Quando foi que você pensou pela primeira vez: "É isso. “É por esse trabalho que eu quero ser conhecido."?

Senti isso pela primeira vez durante uma colaboração com um estilista. Estávamos planejando lançar uma linha de roupas, mas quando o projeto não deu certo, acabei criando uma fantasia para mim mesma. Enquanto trabalhava nisso, criei uma série de criaturas estranhas que apareciam no forro e nos bordados. Pareceram inesperadas, como se tivessem surgido do nada, e aquele momento ficou gravado na minha memória.Inspirada por isso, aprofundei a construção das personagens e criei a série que se tornou The Endless Forest. Foi aí que percebi que tinha encontrado minha linguagem visual e um mundo que queria continuar explorando.

Qual é a sua parte favorita do processo criativo, e por quê?

Gosto de alternar entre as diferentes etapas do processo criativo. Gosto especialmente de ter ideias, fazer esboços e imaginar como ficará a obra finalizada. Essa parte me inspira de verdade. Ao mesmo tempo, não consigo ficar nesse modo o tempo todo, então também curto as etapas finais, quando as formas básicas já estão definidas e eu começo a adicionar textura e volume. Essa parte também é legal, porque posso ouvir música, ler ou assistir a algo enquanto trabalho, e isso torna a experiência mais tranquila.

Tem alguma regra criativa que você segue à risca ou que quebra só por diversão?

Não sigo regras criativas rígidas, mas mantenho uma rotina diária flexível que ajuda no meu fluxo de trabalho. As manhãs costumam ser reservadas para ideias e esboços, quando minha mente está mais revigorada. Já as tardes são mais adequadas para tarefas mais técnicas, como aperfeiçoar os detalhes ou trabalhar nas texturas.Esse ritmo não é rígido e varia de acordo com o projeto, mas tem se mantido bastante consistente ao longo dos anos. Ao mesmo tempo, gosto de deixar espaço para a espontaneidade. Uma ou duas vezes por semana, deixo a agenda de lado e trabalho de forma mais intuitiva, seguindo minha energia e minha curiosidade.

O que é que o Affinity faz de bom?

Minha transição foi bem gradual. Tudo começou em 2020, quando eu estava procurando um software que pudesse importar imagens vetoriais para arquivos EPS de forma limpa, sem artefatos indesejados ou distorções.Conforme fui me familiarizando com o programa, me senti cada vez mais à vontade com os fluxos de trabalho vetoriais e passei a gostar de verdade das ferramentas. O ponto de virada aconteceu quando percebi que podia combinar perfeitamente gráficos vetoriais e rasterizados em um único programa. Essa flexibilidade fez uma enorme diferença no meu processo e, a partir daquele momento, o Affinity se tornou minha ferramenta principal.

Tem algum truque do Affinity que você sempre acaba compartilhando?

Costumo compartilhar uma abordagem simples: trabalhar com camadas e máscaras de forma não destrutiva. Em vez de apagar, uso máscaras para refinar formas e texturas, o que me dá muito mais flexibilidade para fazer ajustes depois sem perder detalhes.Também gosto de agrupar os elementos logo no início, principalmente em composições mais complexas, para poder mover e editar partes da ilustração de forma mais intuitiva. Pode parecer simples, mas isso realmente agiliza o fluxo de trabalho e mantém o processo flexível e fácil.

Mary Maka

Ilustrador

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Animador

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Sérvia

Mary Maka é uma ilustradora e diretora de animação cujo trabalho é inspirado na mitologia e em uma profunda conexão com o mundo natural. Apaixonada pelo desenho desde pequena, ela sempre soube que queria seguir uma carreira criativa, tendo depois concluído um mestrado em design gráfico e feito cursos de aperfeiçoamento em direção de animação. Há mais de 15 anos, a Mary atua nas áreas de design, ilustração e animação, desenvolvendo continuamente sua linguagem visual. Mais recentemente, ela adotou um estilo de vida nômade, viajando e buscando inspiração em novos ambientes, na natureza e na observação.

