Quando foi que você pensou pela primeira vez: "É isso. “É por esse trabalho que eu quero ser conhecido."?

Eu tocava em uma banda no ensino médio. Éramos jovens e não tínhamos praticamente nenhum dinheiro, mas o que tínhamos era muita paixão e vontade de vencer. Isso acabou dando origem a muitos projetos de autoria própria, o que significava aprender na prática.Precisávamos de pôsteres, capas de álbuns e desenhos para camisetas, e isso foi o que me introduziu de verdade à ilustração e ao design, algo que mais tarde viria a ser a base da minha carreira. Depois de criar meu primeiro projeto, que ficou horrível, eu sabia que queria dedicar toda a minha energia para melhorar.

O que tem te ajudado a evoluir ultimamente?

Tento me superar a cada novo projeto. Passei muitos anos me comparando com meus ídolos, o que só me deixava estressado. Agora, em vez disso, me concentro em me comparar com quem eu era antes. Se eu evoluí, mesmo que seja só um pouquinho, em relação ao trabalho que fiz no ano passado, então sei que estou no caminho certo. Ultimamente, tenho me concentrado em tornar meu trabalho mais intuitivo e em evitar a armadilha de ficar questionando cada decisão criativa.

Qual é a sua parte favorita do processo criativo e por quê?

Adoro me perder no processo final de finalização, pois pode ser muito terapêutico e meditativo, mas estaria mentindo se dissesse que as etapas iniciais de planejamento não são as minhas favoritas. Eu adoro a natureza exploratória de desenvolver ideias e abordagens e a liberdade de esboçá-las no papel usando nada além de um lápis. Planejar composições, construir cenas complexas a partir de formas simples, desenvolver personagens e tecer a narrativa por meio de pistas visuais é a parte do processo que sempre me faz sorrir.

O que é que o Affinity faz de bom?

São muitas coisas, mas principalmente reunir trabalhos com pixels, vetores e layout em um único aplicativo. É uma jogada realmente inteligente. Eu costumava ficar alternando entre apps em quase todos os projetos, o que era um saco e muitas vezes atrapalhava meu ritmo e meu vontade de fazer. Poder lidar com desenho, pintura, trabalho vetorial, tipografia, layout, edição e configuração de arquivos, tudo em um só lugar, foi uma verdadeira revolução no meu processo.

Tem algum truque do Affinity que você sempre acaba compartilhando?

Sempre que falo da versão mais recente do Affinity, destaco a sua personalização. Você pode criar um espaço de trabalho digital que atenda exatamente às suas necessidades, e vale a pena aproveitar essa oportunidade. Combinar recursos de pixels, vetores e layout em um único lugar significa, naturalmente, ter muitas ferramentas reunidas, muitas das quais não farão parte do teu sluxo de trabalho pessoal. O segredo é identificar o que é essencial para você e deixar tudo à mão. Pensa nisso como se fosse cozinhar. Mantenha as ferramentas que você mais usa ao alcance da mão e deixe todo o resto guardado até que você precise delas.

Christi du Toit

Ilustrador

•

Designer gráfico

•

África do Sul

•

Painel Pro

Christi du Toit é um ilustrador comercial e designer gráfico freelancer que mora na Cidade do Cabo. Inspirado desde cedo pelos desenhos de skates, pôsteres de shows, produtos de bandas e quadrinhos, seu estilo tem suas raízes na cultura alternativa e na narrativa visual. Embora seja principalmente um ilustrador digital, ele também usa técnicas de mídia mista, combinando ferramentas e texturas tradicionais em seu processo para dar profundidade, personalidade e um toque único aos projetos de clientes profissionais.

