Altın saat, mavi saat ve alacakaranlık fotoğrafları nasıl çekilir?
Altın saat, mavi saat ve alacakaranlık, fotoğrafçılıkta en atmosferik ışık koşullarından bazılarını sunar. Bu kısa pencereler bir sahnenin havasını önemli ölçüde değiştirebilir ve her birinin nasıl davrandığını anlamak daha güçlü görüntüler yakalamanıza yardımcı olacaktır.
Bu aydınlatma anları fotoğrafçılar için neden önemli?
Neredeyse her fotoğrafçının gün içinde sevdiği bir saat vardır, ancak bazı fotoğrafçılar için doğru zamanlama sanatsal pratiklerinin temel taşı haline gelir.
Ünlü Amerikalı fotoğrafçı William Eggleston için bu saat, sıcak ışık ışınlarının en sıradan mekanları bile ısı ve sihirle titreştirdiği altın saatlerdi. Gregory Crewdson'a göre, fotoğraflarına gizemli ve sinematik bir hava katan koyu ve ürkütücü renkler genellikle alacakaranlıkta ortaya çıkıyor.
Bu anlar, ışığın bir görüntüde hem ruh halini hem de anlamı şekillendirmede ne kadar güçlü olabileceğini gösteriyor.
Altın saat ile mavi saat: fark nedir?
'Altın saat' ve 'mavi saat' terimleri biraz yanıltıcı olabilir. Bu saatler nadiren tam bir saat sürer ve bazı yerlerde süresi sadece on beş dakikadır.
Altın saat, gün doğumundan hemen sonra ve gün batımından hemen önce, güneş ufukta alçakta durduğunda ve o sıcak, altın ışıltısını yaydığında gerçekleşir. Mavi saat, gün doğumundan kısa bir süre önce ve gün batımından hemen sonra, güneş ufkun altına indiğinde ve daha soğuk tonlar hakim olduğunda gerçekleşir.
Bu kısacık anlar yüzyıllar boyunca sanatçılara ilham vermiştir. Her biri farklı bir ruh hali yaratır, ancak ikisi de o ruhani ve bazen de başka bir dünyaya ait gibi bir atmosfer yaratır ve ikisi de birçok benzer teknik gerektirir.
Altın saat, mavi saat ve alacakaranlıkta uzmanlaşmış sekiz fotoğrafçıdan büyüyü yakalamak için kullandıkları yöntemleri paylaşmalarını istedik. İşte söyledikleri.
Doğru ışık için plan yapın ve hazırlanın
1. Bulunduğunuz yeri keşfedin
Los Angeles'ta yaşayan fotoğrafçı Nick Rufo, "Önceden plan yapmanızı ve altın saat ya da mavi saat sırasında geri dönmek istediğiniz yerleri keşfetmenizi öneririm" diyor. "Sık sık potansiyeli olduğunu bildiğim bir sahneyle karşılaşmama rağmen, onu gün ortasında gördüğümden ve çekmek için ilginç bir yol bulamadığımdan, sahneye sonra geri dönmeyi planlıyorum.
"Güneş hızlı hareket ettiğinden, günün bu iki saatinde çekim yapmak zor olabilir. Bu nedenle, doğru zamanda doğru yerde bulunmaz ve tamamen odaklanmazsanız, istediğiniz şeyi kaçırabilirsiniz. Bunlar her zaman karşınıza çıkacak engeller ve bunlara uyum sağlamanız gerekiyor ama keşif her zaman yardımcı oluyor."
2. Oraya bir saat erken gidin
Fotoğrafçı ve yönetmen Marina Monaco, "Önceden çekim alıştırmaları yapabilmek için mavi saat veya altın saatten en az bir veya iki saat öncesini hesaba katmanızı tavsiye ederim" diyor.
"En büyük zorluk, en iyi noktanın ve açıların nerede olduğunu belirlemekte yatıyor. Gökyüzünün açık olduğu bir yer seçmeye çalışın. Büyük gölgeler oluşturan bir yer önermiyorum, çünkü muhtemelen iyi bir pozlama elde etmek için yeterli ışık olmayacaktır.
"Çekimin başında yerinizi bulmak en iyisidir. O an geldiğinde hazırlıklı olmak için, bir mekanın mavi veya altın saatlerde nasıl görüneceğini önceden hayal etme alışkanlığını edinmelisiniz.
PhotoPills ve The Photographer's Ephemeris gibi uygulamalar size bölgenizdeki gün doğumu ve gün batımı saatleri hakkında güncel bilgiler vererek mavi veya altın saatler için plan yapmanıza yardımcı olacaktır.
