周波数分離の解説
ポートレートのレタッチに少しでも携わったことがある人なら知っているだろう。肌の修正をやりすぎると、被写体が2009年のゲームキャラクターのように見えてしまう、ということを。不自然な肌のレタッチが、その証拠だ。解決策は、手加減することではない。こっちの方が賢い。周波数分離を使えば、テクスチャと色調を個別に調整できる。つまり、肌の色むらや不均一さを滑らかに整えつつ、ポートレートのリアルさを生む毛穴やそばかすまで誤って消してしまうことを防げるのだ。
これは、実際よりも難しそうに聞こえるテクニックの一つだ。数回使ってみれば、これなしでどうやってレタッチしていたのか不思議に思うだろう。
周波数分離が実際に何をするのか
どの写真にも、2種類の視覚情報が重なり合っている。それは、質感（細かいディテール、毛穴、髪の毛、生地の織り目）と、色調/カラー（肌の赤み、影、色素のムラ）だ。通常、これらは同じピクセル上に存在するため、一方に補正を加えると、必然的にもう一方にも影響が出てしまう。
周波数分離は、これら2種類の情報を別々のレイヤーに分ける。高周波数レイヤーが微細なディテールを担っている。低周波数のレイヤーが色調と色を担っている。分離すれば、通常のような巻き添え被害を招くことなく、それぞれを個別に攻撃できる。
Affinityでは、ピクセルスタジオの [フィルター] > [周波数分離] 機能により、分割が自動的に行われる。内部では、低周波数レイヤーを作成するためにぼかしフィルターが適用され、ハイパスフィルターが [リニアライト] のブレンドモードに設定されて高周波数レイヤーを処理している。それらのフィルターを手動で設定する必要はない。
フィルターは、合成スタジオのツールとしても利用可能だが、このスタジオはデフォルトでは非表示になっている。これを利用するには、スタジオマネージャーを開き、手動で有効にする。
Affinityにおける基本的な周波数分離のワークフローは、次のようになる：
- [フィルター] > [周波数分離] を選択する。
- 顔の輪郭を平坦にせず、肌の色調と質感の境界がはっきりする半径を選ぶ。
- ぼかし方法を選択する。ほとんどのポートレートには「ガウスぼかし」が適しており、エッジを強調したい場合は「メディアンぼかし」または「バイラテラルぼかし」が適している。
- 低周波数レイヤーのレタッチ用の色調とカラーを調整する。
- 高周波数レイヤーで、毛穴、髪の毛、シミ、肌の質感の欠点をレタッチする。
- 周波数レイヤーはグループ化したままにしておくと、編集内容のレビューやマスク、削除が容易になる。
半径スライダー：多くの人が間違えやすいポイント
[周波数分離] ダイアログが開いたら、まず最初に [半径] スライダーを操作することになる。これは、低周波数レイヤーに適用されるぼかしの量を制御するもので、テクスチャに反映されるものと、色調に反映されるものとの間でバランスを取る。
本能的に、それを全開にしたくなる。やめた方がいい。半径が大きすぎると、ディテールが低周波数レイヤーに過剰にシフトしてしまう。その結果、鼻筋や眼窩といった構造的な特徴がぼやけてしまい、その後のレタッチが不自然で不気味な仕上がりになってしまう。
半径を調整し、低周波数プレビューで色と色調が自然に混ざり合い滑らかになるようにしつつ、顔の主な特徴や輪郭は残るようにする。少しぼんやりとした、ピントが合っていないような画像が表示されるはずだ。水彩画のように見えるなら、少し手を引いたほうがいい。
ぼかし方法の選択
Affinityでは、低周波数レイヤーに対して3つのぼかし方法が用意されている。多くのレタッチャーはガウスぼかしをデフォルトとして使い続け、他の方法には目を向けないが、残りの2つは特定の状況下では実に有用だ。
ガウス（デフォルト）：滑らかで重み付けされたぼかし。ほとんどのポートレートでうまく機能する。安全で信頼できる出発点だ。
メディアン：ガウス法よりもカラー領域を広げ、エッジをより鮮明に保持する。被写体の特徴がはっきりしていて、それを隣接する色調に裁ち落とししたくない場合に役立つ。例えば、くっきりとした顎のラインや、際立った眉などだ。
バイラテラル：エッジのコントラストを高く保ちつつ、その内部をぼかす。バイラテラル法を選択すると、[許容誤差] スライダーが使用可能になる。これを使って、主要な特徴をブラシでなぞった際に、どの程度までその特徴を残すかを調整する。レンダリングには時間がかかるが、複雑で細部までこだわったポートレートにはそれだけの価値がある。
万人に通用する正しい方法などない。まずはガウス法を試してみて、問題のある箇所で構造の鮮明さが失われていると感じたら、バイラテラル法に切り替えてみるといい。
低周波数レイヤーの調整
分離が適用されると、低周波数レイヤーがカラーおよび色調の作業領域となる。ここでは、肌の表面の質感を損なうことなく、肌の色調を均一にし、赤みを抑え、影を和らげることができる。
ここでは、[ドッジ] と [ぼかしブラシ] のツールが主力となる。より広範囲の肌のレタッチには、[ヒーリングブラシ] も、斑状の不均一な色素沈着に対して効果的だ。周囲の色調を検知し、シームレスに溶け込ませる。細かいディテールが含まれていないレイヤーで作業しているのだから、ブラシのサイズや柔らかさについては、比較的大胆に設定しても問題ない。不透明度はほどほどにしておくといい。補正を少しずつ重ねていく方が、一度に強めに適用するよりも、常に仕上がりがきれいになる。
