Quando foi que você pensou pela primeira vez: "É isso. “É por esse trabalho que eu quero ser conhecido."?

Senti essa sensação de clareza na primeira vez que vi minhas ilustrações impressas em um livro infantil. Até então, meu trabalho se resumia inteiramente à tela, ligado a softwares e ferramentas digitais. Segurar aquilo nas mãos foi um ponto de virada. De repente, minha arte passou a existir no mundo real. Naquele momento, tudo fez sentido para mim e confirmei que os livros infantis eram o trabalho ao qual eu queria me dedicar, e pelo qual queria ser conhecida.

O que tem te ajudado a evoluir ultimamente?

Ultimamente, tenho explorado o Estúdio de pixels no Affinity e criado meus próprios ativos texturizados. Isso me permitiu ampliar meu portfólio, indo além dos vetores planos para ilustrações com mais textura, profundidade e detalhes. Isso também abriu mais oportunidades com clientes que procuram ilustrações ricas e táteis para livros, que transmitam claramente um toque humano.

Qual é a sua parte favorita do processo criativo e por quê?

Eu gosto de criar tendo o produto final em mente, imaginando como uma ilustração vai ficar em um livro, um quebra-cabeça ou uma camiseta. A parte que mais gosto nesse processo é o momento em que uma ideia realmente faz sentido e percebo que ela pode existir no mundo real, não só dentro do meu software. Essa transição do esboço digital para o objeto físico é a parte mais gratificante para mim. Graças ao Affinity, sei que posso cumprir todos os requisitos técnicos ao longo do processo, o que me dá a liberdade de me concentrar no design.

Diz o que salva sua vida no trabalho usando o Affinity

Os heróis desconhecidos do meu fluxo de trabalho são, sem dúvida, os ativos vetoriais e Biblioteca de Ativos. Ter uma biblioteca pessoal de formas, motivos e texturas reutilizáveis me poupa horas de trabalho repetitivo e me permite experimentar coisas rapidamente sem precisar começar do zero.

Tem algum truque do Affinity que você sempre acaba compartilhando?

Um truque do Affinity que eu sempre acabo compartilhando é a opção de escala de cinza nos Modos de Visualização. Com um único clique, você pode visualizar sua arte em preto e branco, o que é incrivelmente útil para verificar o contraste, a composição e a legibilidade, especialmente em livros infantis ou projetos de impressão.

Weronika Salach

Ilustrador

•

Designer de padrões

•

Educação

•

Alemanha

•

Painel Pro

Weronika Salach é ilustradora de livros infantis, designer de padrões e professora. Trabalhando com livros ilustrados, livros de cartão e padrões de superfície licenciados, ela cria ilustrações alegres e divertidas, cheias de personalidade, calor humano e narrativa visual. O estilo dela é marcado por formas ousadas, paletas de cores vibrantes e texturas cuidadosamente sobrepostas, o que torna o trabalho dela especialmente cativante para o público jovem.Além de seu trabalho como ilustradora, Weronika dá aulas de ilustração digital e design de estampas, ajudando milhares de artistas a desenvolver suas habilidades criativas por meio de cursos e tutoriais online.

Início da seção: Trabalho criativo

Ir para o fim da seção “Trabalho criativo”

Trabalho criativo

Ilustração de um engenheiro genético criada para o livro infantil "50 Profissões Fantásticas da Ciência"→

Ilustração

Ilustração infantil

Ilustração subaquática vibrante do tipo "procurar e encontrar", que combina texturas ricas com uma base totalmente vetorial→

Ilustração

Ilustração infantil

Uma ilustração infantil texturizada que combina a precisão vetorial com pincéis raster granulados→

Ilustração

Ilustração infantil

Padrão botânico de repetição criado para a série de diários autopublicados da Weronika→

Ilustração

Padrão repetido

"Cherche et trouve: The Farm" é um livro colorido de procurar e encontrar, ilustrado pela Deux Coqs D'Or→

Ilustração

Ilustração infantil

Ir para o início da seção “Trabalho criativo”

Fim da seção: Trabalho criativo

"O Affinity é a ferramenta em que confio para o meu trabalho profissional de ilustração, porque me permite combinar formas vetoriais nítidas com texturas rasterizadas ricas, em um fluxo de trabalho intuitivo e contínuo. Ele me dá tudo o que preciso para criar arquivos finais prontos para impressão com facilidade e confiança."

Perguntas e respostas

Senti essa sensação de clareza na primeira vez que vi minhas ilustrações impressas em um livro infantil. Até então, meu trabalho se resumia inteiramente à tela, ligado a softwares e ferramentas digitais. Segurar aquilo nas mãos foi um ponto de virada. De repente, minha arte passou a existir no mundo real. Naquele momento, tudo fez sentido para mim e confirmei que os livros infantis eram o trabalho ao qual eu queria me dedicar, e pelo qual queria ser conhecida.
Ultimamente, tenho explorado o Estúdio de pixels no Affinity e criado meus próprios ativos texturizados. Isso me permitiu ampliar meu portfólio, indo além dos vetores planos para ilustrações com mais textura, profundidade e detalhes. Isso também abriu mais oportunidades com clientes que procuram ilustrações ricas e táteis para livros, que transmitam claramente um toque humano.
Eu gosto de criar tendo o produto final em mente, imaginando como uma ilustração vai ficar em um livro, um quebra-cabeça ou uma camiseta. A parte que mais gosto nesse processo é o momento em que uma ideia realmente faz sentido e percebo que ela pode existir no mundo real, não só dentro do meu software. Essa transição do esboço digital para o objeto físico é a parte mais gratificante para mim. Graças ao Affinity, sei que posso cumprir todos os requisitos técnicos ao longo do processo, o que me dá a liberdade de me concentrar no design.
Os heróis desconhecidos do meu fluxo de trabalho são, sem dúvida, os ativos vetoriais e Biblioteca de Ativos. Ter uma biblioteca pessoal de formas, motivos e texturas reutilizáveis me poupa horas de trabalho repetitivo e me permite experimentar coisas rapidamente sem precisar começar do zero.
Um truque do Affinity que eu sempre acabo compartilhando é a opção de escala de cinza nos Modos de Visualização. Com um único clique, você pode visualizar sua arte em preto e branco, o que é incrivelmente útil para verificar o contraste, a composição e a legibilidade, especialmente em livros infantis ou projetos de impressão.

Ilustração botânica estilizada com flores coloridas e plantas frondosas dispostas em um vaso de cerâmica texturizado, contra um fundo em tons pastéis suaves.