Tracey Capone
Ilustrador
Fotógrafa
Educação
Estados Unidos
Painel Pro
A ilustradora digital, designer, fotógrafa e educadora Tracey Capone mora em Chicago. Além de ser uma solucionadora de problemas técnicos e uma artista criativa cheia de curiosidade, ela se sente atraída por ferramentas que permitem que ela use os dois lados do cérebro. A Tracey adora “desenterrar o potencial oculto dos aplicativos”, descobrindo maneiras inesperadas e não convencionais de usar softwares criativos, o que faz com que seu trabalho evolua constantemente.Nos últimos anos, ela tem se dedicado principalmente a ensinar e compartilhar sua prática criativa com um público mais amplo. Por meio de seus canais no YouTube, das aulas no Skillshare e de sua comunidade criativa, The Creator Collage, Tracey ajuda alunos e seguidores a explorar novas maneiras de criar, aprender e experimentar com ferramentas digitais.
Trabalho criativo
Fotografia
Fotografia da natureza
Perguntas e respostas
Sinceramente, prefiro ser conhecida por quem sou como artista do que por um estilo específico de trabalho. Tenho uma curiosidade constante, estou sempre explorando e ultrapassando os limites do meu conhecimento, e nunca me considero uma “mestre” em nenhuma técnica ou abordagem específica. Essa mentalidade faz com que meu trabalho continue evoluindo.
Como não me limito a um único estilo, nunca sinto a necessidade de monopolizar o conhecimento. Quero que minha prática criativa cresça junto com meu conhecimento, e adoro compartilhar o que aprendo com os outros ao longo do caminho.
Aquele momento em que você tenta algo totalmente fora do comum, esperando que dê errado, mas acaba dando certo. Ou quando algo quase dá certo e você pensa: “Tudo bem, mas e se eu tentasse isso?”, e de repente tudo faz sentido. São esses momentos que ainda me fazem dar um gritinho ou fazer uma dancinha na cadeira.
Essa sensação é o resultado de tudo o que aprendi até o momento — entender como as coisas se encaixam, confiar no processo e seguir a curiosidade que não para de me incentivar a seguir em frente. É isso que me motiva a continuar aprendendo, experimentando e criando.
1. Quando acha que já domina algo, você para de evoluir como artista.
2. Mantenha a curiosidade. Experimenta coisas novas. Você pode descobrir formas totalmente novas de criar. Isso inclui, sem dúvida, os artistas digitais que “quebram” seus aplicativos.
3. Seja gentil com você, seja porque está começando a criar ou simplesmente porque está tendo um dia difícil. É muitas vezes na “arte feia” e nos erros que a gente aprende mais.
4. Fazer desenhos à mão pode te ajudar a crescer como artista, e digitalizá-los pode dar uma textura incrível ao seu trabalho digital.
5. Não é preciso ter um diploma para se considerar um artista. Se você cria arte, você é um artista.
O próprio aplicativo. O Affinity não está sobrecarregado com tantos recursos supérfluos a ponto de você perder as ferramentas de que realmente precisa. Os recursos não são adicionados só porque estão na moda, mas porque são realmente úteis — como os estúdios personalizados(abre em uma nova aba ou janela). Poder criar meus próprios espaços de trabalho, que atendem exatamente às minhas necessidades em cada projeto, faz uma enorme diferença na maneira como trabalho.
Adoro trabalhar com texturas, mas pode ser difícil conseguir esse efeito digitalmente. Um truque que costumo compartilhar é como dar uma textura sutil (como papel) a cores mais claras. O Affinity facilita isso ao combinar o melhor dos fluxos de trabalho vetoriais e de pixels em um único aplicativo, oferecendo mais flexibilidade na hora de dar profundidade ao seu trabalho.