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Trabalho criativo

Uma homenagem ilustrada a Magic: The Gathering, reimaginada como um rótulo de hidromel ousado e sem nenhuma tipografia, que celebra o artesanato, a mitologia e a fantasia icônica.→

Ilustração

Design de embalagens

Criado para o streamer Adam vs Everything, o desenho desta camiseta representa o tempo, a pressão e a resistência exigida pelo público durante uma maratona de transmissões ao vivo.→

Ilustração

Design de roupas

Uma ilustração para camiseta no estilo cyberpunk que retrata andróides realizando rituais humanos em um mundo digital distópico.→

Ilustração

Design de roupas

Criada para a Card Kingdom, esta ilustração divertida de Halloween traz humor e um toque artesanal ao universo de Magic: The Gathering.→

Ilustração

Design de caracteres

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"O Affinity é o meu programa de uso diário e a única ferramenta digital de que preciso para levar um projeto desde a concepção até a execução final. Como fui um dos primeiros a adotar o programa, ele rapidamente substituiu o software de criação que eu costumava usar. Desde então, o Affinity não parou de melhorar, tornando-se algo realmente especial, diversificado e poderoso."

Perguntas e respostas

Eu tocava em uma banda no ensino médio. Éramos jovens e não tínhamos praticamente nenhum dinheiro, mas o que tínhamos era muita paixão e vontade de vencer. Isso acabou dando origem a muitos projetos de autoria própria, o que significava aprender na prática.
Precisávamos de pôsteres, capas de álbuns e desenhos para camisetas, e isso foi o que me introduziu de verdade à ilustração e ao design, algo que mais tarde viria a ser a base da minha carreira. Depois de criar meu primeiro projeto, que ficou horrível, eu sabia que queria dedicar toda a minha energia para melhorar.
Tento me superar a cada novo projeto. Passei muitos anos me comparando com meus ídolos, o que só me deixava estressado. Agora, em vez disso, me concentro em me comparar com quem eu era antes. Se eu evoluí, mesmo que seja só um pouquinho, em relação ao trabalho que fiz no ano passado, então sei que estou no caminho certo. Ultimamente, tenho me concentrado em tornar meu trabalho mais intuitivo e em evitar a armadilha de ficar questionando cada decisão criativa.
Adoro me perder no processo final de finalização, pois pode ser muito terapêutico e meditativo, mas estaria mentindo se dissesse que as etapas iniciais de planejamento não são as minhas favoritas. Eu adoro a natureza exploratória de desenvolver ideias e abordagens e a liberdade de esboçá-las no papel usando nada além de um lápis. Planejar composições, construir cenas complexas a partir de formas simples, desenvolver personagens e tecer a narrativa por meio de pistas visuais é a parte do processo que sempre me faz sorrir.
São muitas coisas, mas principalmente reunir trabalhos com pixels⁠(abre em uma nova aba ou janela), vetores⁠(abre em uma nova aba ou janela) e layout⁠(abre em uma nova aba ou janela) em um único aplicativo. É uma jogada realmente inteligente. Eu costumava ficar alternando entre apps em quase todos os projetos, o que era um saco e muitas vezes atrapalhava meu ritmo e meu vontade de fazer. Poder lidar com desenho, pintura, trabalho vetorial, tipografia, layout, edição e configuração de arquivos, tudo em um só lugar, foi uma verdadeira revolução no meu processo.
Sempre que falo da versão mais recente do Affinity, destaco a sua personalização⁠(abre em uma nova aba ou janela). Você pode criar um espaço de trabalho digital que atenda exatamente às suas necessidades, e vale a pena aproveitar essa oportunidade. Combinar recursos de pixels⁠(abre em uma nova aba ou janela), vetores⁠(abre em uma nova aba ou janela) e layout⁠(abre em uma nova aba ou janela) em um único lugar significa, naturalmente, ter muitas ferramentas reunidas, muitas das quais não farão parte do teu sluxo de trabalho pessoal. O segredo é identificar o que é essencial para você e deixar tudo à mão. Pensa nisso como se fosse cozinhar. Mantenha as ferramentas que você mais usa ao alcance da mão e deixe todo o resto guardado até que você precise delas.

Ilustração digital profissional criada no Affinity por Christi du Toit, apresentando um robô mecânico imponente em um estilo de quadrinhos realista.