Yeni başlayan bir fotoğrafçı olarak bu 10 fotoğraf düzenleme hatasından kaçının

Fotoğraf düzenleme hataları neredeyse her yeni başlayan fotoğrafçının yaptığı bir şey. Aşırı düzenlemeden basit düzeltmeleri unutmaya kadar bu hatalar resimlerinizi geriye götürebilir. Yardımcı olmak için profesyonel fotoğrafçılardan, yeni başlayan fotoğrafçıların yaptığını gördükleri en yaygın fotoğraf düzenleme hatalarını ve bunlardan nasıl kaçınılacağına dair tavsiyelerini paylaşmalarını istedik.

1. Kameraya doğru alamamak

Şili merkezli fotoğrafçı Ronny Garcia, "Yeni başlayan fotoğrafçıların çalışmalarında gördüğüm en yaygın hatalardan biri planlama eksikliği" diyor. "Yapım öncesi dönemde ne yapmak istediğinizi, bunu nasıl yapmak istediğinizi ve fikrinizi hayata geçirmek için neye ihtiyacınız olduğunu düşünmek için zaman ayırın. Bugünlerde Affinity gibi inanılmaz şeyler yapabilen dijital programlara erişimimiz var, ancak her şeyin post prodüksiyonda düzeltilebileceğini varsaymak bir hata.

"Görüntü işleme programları fotoğraflarımızdan en iyi verimi almamıza yardımcı olur, ancak bunun için görüntünün iyi pozlanmış ve iyi bir kompozisyona sahip olması gerekir. En önemli şey, düzenlemeden önce kamera içinde mümkün olan en iyi fotoğrafı oluşturduğunuzdan emin olmaktır." Başka bir deyişle, post-processing vasat bir fotoğrafı "kurtarmaz"; sadece harika bir fotoğrafı geliştirebilir. Mümkün olduğunda, fotoğraf makinesini yerinde doğru şekilde kullanmak için birden fazla pozlama yapın.

2. Aşırı düzenleme

İngiliz fotoğrafçı Dan Baker, "Yaratıcılık yolculuğuna yeni başlayan fotoğrafçılarda bazen gördüğüm bir aşırılık, aşırı düzenleme" diyor. "Parlaklık, renk tonları, doygunluk, keskinlik veya pozlama genellikle çok fazla zorlanıyor ve bu da sonuç olarak fotoğrafı olumsuz etkiliyor. İzleyici ağır düzenleme nedeniyle körleşiyor ve ne yazık ki görüntünün kendisini gözden kaçırıyor.

"Bence her düzenleme, görünüme bir tat katmalı ve görüntü ile düzenlemenin uyum içinde olduğu noktaya kadar görünümü nazikçe geliştirmeli. Bunu yapmak için, görüntüleri düzenlerken ve geliştirirken ölçülü davranın. Küçük değişiklikler uygulayarak dengeli fotoğraflar oluşturabilirsiniz." Histogramınıza göz atmak, ilerlemenizi kontrol etmenin ve gölgelerde veya vurgularda kırpmayı önlemenin hızlı bir yoludur.

3. Sadece küresel ayarlamalar yapmak

Resimlerinizden en iyi şekilde yararlanmak için, genel ayarlamalarınızdan memnun olduğunuzda, filtreleri ve düzenlemeleri yalnızca ihtiyaç duyulan yerlere uygulamak için maskelerle çalışmaya başlayın. Örneğin, bir alandaki ayrıntıları kaldırmak için gölge/vurgulama ayarı kullanmak, başka bir alandaki vurguları kırpabilir. Ayarlama katmanını seçili bir alana maskeleyerek bu sorunu önleyebilirsiniz.

4. İşinizi kontrol etmemek

"Dan şöyle devam ediyor: "Sıklıkla kullandığım basit bir ipucu, düzenlemeye başlamadan uzaklaşmak ve daha sonra taze gözlerle geri dönmektir. "Bir şeyin o anda iyi göründüğünü düşündüğümde, bir şeyler içmek için uzaklaşıp monitöre döndüğümde, ne kadar abarttığımı görebilmem şaşırtıcı. Aceleye gerek yok. Acele etmemek ve itidalli olmak yaratıcı yolculuğunuzda güçlü araçlar olabilir."

5. Portrelerde cildi bulanıklaştırma

Portrelerde, dikkatli olmazsanız cilt kolayca düzenlemesi aşırı olabilir. Güzel sanatlar fotoğrafçısı ve portre sanatçısı Laura Ferreira, "Benim en büyük son işlem takıntım, cildin fazla pürüzsüzleştirilmesi” diye açıklıyor. "Eski fotoğraflarda çok ayıda gözeneği yok ettim ve bu yüzden kendimden utanıyorum. Gözlerimi rahatsız eden ve normalde harika olan bir portreyi mahveden bir şey.