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Trabalho criativo

Uma obra nostálgica em que pipas simples da infância se transformam em criaturas mágicas→

Ilustração

Uma cena de selva exuberante inspirada nos ecossistemas do Sri Lanka→

Ilustração

Uma criatura híbrida divertida que explora o design de formas e personagens→

Ilustração

Um padrão de repetição detalhado que combina insetos e vegetação→

Ilustração

Padrão repetido

Uma ilustração editorial dinâmica que explora a evolução e a adaptação→

Ilustração

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Fim da seção: Trabalho criativo

"O Affinity dá suporte ao meu processo criativo, desde o primeiro esboço até a composição final. Ao criar mundos fantásticos, eu conto com ferramentas que combinam perfeitamente elementos vetoriais e rasterizados, e o Affinity me dá essa flexibilidade, permitindo que eu experimente livremente com formas, cores e texturas enquanto transformo meus esboços em obras totalmente finalizadas."

Perguntas e respostas

Senti isso pela primeira vez durante uma colaboração com um estilista. Estávamos planejando lançar uma linha de roupas, mas quando o projeto não deu certo, acabei criando uma fantasia para mim mesma. Enquanto trabalhava nisso, criei uma série de criaturas estranhas que apareciam no forro e nos bordados. Pareceram inesperadas, como se tivessem surgido do nada, e aquele momento ficou gravado na minha memória.
Inspirada por isso, aprofundei a construção das personagens e criei a série que se tornou The Endless Forest. Foi aí que percebi que tinha encontrado minha linguagem visual e um mundo que queria continuar explorando.
Gosto de alternar entre as diferentes etapas do processo criativo. Gosto especialmente de ter ideias, fazer esboços e imaginar como ficará a obra finalizada. Essa parte me inspira de verdade. Ao mesmo tempo, não consigo ficar nesse modo o tempo todo, então também curto as etapas finais, quando as formas básicas já estão definidas e eu começo a adicionar textura e volume. Essa parte também é legal, porque posso ouvir música, ler ou assistir a algo enquanto trabalho, e isso torna a experiência mais tranquila.
Não sigo regras criativas rígidas, mas mantenho uma rotina diária flexível que ajuda no meu fluxo de trabalho. As manhãs costumam ser reservadas para ideias e esboços, quando minha mente está mais revigorada. Já as tardes são mais adequadas para tarefas mais técnicas, como aperfeiçoar os detalhes ou trabalhar nas texturas.
Esse ritmo não é rígido e varia de acordo com o projeto, mas tem se mantido bastante consistente ao longo dos anos. Ao mesmo tempo, gosto de deixar espaço para a espontaneidade. Uma ou duas vezes por semana, deixo a agenda de lado e trabalho de forma mais intuitiva, seguindo minha energia e minha curiosidade.
Minha transição foi bem gradual. Tudo começou em 2020, quando eu estava procurando um software que pudesse importar imagens vetoriais para arquivos EPS de forma limpa, sem artefatos indesejados ou distorções.
Conforme fui me familiarizando com o programa, me senti cada vez mais à vontade com os fluxos de trabalho vetoriais e passei a gostar de verdade das ferramentas. O ponto de virada aconteceu quando percebi que podia combinar perfeitamente gráficos vetoriais e rasterizados⁠(abre em uma nova aba ou janela) em um único programa. Essa flexibilidade fez uma enorme diferença no meu processo e, a partir daquele momento, o Affinity se tornou minha ferramenta principal.
Costumo compartilhar uma abordagem simples: trabalhar com camadas e máscaras de forma não destrutiva⁠(abre em uma nova aba ou janela). Em vez de apagar, uso máscaras para refinar formas e texturas, o que me dá muito mais flexibilidade para fazer ajustes depois sem perder detalhes.
Também gosto de agrupar os elementos logo no início, principalmente em composições mais complexas, para poder mover e editar partes da ilustração de forma mais intuitiva. Pode parecer simples, mas isso realmente agiliza o fluxo de trabalho e mantém o processo flexível e fácil.

Ilustração colorida de uma paisagem estilizada da savana repleta de animais, incluindo uma girafa, um elefante, um leão e pássaros, em meio a árvores e plantas dispostas em camadas sob um sol radiante.