Adrià Tormo: geometrik soyutlama sanatı

Adrià Tormo için illüstrasyon, henüz var olmayana biçim vermenin bir yoludur. İspanyol sanatçı, Tormius adı altında geometri ve soyutlamayı Affinity’de yaptığı cesur vektör illüstrasyonlarla harmanlıyor. Bu söyleşide, etkilendiği kişiler, yaratıcı süreç ve sanat alanında kariyer yapmanın zorlukları üzerine düşünüyor.

Bize biraz kendinizden ve görsel sanatçılığa nasıl başladığınızdan bahsedin.

Ben Adrià Tormo, Tormius’u yaratan sanatçıyım. Valensiya’nın iç kesimlerinde bir kasaba olan Xàtiva’da doğdum ve tüm hayatım boyunca burada, Akdeniz’e yakın bir yerde yaşadım. Çocukluğumdan beri, çoğu çocuk gibi, yaratıcı dürtülerim vardı; ancak kendimi bir görsel sanatçı olarak şekillendirmeye, referanslardan yararlanmaya ve hem tasarım hem de sanat dünyasından öğrenmeye, ancak grafik tasarım okumaya başladığımda başladım. Çalışırken Tormius kavramı zihnimde doğdu ve o zaman hayatımı buna adamak istediğimi anladım.

Çalışmalarınıza ilham veren nedir?

Çalışmalarım birçok farklı kaynaktan ilham alıyor. Kandinsky beni tamamen farklı hissettiren bir şekilde etkileyen ilk sanatçıydı; geleneksel yaklaşımın ötesinde sanat yaratmanın başka yolları olduğunu fark etmemi sağladı. De Stijl ve Polonya Formizmi gibi klasik akımlardan çok esinleniyorum ve son zamanlarda özellikle Dalí ile Picasso’nun çizimlerinden, en başta da Picasso’nun Vollard Serisi ile Dalí’nin Pantagruel’in Aşırılıkları adlı litografilerinden derinden ilham aldım. Yaratmak istediğim parçaya ve ona vermem gereken tarza bağlı olarak, bir etkiden veya diğerinden ilham alıyorum. Dayanabileceğiniz referanslara sahip olmak çok önemlidir; özellikle fikirlerini ustaca ifade etmiş kişilere baktığınızda, mesajınızı daha net bir şekilde iletmenize yardımcı olurlar.

Geometrik tarzınızı nasıl geliştirdiniz?

Geleneksel çizimde hiçbir zaman iyi olmadım, bu yüzden kendimi ifade etmek için her zaman farklı yollar aradım. Çizimin temellerini asla terk etmedim, hatta kuralları öğrendikten sonra onları yıkabilmek için çalışıyorum, ama benim için bu temeller geometrik şekillerdir. Onları çizmeye başladığımda, zihnim hemen geometrik bir düzleme geçiyor ve daha şekillendirmeyi bitirmeden deforme etmeye başlıyorum. Geometri ve sunduğu olasılıklar beni etkiliyor: kopuk çizgiler, imkânsız şekiller, ve aslında her şeyin temeli olan, sunduğu sonsuz sonuçlar. Görsel olarak beni daha çok geometrik ve soyut işler çekiyor. Doğrusallıktan ve gözlerin zaten bildiği şeylerden uzaklaştığınızda keşfedilecek yepyeni bir boyut olduğuna, insan gözüne daha çekici gelen bir şey olduğuna inanıyorum. Çalışmalarımda henüz var olmayanı yorumlamaya çalışıyorum.

Bize yaratıcılık sürecinizden bahsedin; fikirlerinizi bitmiş sanat eserlerine nasıl dönüştürüyorsunuz?

Yaratıcılık sürecim biraz kaotik, çünkü neredeyse hiçbir zaman aklımda bir konseptle işe başlamıyorum. Benimle konuşan ve bana ne olmak istediklerini söyleyen, çizgilerdir. Boş bir tuvalle rastgele çizgiler ve şekiller çizmeye başlıyorum ve bunlar geliştikçe neye dönüşmek istediklerini ortaya çıkarıyorlar. İşte o zaman ne yaratacağımı görmeye başlıyorum.

Belirli bir teması olan bir eser yapmam gerekiyorsa, genellikle "hey, ben bu konsept olmak istiyorum " diyen soyut çizgiler ortaya çıkana kadar birçok farklı eskiz yapıyorum. Kulağa çılgınca geliyor, biliyorum haha.

Şu anda vektör kullanmadan dijital resme doğru bir yol çiziyorum, bu da bana yeni bir yön ve çalışabileceğim başka bir kaynak açıyor. Vektörel çalışmalarımın yanında kullanacağım, vektörleri hassasiyet gerektiren projeler için bir araç olarak tutacağım.

İllüstrasyonlarınız için renk paletlerini nasıl seçiyorsunuz?

Renk paletini seçmek muhtemelen işin en karmaşık kısmı, çünkü her şey burada bir araya geliyor. Güçlü bir eskiziniz ve temiz bir çizgi sanatınız olabilir, ancak renkler işe yaramazsa, eser gücünden çok şey kaybeder. Renkler hakkında çok şey öğrenmek zorundaydım ve hala öğrenmem gereken çok şey var.

