Fotoğraflarınızı iyileştirmek için 10 temel fotoğrafçılık aydınlatma ipucu

Harika fotoğrafçılık harika ışıklandırma ile başlar ve bunu doğru yapmak için pahalı ekipmanlara ihtiyacınız yoktur. Dünyanın dört bir yanından on profesyonel fotoğrafçıdan en etkili fotoğraf aydınlatma ipuçlarını paylaşmalarını istedik ve sonuçlar sizi şaşırtabilir.

Avusturyalı fotoğrafçı Stefan Sappert, "Gerçek şu ki, harika fotoğraflar çekmek için profesyonel ışık ekipmanına ihtiyacınız yok" diyor. "Bir keresinde Johnny Depp’in bir fotoğrafını tek bir sürekli ışık kullanarak (modifiye edici olmadan) çektim ve bu fotoğraf birçok uluslararası ödül kazandı. Sanatçı Max P.’nin portresi gibi en iyi çalışmalarımdan bazıları, pencere ışığı ve 10 dolarlık bir reflektörden başka bir şeyle aydınlatılmadı."

Bu tavsiye tekrar tekrar gündeme geldi: fotoğrafçılıkta ışıklandırma konusunda uzmanlaşmak için bir stüdyo kurulumuna veya büyük bir bütçeye ihtiyacınız yok. Doğal ışık, temel bir kurulum ve özenli bir konumlandırma ile portre ve güzel sanatlardan ticari ve belgesel çalışmalara kadar her türde profesyonel kalitede görüntüler oluşturabilirsiniz. Fotoğrafçılık için daha değerli aydınlatma ipuçları için okumaya devam edin.

1. Doğal ışıkta ustalaşın

Fotoğrafçılık aydınlatma setinizdeki en erişilebilir ve güçlü araç olan doğal ışıkla başlayalım. Bunu nasıl kullanacağınızı anlamak, ister iç mekanda bir pencerenin yanında ister dışarıda altın saatlerde çekim yapıyor olun, görüntülerinizi önemli ölçüde iyileştirebilir.

Los Angeles’ta yaşayan fotoğrafçı Nicolette Daskalakis, "Doğal ışıkla arkadaş olun" diyor. "Güneş elimizdeki en güçlü ışıktır ve doğru kullanıldığında doğal ışık fotoğraflarınıza güzel, tamamlayıcı ve büyüleyici bir nitelik kazandırabilir.

"’Sihirli saatler’ (gün doğumu ve gün batımı civarı) daha yumuşak, ruhani portreler için güzel bir araç olabilir. Ancak daha sert öğleden sonra güneşi de daha kontrastlı gölgeler ve çarpıcı görüntüler için avantajınıza kullanılabilir. Birçok amatör fotoğrafçı, çarpıcı görüntüler oluşturmak için tam bir stüdyo kurulumuna veya profesyonel ışıklara ihtiyaç duyduklarını düşünüyor, ancak gerçek şu ki buna ihtiyacınız yok. Dışarı çıkın ya da bir pencerenin yanına gidin; doğanın harikalar yaratabilecek ücretsiz bir aydınlatma kaynağına sahip olduğunu göreceksiniz."

Pencere ışığı, gün boyunca renk sıcaklığı ve yoğunluğu değiştiği için pratik yapmak için mükemmeldir. Hava durumuna bağlı olarak, yumuşak ve dağınık ile sert ve doğrudan arasında değişebilir. Hatta kendi özelleştirilmiş ışık kaynağınızı oluşturmak için bayraklar veya panjurlar kullanarak manipüle edebilirsiniz.

2. Işık türlerinizi bilin

İyi fotoğraf aydınlatması gözlemle başlar; ışığı nasıl göreceğinizi ve anlayacağınızı öğrenmek çok önemlidir. Yumuşak, dağınık ışığın nasıl nazik, gurur verici bir etki yarattığına, sert ışığın ise keskin gölgeler ve daha yüksek kontrast ürettiğine dikkat edin. Bir ışık kaynağının boyutunu, mesafesini veya açısını değiştirmenin görüntünüzün havasını ve derinliğini nasıl değiştirdiğine dikkat edin.

Her birinin konunuzu nasıl farklı şekillendirdiğini öğrenmek için önden aydınlatma, arkadan aydınlatma ve yandan aydınlatma gibi çeşitli aydınlatma tekniklerini deneyin.