露出オーバーになったハイライト部分も、ここで処理される。近くの肌の色をサンプリングし、[ペイントブラシ] のツールセットを [暗い色] のブレンドモードに設定し、[フロー] 設定を低くして、切り抜かれた領域を塗りつぶす。これは簡単な修正だが、統合されたレイヤー上で行うとなると、かなり手間がかかることになる。
便利なキーボードショートカット：Fキーを押すと、高周波数と低周波数のレイヤーをその場で切り替えることができる。レタッチの作業の流れを中断することなく、その場でコンテキストの進捗状況を確認できる。これは、作業時間を大幅に短縮してくれる些細な工夫の一つだ。
目的は、肌を完璧に均一にすることではない。これは、顔にリアルさを感じさせる自然な変化を保ちつつ、視覚的な邪魔を減らすために行われる。
高周波数レイヤーの操作
高周波数レイヤーには、毛穴、一本一本の毛髪、肌のキズ、肌質の凹凸といった、あらゆる微細なディテールが表現されている。ここで肌の質感をレタッチする場合、下層の色調には手を触れず、表面のみを処理することになる。これは、シミやはみ出した毛、あるいは局所的な質感の問題に対処する際に、まさに望ましい処理になる。
ここでは [複製ブラシ] ツールが重宝する。向きや密度が似ている周辺の肌の質感をサンプリングし、それを問題のある部分に塗り込む。テクスチャと色調の組み合わせではなく、純粋なテクスチャだけを複製しているため、結果はほとんど目立たないほど自然に馴染む。補修跡を露呈するような、目立つ暗いハローや明るいハローはない。
[傷除去] ツールは、孤立したシミや小さな欠陥がある高周波数レイヤーでも効果的に機能する。より大きく複雑な部分については、[クローンブラシ] を使えば、どの部分をコピーするか、どこに配置するかをより細かく制御できる。
ここでも選択範囲とマスクが使える
見落とされがちな点がある。それは、両方の周波数レイヤーが通常のレイヤーと同じように動作するということだ。選択範囲、マスク、さらにはライブマスクも、Affinityの他の場所と同じように、どこにでも適用できる。
これにより、多くの部分的なレタッチが可能になる。特定の部位（額、頬、目の下など）の周囲に大まかな選択範囲を作成し、その領域のみにレタッチを限定する。レイヤーマスクを使って、編集箇所を縁の部分でフェードインまたはフェードアウトさせる。選択ツールを使って、顔の一部に生じている色かぶりを切り出し、その後その下にある低周波数レイヤーを処理する。
周波数レイヤーを、孤立した、閉鎖された領域として扱うのは、誤った考え方だ。これらは通常のレイヤーであり、同じツールセットがすべて利用可能だ。
周波数分離で避けるべきよくある間違い
間違いはたいてい、テクニックに頼りすぎたり、間違ったレイヤーで作業したりすることから生じる。
- 半径を大きくしすぎて、顔の輪郭がぼやけ始める
- 高周波数レイヤー上の色調の問題をレタッチする
- 方向や密度が異なる領域からテクスチャを複製する
- 編集後の見た目が自然かどうかを確認するために、グループのオン・オフを切り替えるのを忘れてしまう
- 周波数分離を使って、本来は「照明」「ドッジ＆バーン」、あるいは「カラー補正」で解決すべき問題を修正する
周波数分離が不適切な手段である場合
周波数分離は、ポートレートや肌のレタッチ、そして色調とは別に表面の質感を維持する必要があるあらゆる画像に最適だ。他の状況では、あまり役に立たず、かえって逆効果になる可能性もある。
滑らかで継ぎ目のないグラデーションが重要な製品写真の場合、レイヤーを結合した上で従来の「ドッジ＆バーン」を適用した方が、より良い結果が得られることが多い。布、石、革など、表面の凹凸が激しい素材は、周波数分割を不適切な半径で適用すると、予期せぬ挙動を示すことがある。また、ノイズの多い画像は、そのノイズが高周波数レイヤーに定着してしまう傾向があり、きれいに処理するのが難しくなる。
とはいえ、編集用ポートレートや美容関連の撮影においては、それがレタッチのツールキットの中で最も有用なテクニックの一つであり続けている。
非破壊的なワークフローの構築
周波数分離ワークフローの最適な形は、非破壊的なものである。Affinityでは、分離を適用しても元のレイヤーは変更されない。修正内容を見直したり、元に戻したりする必要がある場合、ソースはいつでも手元にある。
どちらのレイヤーでも、ペイントする前に選択ツールを使用すれば、どんな修正のブラスト半径でも限定することができる。高周波数レイヤーのパッチが不自然に見える場合でも、選択範囲の境界線のおかげで、それが意図しない領域にまで広がることはない。方法は面倒だが、慣れれば手際が良くなる。
全体像
周波数分離は魔法ではない。照明の悪いポートレートを修正することはできないし、色あせた画像を、スタジオで丁寧に撮影されたような仕上がりにすることもできない。周波数分離にできることは、写真に含まれる2つの基本的なタイプの視覚情報を外科的な精度で操作することだ。これにより、レタッチの決定が意図した通りに反映される。
このテクニックは、手っ取り早い商業用修正から、入念な美容レタッチまで幅広く対応できる。雑誌のレイアウト用にポートレートをレタッチする場合でも、編集用スプレッド全体を仕上げる場合でも、その仕組み（半径、手法、レイヤーの挙動）を理解していれば、単にピクセルを動かして運任せにするのではなく、的確な判断を下すことができる。
Affinityの実装により、従来は周波数分離を難しく感じさせていた手動での設定作業が不要になった。半径の設定とぼかし方法を選べば、準備完了だ。その先のレイヤーの扱い方は、完全にあなた次第だ。