Genelde uygulamaları ya da hazır paletleri değil, birlikte iyi sonuç verdiğini düşündüğüm renkleri gruplandırmayı ve ardından gözle uygulamayı tercih ediyorum. Yine de, bunun çok ciddiye almanız ve öğrenmeyi asla bırakmamanız gereken bir şey olduğuna inanıyorum, bu yüzden her zaman yeni kaynaklar ekliyorum ve her parçada gelişmeye çalışıyorum.

Affinity’yi ilk günlerinden beri kullanıyorsunuz. Uygulamada sizi ilk etkileyen neydi ve neden kullanmaya devam ediyorsunuz?

Affinity’yi seviyorum! En başından beri, yani sekiz yıldan daha uzun bir süre önce, grafik tasarım okurken, tüm üniversite projelerim için başvurduğum bir araçtı ve ona aşık oldum. Basitliği ve abonelik konusunda endişelenmeden sahip olabileceğim gerçeği onu mükemmel bir seçim haline getirdi. Bugün hala kullanıyorum çünkü evim gibi hissettiriyor. Sadece alışkın olduğum için değil, Affinity’e güvendiğim için de kullanıyorum; şirket her zaman şeffaf davrandı. Sürekli ücretsiz güncellemeler ve ekibin kullanıcılarına davranış biçimiyle, bir müşteri olarak kendinizi gerçekten değerli ve takdir edilmiş hissediyorsunuz.

Favori özellikleriniz var mı?

Global Renkler özelliğine bayılıyorum; her şeyi baştan yapmadan istediğim görünümü elde etmek için tüm renk paletini anında ayarlayabilmek harika bir şey. Ayrıca Kontur Aracı ve Slice Studio’nun da büyük bir hayranıyım, her ikisi de bana çok zaman kazandırdı!

Yarattığınız ve özellikle gurur duyduğunuz bir sanat eseri var mı? Bize bundan bahsedebilir misiniz?

En gurur duyduğum eserlerimden biri, birkaç yıl önce New York Times Meydanı’ndaki dev ekranlarda sergilenen Witness. Witness, içerdiği birçok göz aracılığıyla gözlemlenme hissini aktarmak istediğim geometrik ve soyut bir sahneyi temsil ediyor. Gözler o zamandan beri stilimin imza unsurlarından biri haline geldi. Bu eser aynı zamanda çalışmalarımın evrimini ve sanatımda daha fazla karmaşıklık yaratmak için kendimi nasıl yavaş yavaş zorladığımı yansıtıyor.

Özellikle gurur duyduğum bir diğer parça da Ethereal Hare. Kısmen bu sanat eseri sayesinde, kısa süre önce ilk büyük uluslararası müşterimle sözleşme imzalayabildim!

Dijital bir sanatçı olarak karşılaştığınız en büyük zorluğun ne olduğunu düşünüyorsunuz?

Benim için pozlama hala büyük bir zorluk. Gençlik yıllarımda bile sosyal medyada pek bir şey paylaşmamış, içine kapanık bir insanım. Sık sık paylaşım yapmakta zorlanıyorum çünkü can sıkıcı olmak istemiyorum ve çoğu zaman sanat çalışmalarım dışında "içerik yaratmayı" unutuyorum.

Yeni başlayan bir sanatçıya ne tavsiye edersiniz?

Farklı şeyler deneyin, keşfedin ve eğlenin. Başarısız olmaktan korkmayın ve bir şey işe yaramazsa, bırakıp bir sonraki projeye geçin. Sağlam, tutarlı bir kişisel marka oluşturun; markalaşma kavramları gerçektir ve inanılmaz derecede faydalıdır.

Web siteniz ve sosyal medya hesaplarınız üzerinde çalışın; bunları güncel, temiz ve kullanımı kolay tutun. Onlara hak ettikleri önemi verin, çünkü onlar sizin "kişisel temsilcilerinizdir", siz başka bir işle meşgulken bile sizin için çalışırlar. Fırsatlarınızın çoğu buradan gelecektir.

Eğer bu yolu seçtiyseniz ve gerçekten sevdiğiniz şey buysa, sonuna kadar gidin!

Son olarak, beş yıl sonra kendinizi nerede görmek istersiniz? Neyi başarmış olmak isterdiniz?

Uzun vadeli düşündüğünüzde beş yıl kısa bir süre gibi geliyor. Sanırım en iyi cevap, daha mutlu olmak isteğim ve bugünlerde tek başına bu bile çok şey istemek gibi geliyor.

Bir şeye zaman ve sevgi harcadığınızda, sonuçlar da onu takip eder. Önümüzdeki yıllarda da artık sadece bir proje değil, hayatım olan Tormius’a zamanımı ve sevgimi vermeye devam edeceğim. Neyi başarırsam başarayım ve nereye varırsam varayım, harcadığım çabanın doğrudan bir yansıması olacaktır.

Adrià’nın yaratıcı dünyasının daha fazlasını tormius.com adresinde keşfedin ve en son çalışmalarını takip etmek için Instagram ve Twitter ’da takip edin.