New York ve Los Angeles merkezli fotoğrafçı Emily Hlavac Green, "Mevcut ışığa bakma sanatını öğrenin ve ışığın yönü, yoğunluğu ve sıcaklığının etkilerini anlayın" diyor. "Oradan, tek noktadan aydınlatma pratiği yapın ve önce bunda ustalaşın. Bir görüntünün gücü hem ışıkta hem de gölgede yatar, bu yüzden basit tutun."

3. Mükemmel aydınlatma için plan yapın

Artık farklı ışık türlerini tanıyabildiğinize göre, bir sonraki adım çekiminiz için en iyi ışığı ne zaman ve nerede bulacağınızı bilmektir. Güneş ışığının kalitesi, yönü ve yoğunluğu gün boyunca önemli ölçüde değişebilir; bu nedenle önceden planlama yapmak, nesnenizi mümkün olan en iyi ışıkta yakalamanızı sağlar.

San Juan’da yaşayan fotoğrafçı Steph Segarra, "Başlamak için en iyi yol, çekimlerinizi günün ilk ya da son üç saatine denk getirmektir; böylece ışık tepeden değil yandan gelir" diyor. "Çekimlerimi genellikle en sevdiğim çekimin tam altın saatte yapılabileceği şekilde planlıyorum.

"Çekim yapacağım saatteki ışığı görebilmek için mekânı önceden keşfediyorum ve bulunduğum yere ve çekim yapmayı planladığım saate göre güneşin konumunu kontrol etmek için Sun Surveyor adlı bir uygulama kullanıyorum. Bazen dışarıdaki ışık çok sertse, ışığı yumuşatmak için bir asistana 3’ü 1 arada reflektörümün difüzörünü konunun önünde tutturuyorum."

Altın saat aydınlatması - gün doğumundan hemen sonra veya gün batımından önce - portreler için mükemmel olan yumuşak, yan açılı ışık üretir, sıcak ve gurur verici bir parlaklık yaratır. Sun Surveyor gibi araçlar veya benzer uygulamalar güneşin hareketini izlemenize ve aydınlatma kurulumunuzu buna göre planlamanıza yardımcı olabilir. Gün ortası güneşi kaçınılmazsa, kontrolü ele almak ve sert vurguları ve gölgeleri yumuşatmak için reflektörler veya difüzörler kullanın.

4. Profesyonellerden öğrenin

Planlama güçlüdür, ancak profesyonellerden öğrenmek fotoğraf aydınlatması anlayışınızı daha da hızlandırabilir. "Hayran olduğunuz fotoğrafçıların çalışmalarına bakın ve kendinize şunu sorun: Bu nasıl ışıklandırılmış? Işık hangi yönden geliyor? Sert mi yoksa yumuşak ışık mı? Flaş mı yoksa doğal ışık mı?" Stefan tavsiye ediyor. "Bazı harika kaynaklar arasında, başarılı fotoğraf çekimlerinin perde arkasında çekilen ’makyaj’ görüntülerini görebileceğiniz Instagram hesapları yer alıyor.

"Örneğin, @iso1200magazine ve @light.shapers’ı tavsiye ederim. Sadece fotoğrafçılardan değil, film yapımcıları ve yönetmenlerden de çok şey öğrenebileceğiniz için ’sinematik aydınlatma’ üzerine YouTube eğitimlerine göz atmanızı da öneririm. Son olarak, deneyerek, hatalar yaparak ve bu hataları geliştirerek öğrenin."

5. Kurulumunuzu basitleştirin

Deneyimli fotoğrafçıların tavsiyelerini dinlerken, tekrar eden bir tema fark edeceksiniz: mükemmel ışıklandırma karmaşık olmak zorunda değildir. Aslında pek çok profesyonel fotoğrafçı, tek bir ışık kullanarak veya hatta tamamen doğal kaynaklara dayanarak minimal bir aydınlatma kurulumuyla çarpıcı sonuçlar elde ediyor. New York’ta yaşayan fotoğrafçı Calla Kessler, "Doğal ışık benim favorim ama flaş kullandığımda bile nadiren birden fazla ışık kullanıyorum," diyor. "Az çoktur. Hareketlilik benim için önemli, bu yüzden basit ve hafif aydınlatmayı seviyorum.

"Fotoğrafçıların karmaşık kurulumlarla birden fazla ışık kullandığını görmek daha önce gözümü korkutuyordu; çok erişilemez ve pahalı görünüyordu. Ancak, çok daha az ekipmanla benzer görünümler yaratmanın zor olmadığını öğrendim. Tekniklerin açık kaynaklı olması ve fotoğrafçılığın sadece parası olanların yapabileceği bir hobi olmaktan çıkarılması taraftarıyım."

