteticamente piacevole. Imparare le regole della composizione vi aiuterà a pensare fuori dagli schemi e a creare la migliore immagine possibile con ciò che avete a disposizione in quel momento. Spesso utilizzo forme, colori e motivi astratti per trasformare gli oggetti quotidiani in qualcosa di diverso".

Sperimentando con linee, modelli e angoli, potete elevare le vostre immagini e dare loro una qualità più artistica e intenzionale.

9. Prova la modalità live view

"Per la maggior parte delle fotocamere, consiglio anche di utilizzare la modalità ’live view’ per visualizzare meglio l’immagine prima dello scatto", consiglia Alberto.

La visualizzazione dal vivo consente di vedere in anteprima come l’apertura e l’esposizione influiscono sullo scatto, offrendo anche un controllo più preciso sulla messa a fuoco.

10. Sperimentare con gli angoli

"Trovare l’angolazione giusta è fondamentale quanto trovare la giusta illuminazione o la giusta profondità di campo", dice Alberto. "Invece di accontentarvi del primo scatto buono e di considerarlo finito, sperimentate diverse angolazioni e tipi di luce, da quella diretta a quella laterale o al controluce. A seconda della direzione della luce e dell’angolazione, il soggetto può risultare sminuito o prendere vita. Quasi tutti i miei scatti macro sono il risultato di innumerevoli prove e tentativi, spesso infruttuosi. Continuate a provare cose nuove".

L’esplorazione di diverse prospettive è parte di ciò che rende la fotografia macro così gratificante.

11. Prendersi il tempo necessario

La fotografia macro premia la pazienza e la presenza. "L’errore più comune che noto è quando i fotografi scattano troppo velocemente", ci dice la fotografa parigina Sophie Thouvenin. "Il miglior consiglio che posso dare è di prendersi il tempo necessario. Prendetevi il tempo necessario per impostare la fotocamera, perfezionare la profondità di campo e notare come la luce risplende. Se si rallenta, la macrofotografia può essere un’esperienza magica e meditativa".

Prendersi il tempo per soffermarsi e notare i dettagli può rendere la fotografia più consapevole, oltre a migliorare i risultati.

12. Sperimentare e diventare creativi

Una volta che vi sentite sicuri con le basi, non abbiate paura di sperimentare. "Non conosco alcuna ’regola’ quando si tratta di fotografia macro", ci dice Sophie. "Realizzare una bella foto è facile. La realizzazione di una foto che trasmetta l’anima è un’altra storia. Vedo la macrofotografia come un modo per sfuggire alla realtà ed esprimere me stesso. Mi sono goduto ogni fase del percorso, compresi gli incidenti. Dopo tutto, gli incidenti ci danno la possibilità di imparare e possono anche dare vita a immagini creative che non ci si aspettava".

L’approccio di Sophie è la prova che la creatività conta quanto la tecnica. Sperimentando con la luce, l’apertura e la prospettiva, potete rendere le vostre foto macro uniche.

Conclusione: Iniziate il vostro viaggio nella fotografia macro

La fotografia macro può essere impegnativa all’inizio, ma è anche incredibilmente gratificante. Iniziando in modo semplice, rispettando i soggetti e praticando tecniche come la padronanza della messa a fuoco, il mantenimento della stabilità, il controllo della luce e l’affinamento della composizione, si acquisiranno gradualmente abilità e sicurezza. La pazienza è fondamentale: prendetevi il tempo necessario, sperimentate e godetevi il processo. Nella fotografia macro, spesso sono i dettagli più piccoli a portare ai risultati più memorabili.

Informazioni sul collaboratore.

Feature Shoot presenta il lavoro di fotografi emergenti e affermati in tutto il mondo, e in particolare di coloro che stanno trasformando il mondo della fotografia attraverso progetti avvincenti e all’avanguardia, con contributi di autori di tutto il mondo.