"Bir modelin cildi harikaysa, orada burada birkaç şeyi basitçe klonlamakta fayda var, ancak tonları veya işaretleri dengelemeniz gerekiyorsa, en kolay teknik Affinity Photo’daki Frekans Ayırma filtresini kullanmaktır. Lütfen cilt düzenlerken ’Bulanıklaştırma’ altında herhangi bir şey kullanmaktan kaçının; bu iyi bir görüntü değil."

6. Ufku düzeltmeyi unutmak

Görüntüler genellikle kameradan hafif eğri bir ufuk çizgisiyle çıkar, ancak bu fotoğrafı düzelterek kolayca düzeltilebilir. Kompozisyonunuzu üçte bir kuralı veya altın oranı kullanarak hassaslaştırmak için Kırpma Aracı’nı da kullanabilirsiniz.

7. Kendi tarzını geliştirmemek

Malezya merkezli fotoğrafçı Rafiq Farhan, "Fotoğrafçılığa ilk başladığımızda, diğer fotoğrafçıların kullandığını gördüğümüz düzenleme tekniklerini ve stillerini kopyalama eğiliminde oluyoruz," diyor. "Beni yanlış anlamayın: Yeni başladığınızda diğer fotoğrafçılardan bir şeyler öğrenmek iyidir. Ancak aynı yerde çok uzun süre kalırsanız, durağan olmaya başlarsınız.

"Zaman içinde kendi post-processing stilinizi ve zevklerinizi geliştirmeniz gerekir. Düzenleme tarzımı oluşturmak oldukça uzun zamanımı aldı ve bu süreçte sayısız hata yaptım, ancak bugün çalışmalarımı görmekten oldukça mutlu olduğumu söyleyebilirim. Bence fotoğrafçılığın en önemli ve eğlenceli kısmı post-processing." İndirilebilir hazır ayarlar harikadır, ancak kendi tekniğinizle denemeler yapmayı da unutmayın.

8. Baskı için değil, sadece web için düzenleme

Paris’te yaşayan fotoğrafçı Emilie Mori, "Fotoğrafçılığa başladığımda baskı satmayı düşünmemiştim," diyor. "Görüntülerim çok küçüktü ve onları çoğunlukla web kullanımı ve daha küçük baskılar için işledim. Zaman geçtikçe, daha büyük formatlar için talepler almaya başladım ve düzenleme sürecimi uyarlamak zorunda kaldım.

"Artık tüm resimlerim üzerinde en başından itibaren çok büyük formatta çalışıyorum. Ayrıca herhangi bir sürprizle karşılaşmamak için fotoğraflarımı rötuşladıktan sonra bastırıyorum. Etki bazen kağıt üzerinde ekranda olduğundan çok farklıdır. Bazı fotoğraflar baskıda ekrandakinden daha iyi görünür, bazıları ise tam tersidir; bu nedenle düzenlemenizi nihai sonuca göre uyarlamanız gerekir."

9. Meta veri eklenmemesi

Çok sayıda fotoğrafla çalışırken, aranabilir anahtar kelimeler kullanarak bunları düzenli tutmak önemlidir. Kolay erişim için meta verilere telif hakkı bilgileri ve başlıklar gibi ayrıntılar da ekleyebilirsiniz.

10. Eğlenmeyi unutmak

Ne olursa olsun, kurgu yaratıcı vizyonunuzu ifade etmektir; bu nedenle kuralları çiğnemekten korkmayın. Romanyalı güzel sanatlar ve portre fotoğrafçısı Cristina Venedict, "Teknik bir fotoğrafçı ya da editör değilim ve mümkün olduğunca kendimi serbest bırakıp oynamayı seviyorum," diyor.

"Fotoğrafçılar kadar ressamlardan da her zaman ilham almışımdır: Degas, Picasso, Toulouse Lautrec, bunlardan sadece birkaçı. Daha sonra, kendi rüya dünyalarını yaratmak için kurguyu kullanan Maggie Taylor’ın çalışmalarını keşfettim." Her düzenlemenin gerçekçi olması gerekmez; bu nedenle neler yaratabileceğinizi görmek için denemeler yapın ve sınırları zorlayın. Düzenlemelerinizin tahribat yaratmamasına dikkat edin, böylece daha sonra tekrar çalışabilirsiniz.

Sonuç: Yeni başlayan bir fotoğrafçı olarak fotoğraf düzenleme hatalarından kaçınmak

Her yeni başlayan fotoğrafçı, yol boyunca birkaç fotoğraf düzenleme hatası yapar. Önemli olan bunları fark etmek, bunlardan ders çıkarmak ve gelişmeye devam etmektir. Bu yaygın hatalardan kaçınarak daha güçlü bir düzenleme iş akışı oluşturacak ve bir fotoğrafçı olarak daha hızlı büyüyeceksiniz.

Katılımcı hakkında

Feature Shoot, dünyanın dört bir yanından gelen yazarların katkılarıyla, ilgi çekici, son teknoloji projelerle mecrayı dönüştürenleri vurgulayarak, dünya çapında yeni ve tanınmış fotoğrafçıların çalışmalarını sergilemektedir.