Kameranızı ve pozlamayı anlayın
3. Kameranızı tanıyın
Bazı kameralar düşük ışıkta diğerlerinden daha iyi çalıştığından, ekipmanınızın sınırlarını bilmek önemlidir. Galler'de yaşayan fotoğrafçı Lena Jeanne, "Teknik bir bakış açısıyla, benim ana tavsiyem fotoğraf makinesini ve analog çekim yapıyorsanız çektiğiniz filmi anlamaya çalışmak olacaktır" diyor.
"Zorlu düşük ışık koşullarında kameramın neler yapabileceğini bilmem gerekiyor: Daha düşük bir hızda çekim yaparsam kamera sarsıntısı yaşar mıyım? Doğru odaklanabiliyor muyum? Bu film şeridi istediğim rengi yakalayabilir mi? İş için doğru ekipmana sahip olduğumdan emin olduktan sonra istediğim görüntüyü oluşturmaya odaklanabilirim." Neyin işe yaradığını görmek için kiralayabileceğiniz birkaç farklı seçeneği denemekten çekinmeyin.
4. Pozunuzu düzenli olarak kontrol edin
Alberta'da yaşayan fotoğrafçı Sandy Phimester, "Bu dönemde pozunuzu daha sık kontrol etmeyi kolayca unutabilirsiniz, ancak siz fark etmeseniz de pozunuz hızla değişmektedir" diyor. "Bu tür ışıkta renklerin nasıl değiştiğine dikkat etmek çok önemlidir ve bu değişiklik, neyi nasıl çektiğinizden bağımsız olarak, akılda tutulması gereken en ilginç noktadır."
5. Manuel modda çekim yapmayı öğrenin
Paris'te yaşayan fotoğrafçı Anaïs Duvert, "Manuel modda çekim yapın" diyor. "Estetiğinizi keşfetmenin ve geliştirmenin en iyi yolu budur ve fotoğrafçılığınızı geliştirmeye yönelik ilk adımdır."
Manuel modda çalışmak, pozlama ve alan derinliği, gren ve hareket bulanıklığı gibi yaratıcı yönler üzerinde tam kontrol sahibi olmanızı sağlayacaktır. Elbette, ilginç kompozisyonlar, düşük pozlama ve alışılmadık efektlerle her zaman “kuralları çiğneyebilirsiniz”, ancak her bir ayarınızın nihai fotoğrafın havasını ve estetiğini nasıl etkilediğini anlamak faydalı olacaktır.
6. Beyaz dengenize dikkat edin
Dijital fotoğraf makinelerinde otomatik beyaz dengesi çoğu durumda iyi çalışır; ancak bu denge, mavi saat veya altın saat için ideal değildir. Otomatik modda, kameranız bu benzersiz sıcak veya soğuk tonları nötralize etmeye çalışacaktır, bu nedenle beyaz dengenizi manuel olarak ayarlayın veya Tungsten veya Gölge gibi bir ön ayar kullanın. Kelvin derecesi olarak da girebilirsiniz. Kelvin değerini düşürmek maviyi, yükseltmek ise turuncuyu artırır.
Doğru ekipman ve teknikleri seçin
7. Hızlı bir lens seçin
Marina, "Özellikle mavi saat için, düşük ışık koşullarında çekim yaparken, lensinizin f/1.2, f/1.4 veya f/1.8 gibi daha geniş diyafram açıklıklarına sahip olması gerekir" diyor. "Bu size daha fazla esneklik ve çekim için daha fazla zaman sağlayacaktır." Yeterli ışık alamıyorsanız ISO değerinizi artırabilir veya deklanşör hızınızı düşürebilirsiniz, ancak bu değişiklikler gürültü veya hareket bulanıklığına neden olabileceğindeni, diyafram açıklığınızı açmak başlamak için en iyi yerdir.
Bu şekilde çekim yapmanın bir başka yaratıcı faydası daha var. Geniş bir diyafram ayarı size portrelere ve sahnelere görsel ilgi katabilecek sığ bir alan derinliği sağlar. Marina, "Çok renkli vurgulara sahip bir arka plan seçerseniz, fotoğrafınızda çok fazla bulanıklık olacaktır" diye ekliyor.
8. Sabit durun (veya bir tripod kullanın)
Anaïs, "Kulağa çok açık gelebilir ama düşük ışıkta çekim yapmak istiyorsanız, hareket etmemeniz gerçekten çok önemli" diyor. "Tripod kullanmak en iyisi ama her zaman gerekli değil. Geceleri nefesimi tutarak çekim yapmaya başladım! Bazen bulanık fotoğraflar elde ettim ama bununla oynamaya çalıştım. Sanırım nefesimi tutma ve hareketsiz kalmaya çalışma alışkanlığım o ana odaklanmama yardımcı olmuş olabilir; bedenim ve zihnim bu zorluğa uyum sağladı."