Yeni başlıyorsanız, pencere, speedlight veya LED panel gibi tek bir ışık kaynağıyla denemeler yapmak size çok ışıklı bir stüdyoda hokkabazlık yapmaktan çok daha fazlasını öğretebilir.

6. Sürekli ışık ile başlayın

Yapay aydınlatmayı keşfetmeye hazırsanız, sürekli ışık başlamak için mükemmel bir yerdir. Strobların veya flaşların aksine, LED’ler veya sıcak ışıklar gibi sürekli ışıklar, ışığın nesnenize tam olarak nasıl düştüğünü gerçek zamanlı olarak görmenizi sağlar. Bu da onları hem yeni başlayanlar hem de aydınlatma kurulumlarında daha fazla kontrol ve yakınlık isteyen profesyoneller için mükemmel hale getirir.

New York ve Ohio’da yaşayan fotoğrafçı Hana Mendel, "Sürekli ışık kesinlikle sizin dostunuz ve ben stroboskopların nadiren gerekli olduğunu düşünüyorum" diyor. "Görüntülerimin 90% ’ının LED’ler, sıcak ışıklar ve/veya bir reflektör kullanılarak oluşturulduğunu rahatlıkla söyleyebilirim. Bunun çok özel bir nedeni vardır: sürekli ışık/reflektör(ler) seçerken, fotoğrafçı seçtiği çerçeve içinde mevcut ortamı kabul etmelidir.

"Sürekli ışık, gerçek zamanlı olarak var olan bir sahne oluşturur. Elbette, son derece kontrollü ışığa ihtiyaç duyduğunuzda bu her zaman tavsiye edilmez. Ancak bunun, görselin içindeki dış etkiyi görsel olarak aktarmanın etkili bir yolu olduğunu gördüm."

Sürekli aydınlatma ayrıca stroboskoplardan daha uygun fiyatlı ve taşınabilir olma eğilimindedir, bu da onu mekan çekimleri için mükemmel bir seçenek haline getirir.

7. Flaşlı fotoğrafçılığı deneyin

Sürekli ışıkla rahat ettiğinizde, flaşla denemeler yapmak size daha da fazla yaratıcı kontrol sağlayabilir. Birçok fotoğrafçı flaş kullanmaktan çekinir, ancak biraz denemeyle, özellikle düşük ışık koşullarında güçlü ve esnek bir araç haline gelebilir.

İngiliz fotoğrafçı Josh Adam Jones, "Bir numaralı aydınlatma tavsiyem flaş kullanmaktan korkmamak," diye açıklıyor. "Mümkün olduğunca basit aydınlatma kurulumları denemenizi de tavsiye ederim; bu, dahili kamera flaşı ve bazı DIY sıçrama kartları veya difüzörler kullanmak olsa bile.

"Dijital fotoğrafçılık sayesinde bu tür deneyler nispeten kolay bir şekilde kaydedilip gözlemlenebiliyor ve bu da süreci oldukça erişilebilir kılıyor. Bu, doğal ışık kullanmayı tercih eden sanatçılar için özellikle yararlıdır, çünkü yapay ışığı gün ışığına benzeyecek şekilde kullanabilmek fotoğrafik araç kutunuza önemli bir beceri katar."

İster kamera üzerinde ister kapalı olsun, flaşı yaratıcı bir şekilde kullanmak doğal ışığı taklit etmeye yardımcı olabilir veya görüntülerinize drama ve belirginlik katabilir. Temel kurulumlarla başlayın, kendin yap değiştiricilerle denemeler yapın ve neyin işe yaradığını hızlıca görmek için kameranızın LCD’sini veya histogramını kullanın. Zamanla ve testlerle flaş, fotoğrafçılık aydınlatma araç setinizin önemli bir parçası haline gelebilir.

8. Işık ölçer kullanın

Aydınlatma kurulumlarınız daha gelişmiş hale geldikçe, kontrolü ve tutarlılığı korumak çok önemli hale gelir; işte bu noktada ışık ölçer devreye girer. Harici bir ışık ölçer kullanmak, kontrast oranlarını anlamanıza ve aydınlatma kurulumunuzu hassas bir şekilde dengelemenize yardımcı olur. İster stüdyoda ister mekanda çalışıyor olun, çekimler arasında tutarlılık sağlayarak doğru ve tekrarlanabilir sonuçlar elde etmenizi sağlar.

