トレイシー・カポネ
イラストレーター
写真家
教育者
アメリカ合衆国
プロパネル
デジタルイラストレーター、デザイナー、写真家、そして教育者のトレイシー・カポネは、シカゴを拠点に活動している。技術的な問題解決者であり、好奇心旺盛なクリエイターでもある彼女は、脳の両方の側面を活用できるツールに惹かれる。トレイシーは「アプリをいじくり回す」ことを楽しみ、クリエイティブソフトを予想外かつ型破りな方法で活用することで、自身の作品を絶えず進化させている。近年、彼女は教育活動や、自身の創作活動をより多くの人々と共有することに注力している。 トレイシーは、自身のYouTubeチャンネルやSkillshareの講座、そしてクリエイティブコミュニティ「The Creator Collage」を通じて、生徒やフォロワーがデジタルツールを用いた制作、学習、実験への新たなアプローチを探求できるよう支援している。
Q&A
正直なところ、私は特定の作風よりも、アーティストとしての自分そのもので知られたいと思います。私は常に好奇心を抱き、絶えず探求し、知識の限界に挑戦し続けています。そして、自分がある特定の技術や手法の「マスター」だとは決して思っていません。その考え方が、私の仕事を常に進化させ続けているのです。
私は特定のスタイルに固執しません。固執によって知識を独占しようという気持ちはまったくありません。自分の創作活動が理解を深めるにつれて成長していくことを望んでいるし、その過程で学んだことを他の人と共有することにも情熱を注いでいます。
まったく予想外のことを試してみて、絶対にうまくいかないだろうと思いながら、いざやってみたらうまくいった、あの瞬間です。あるいは、何かがほぼうまくいった時に、「よし、でもこれを試してみたらどうだろう？」と思い、突然ピンとくる瞬間です。そんな瞬間があると、今でも思わず声を上げたり、椅子の上で小躍りしたりしてしまう。
その感覚は、それまでに私が学んできたすべての集大成になっています — 物事がどうつながっているかを理解し、そのプロセスを信じ、私を前へ前へと突き動かす好奇心に従うのです。それが、私が学び続け、試行錯誤し、創造し続ける原動力になっています。
1.何かをマスターしたと思った瞬間こそ、アーティストとしての成長が止まる瞬間だ。
2. 好奇心を持ち続けよう。いろいろ試してみよう。まったく新しい創作の方法が見つかるかもしれない。これには、デジタルアーティストがアプリを「壊してしまう」ケースも間違いなく含まれる。
3. 創作を始めたばかりでも、ただ調子が悪い日でも、自分に優しくしてやれ。「拙い作品」や失敗こそが、最も多くの学びが得られる場であることが多い。
4. 手描きで線を描くことは、アーティストとしての成長につながる。また、それをスキャンすることで、デジタル作品に素晴らしい質感を加えることができる。
5.アーティストを名乗るのに、学位は必要ない。アート作品を作れば、あなたはアーティストだ。
このアプリそのものが夢のアプリです。Affinityは、余計な機能が多すぎて、本当に必要なツールが見失われてしまうようなことはありません。機能が追加されるのは、それが流行っているからではなく、本当に役立つからです — カスタムスタジオ（新しいタブまたはウィンドウで開く）のように。プロジェクトごとに自分のニーズにぴったり合ったワークスペースを自由に作れることは、私の仕事の進め方に大きな違いをもたらしています。
質感の表現は大好きですが、デジタルで実現するのは難しいこともあります。私がよく紹介するコツの一つは、明るい色に（紙のような）ほのかな質感を加える方法です。Affinityは、ベクターとピクセルの両方のワークフローの長所を1つのアプリに統合することで、この作業をより簡単にします。これにより、作品に奥行きを持たせる際、より柔軟に対応できるようになります。