9. Göz kısmasına dikkat edin
Melbourne'de yaşayan fotoğrafçı Abigail Varney, "Altın veya sihirli saat bazen gölgeli ışık verebilir, bu nedenle portre çekimi yapıyorsanız gölgelerin kişinin yüzünde doğru noktaya vurduğundan emin olun" diyor. "Genellikle nesnenizin arkadan aydınlatılmak yerine doğrudan güneş altında olması gerekir. Burada zorluk kısık gözlerle uğraşmak olduğundan, en iyisi deneklerinizi yana döndürerek, doğrudan ışığa bakmamalarını sağlamak."
10. Yanınızda bir reflektör bulundurun
Mavi saati tercih eden Atinalı fotoğrafçı Bill Thanopoulos, "Günün bu saatinde portre çekmek söz konusu olduğunda, öznenizin yüzündeki gölgeleri doldurmak zor olabilir" diyor. "Işık kaynağının yakınındaysanız, renkli bir reflektör işinizi yarayabilir." Sırasıyla altın veya mavi saatin etkisini artırmak için altın veya gümüş reflektörler de alabilirsiniz.
Kısa süreli ışıktan ve beklenmedik anlardan en iyi şekilde yararlanın
11. Mümkün olduğunca çok fotoğraf çekin
Sandy, "Zamanın tükenmesi bu tür bir ışıkta karşılaştığım en büyük zorluk" diyor. "İki katı daha fazla fotoğraf çekmem gerektiğini kaç kez fark ettiğimi anlatamam. Sanırım anın tadını biraz fazla çıkardığım için suçluyum. Dikkatli olmak, fotoğrafçılığınızdan keyif alırken her açıdan önemli bir şeydir."
12. Kusurları (ve öngörülemeyen hava koşullarını) kucaklayın
İpuçlarımızın çoğu dikkatli bir planlama etrafında dönse de, bazen bir ışık oyunuyla bir anda ilham veren spontane çekimler de aynı derecede güçlü olabilir. Bill, "Bir fotoğraf çekiminden önce çok 'hazırlıklı' olmayı sevmiyorum" diyor.
"Aramak zorunda olmadığınız o beklenmedik sahneleri seviyorum. Elbette bazen hava durumunu kontrol ediyorum ama havanın aniden değişeceğini bildiğim zamanlarda çekim yapmayı tercih ediyorum. Hava değiştikçe insanların da nasıl değiştiğini fark etmek ve yakalamaya çalışmak ilginç.
"Günün sonunda, günün bu saatinde çekim yapmak için her zaman en iyi ekipmana (lensler, tripodlar, vb.) sahip olma konusunda endişelenmenize gerek yok. Bazen pütürlü veya bulanık görseller gizemli bir his uyandırır ve bu tarz fotoğrafçılıkta da amaç tam olarak budur."
13. Duyguları yakalayın
Konuştuğumuz fotoğrafçıların çoğu pratik ve teknik tavsiyelerde bulunurken, altın saat ve mavi saat fotoğrafçılığında duygu ve atmosferin önemini sürekli olarak vurguladılar. Bu nitelikler genellikle bir mavi saat portresinin yalnız veya yansıtıcı, bir altın saat görüntüsünün ise sıcak, hülyalı veya romantik hissettirmesine neden olur. Bu duygusal ipuçlarına dikkat etmek, bir ruh halini daha derinlemesine aktaran fotoğraflar oluşturmanıza yardımcı olabilir.
İtalyan fotoğrafçı Maria Maglionico, "Altın saat ve mavi saatte çekilmiş daha fazla portre görmek isterim" diyor. "Günün bu saatlerinde herkesin farklı bir aurası vardır. Örneğin altın saatte, daha yumuşak ışık fotoğrafların daha samimi hissettirmesini ve insanların daha ulaşılabilir hissetmesini sağlar. Açıklaması zor ama günün belli saatlerinde sanki herkes ve her şey açığa çıkmış gibi görünüyor. Eğer yeterince şanslıysanız, o iç dünyaya bir göz atabilirsiniz."
Sonuç
Altın saat, mavi saat ve alacakaranlığın her birinin kendi zorlukları vardır; ancak aynı zamanda, yaratabileceğiniz en etkileyici ve atmosferik fotoğraflardan bazılarının kapısını açar. Dikkatli bir planlama, ışığın nasıl değiştiğine dair bir anlayış ve denemeler yapma isteği ile, bu kısacık anlar hem görsellerinizi hem de yaratıcı sürecinizi çok farklı hale getirebilir. İster sıcak, rüya gibi tonlar ister soğuk, sinematik sahneler ilginizi çeksin, günün bu büyülü zamanlarından en iyi şekilde yararlanmanıza yardımcı olması için bu makalede bulunan, fotoğrafçıların tecrübelerinden yararlanın.
Katılımcı hakkında
Feature Shoot, dünyanın dört bir yanından yazarların katkılarıyla, etkileyici ve yenilikçi projelerle bu alanı dönüştüren, dünya çapında yeni ve tanınmış fotoğrafçıların çalışmalarını sergiliyor.