Paris’te yaşayan fotoğrafçı Bettina Pittaluga, "Bir numaralı aydınlatma tavsiyem doğal ışık ve bir ışık ölçer kullanmak," diyor. "Işık ölçerim ışıkla olan ilişkimdeki her şeyi değiştirdi."

Doğal ışık fotoğrafçılığında bile bir ışık ölçer, pozlamanın ince ayarını yapmanıza ve bilinçli aydınlatma seçimleri yapmanıza yardımcı olur. Özellikle çok kaynaklı kurulumlar oluştururken ve farklı çekimlerde veya konumlarda aynı aydınlatma koşullarını yeniden oluşturmak istediğinizde kullanışlıdır.

9. Aydınlatma tekniklerini uygulayın

Araçlar ve teknikler önemlidir, ancak hiçbir şey uygulamalı deneyimin yerini tutamaz. Fotoğraf aydınlatmanızı geliştirmenin en iyi yolu pratik yapmaya devam etmektir. Kaliforniyalı fotoğrafçı Lou Mora, "Kulağa basit geliyor ama benim deneyimlerime göre ışıklandırma zaman ve pratik gerektiriyor," diye açıklıyor. "Işığı gerçekten görmeyi öğrenmenin ve bunun objektiften nasıl yansıyacağını bilmenin, satın alınabilecek herhangi bir hile veya araçtan çok daha önemli olduğunu söyleyebilirim."

Profesyonellere yardımcı olmak veya kendi test çekimlerinizi düzenlemek öğrenmenizi hızlandırabilir. Lou, "Asistanken her şeyi çeken bir dizi fotoğrafçıyla çalıştım: ürün, yemek, yaşam tarzı, portre ve otomotiv fotoğrafçılığı," diyor. "Özellikle bir fotoğrafçı ışığı çok hızlı görebiliyordu ve bunu nasıl kullanacağını çok iyi biliyordu. Onunla birkaç yıl çalıştım ve bu becerimi geliştirdim. Paha biçilmez olduğu kanıtlandı."

Ne kadar çok pratik yaparsanız, fotoğraf aydınlatma teknikleriniz o kadar doğal ve sezgisel hale gelir.

10. Oyun ve deney

Son olarak, fotoğrafçılığın yaratıcı bir uğraş olduğunu unutmayın. Oynamaktan, risk almaktan ve aydınlatmanızla eğlenmekten korkmayın. Denver’da yaşayan fotoğrafçı Emily Teater, "Işık bir fotoğrafçı için her şeydir, ancak bununla birlikte çok da ciddiye alınması gereken bir şey değildir," diyor. "İster yeni bir fotoğrafçı olun ister sektörde 10 yılı aşkın süredir çalışıyor olun, bence aydınlatmanın en önemli yönü oynamaktır.

"Işıklandırma ile eğlenmez ve yeni görüntüler yaratmak için oynamazsanız, kaçınılmaz olarak yaratıcı bir rutine takılıp kalırsınız. Ben de bir ya da iki kez bu duruma düştüm ve büyümeye ilham vermek için yaptığım en iyi şey ışıkla oynamak oldu. İster doğal ister stüdyo aydınlatması olsun, yeni teknikler keşfetmenin ve becerilerinizi geliştirmenin pek çok yolu var. Sadece eğlendiğinizden ve oynamayı asla bırakmadığınızdan emin olun."

Yeni araçlar denemekten, açılarınızı değiştirmekten ve hatta kuralları çiğnemekten korkmayın. Bu genellikle en iyi aydınlatma tekniklerinin keşfedildiği zamandır.

Fotoğraflarınızı ışıkla dönüştürmeye hazır mısınız?

Bu uzman ipuçları, ister güneş ışığı, ister reflektör veya basit bir lamba kullanın, parıldayan görüntüler yakalamanıza yardımcı olacaktır. Işık, fotoğrafçılıktaki en güçlü unsurdur; bu nedenle fotoğraf makinenizi alın, deneyler yapın ve derinlik ve drama dolu fotoğraflar oluşturun. Vurguları, gölgeleri ve tonları iyileştirme zamanı geldiğinde, Affinity’nin fotoğraf düzenleme araçları size her çekimi öne çıkaracak kontrolü sağlar.

Katılımcı hakkında

Feature Shoot, dünyanın dört bir yanından gelen yazarların katkılarıyla, ilgi çekici, son teknoloji projelerle mecrayı dönüştürenleri vurgulayarak, dünya çapında yeni ve tanınmış fotoğrafçıların çalışmalarını sergilemektedir.