Isabel Aracama
Ilustrador
Designer gráfico
Educação
Espanha
Painel Pro
Isabel Aracama é uma designer e ilustradora que se descreve como uma profissional criativa do tipo “canivete suíço”, com uma formação multidisciplinar que abrange design gráfico e UI/UX. Com anos de experiência trabalhando em diversas disciplinas visuais, sua trajetória profissional foi se expandindo gradualmente até colocar a ilustração no centro de seu trabalho. Em vez de se limitar a um único estilo de ilustração, a Isabel gosta de experimentar, deixando que cada projeto desenvolva sua própria linguagem visual. Impulsionada pela curiosidade e por um fluxo constante de ideias à espera de serem exploradas, seu trabalho equilibra o design thinking estruturado com a ilustração expressiva, transitando com fluidez entre sistemas, histórias e estilos.
Trabalho criativo
Perguntas e respostas
Na verdade, nunca procurei um estilo próprio, nem senti necessidade de ter um, mesmo que a indústria muitas vezes espere isso. Quando comecei a pegar o jeito do desenho vetorial, me dediquei totalmente a interfaces e ilustrações esqueumórficas, o que, sem eu esperar, me colocou no centro das atenções. Mais tarde, descobri a pintura digital rasterizada e as novas formas que ela me proporcionou de me expressar, e adorei. Foi aí que comecei a criar ilustrações mais realistas, no estilo científico.
Sinceramente, não sei dizer se prefiro um ao outro. Gosto tanto de criar uma interface simples e minimalista, cheia de faders e botões, quanto de pintar o pelo de um lobo, fio por fio.
Não sou muito de seguir regras, faço o que me parece certo. Dou muita importância aos princípios básicos, especialmente à clareza e à intenção, mas, uma vez que esses estejam bem estabelecidos, fico mais do que feliz em flexibilizar ou quebrar o resto, se isso for bom para o trabalho. Isso é ainda mais verdadeiro agora que estou me dedicando mais à ilustração e não estou mais tão presa a interfaces e ao design com precisão de pixel como antes.
Quando a ideia fica clara na tela e tudo está no lugar certo, é aí que a diversão realmente começa para mim. O segredo está em aperfeiçoar os detalhes, dar à peça seu formato final e fazer com que ela se destaque. Eu poderia passar horas fazendo isso. Sinceramente, se pudesse, faria quatro, cinco ou setenta e três versões diferentes da mesma ilustração e enlouqueceria completamente tentando decidir qual delas fica melhor, o tempo todo de olho na tela, analisando demais cada diferença.
Costumo usar operações booleanas para criar e refinar detalhes como sombras/realces e chanfros, em vez de recorrer a efeitos rápidos. O importante é escolher a abordagem certa para cada situação, mas, quando bem feito, esse método te dá mais controle e melhora visivelmente o resultado final.
Felizmente para nós, o Affinity acerta em muitas coisas que outras ferramentas erram. O fluxo de trabalho, o funcionamento das ferramentas e a facilidade geral de trabalhar digitalmente fazem toda a diferença. A interface do usuário também foi cuidadosamente projetada. Além disso, tem o desempenho leve e, claro, a comunidade. Tudo isso faz com que o Affinity(abre em uma nova aba ou janela) pareça ter sido feito de verdade para quem trabalha com criação.
