Ian Mitchell: Affinity ile minimalist vektör manzaraları oluşturma
Ian Mitchell için illüstrasyon sadece görsel tarz değil aynı zamanda yer, varlık ve süreç işi. Ticari tasarım alanında geçirdiği yılların ardından, yürüdüğü ve fotoğrafladığı yerlerden esinlenerek sade vektör manzaraları yaratmaya odaklandı. Bu röportajda Ian, Affinity’nin iş akışının nasıl vazgeçilmez bir parçası haline geldiğini ve manzarayı özünü kaybetmeden basitleştirme zorluğuna nasıl yaklaştığını anlatıyor.
Ian, bize biraz kendinizden ve yaratıcı geçmişinizden bahsedin.
Yıllar önce, bilgisayarlardan önce, grafik tasarım eğitimi almıştım. Daha sonra Yorkshire’da kendi grafik tasarım danışmanlığımı kurmadan önce birkaç yıl Londra’da sanat yönetmeni olarak reklamcılık alanında çalıştım. Bilgisayarlar ilk kez o zaman sahneye çıktı ve ben de sayfa düzenleri için dijital çizimler ve logo tasarımı için vektör çizimler yapmayı öğrenmeye başladım (o zamanlar mevcut olan programları kullanarak).
Sanatçı olmak istediğinizi her zaman biliyor muydunuz?
Kendimi bildim bileli kaderimde çizimle ilgili bir şeyler yapmak vardı. Gençliğimin çoğunu eskiz yaparak geçirdim ve yıllarca ticari tasarım alanında çalıştıktan sonra (20 yılı aşkın bir süre önce) dijital peyzaj denemelerine başladım. Birkaç yıl ticari tasarım ile diğer dijital peyzaj çalışmalarımı dengeledikten sonra, tamamen vektör peyzaj çalışmalarına odaklanmaya karar verdim.
Sizi vektörde minimalist bir tarzda çalışmaya çeken neydi?
Logolara ve tasarıma olan ilk aşkımdan bu yana, İngiliz peyzajına indirgenmiş, minimalist bir yaklaşım uyguladım. Doğada yürümekten ve yürüyüşlerimdeki manzaraları zihinsel olarak parçalara ayırmaktan, şekiller ve onları basitleştirmenin yollarını aramaktan hoşlanıyorum. Vektörlerle çalışmak bana fikirleri veya tasarımları atmadan farklı seçenekleri kaydetme ve test etme esnekliği sağlıyor.
Manzara sahnelerinizde neye odaklanacağınıza ve neyi dışarıda bırakacağınıza nasıl karar veriyorsunuz?
Yıllar içinde kendimi, bir manzarada ihtiyaç duyulmadığını ya da engel teşkil ettiğini düşündüğüm unsurları (genellikle insanlar, arabalar ve fazla ayrıntılar) zihinsel olarak atma konusunda eğittim. Bunun yerine, estetik bir manzara oluşturmak için, örneğin bir yol veya patika, gölgeler veya bir uçurum kenarı gibi gerekli olduğunu düşündüğüm ana yapısal unsurlara odaklanıyorum.
Yeni bir illüstrasyon yaratırken nasıl bir süreç izliyorsunuz?
Ancak konu beni heyecanlandırırsa yeni bir eser yaratabilirim. O yeri bizzat ziyaret etmiş, yürümüş, deneyimlemiş ve fotoğraflarını çekmiş olmam gerekiyor.
Stüdyoma döndüğümde, tasarım hakkında bir fikir edinmek için genellikle siyah beyaz olarak yapıyı bloklayarak ve inşa ederek başlıyorum. Ana hedefim her zaman izleyicinin bağ kurabileceği, estetik açıdan hoş bir görüntü yaratmaktır. Genellikle çeşitli aşamalarda birkaç farklı tasarımım oluyor ve bunlara girip çıkıyorum. Onları yeniden ziyaret etmek ve her şeyi yeniden görmek, ilerledikçe onları inşa etmek önemli.
İlk aşamalarda hızlı bir şekilde çalışıyorum, bir şeyleri blokluyorum, sonraki aşamalarda ise daha dikkatli çalışıyorum ve eserin bittiğini hissedene kadar renkleri ve detayları ince ince ayarlıyorum. Nasıl olduğunu bilmiyorum ama, o anın ne zaman geleceğini hep bilirim.
Affinity’yi ilk ne zaman kullanmaya başladınız ve bu konudaki düşünceleriniz nelerdir?
Uzun yıllar boyunca zamanın eski favorileriyle çalıştıktan sonra birkaç yıl önce Affinity kullanmaya başladım. Bilgisayarımı değiştirdiğimde, bulut üzerinden çalışmak zorunda kalmak istemedim. Yaşlı bir köpeğe yeni numaralar öğretmek gibi, dik bir öğrenme eğrisiydi, ama buna değdi. Affinity yapmasını istediğim her şeyi yapıyor.
En sevdiğiniz özellikler hangileri?
Masaüstü Mac ile tablet veya fare kullanarak çok basit bir şekilde çalışıyorum ve programla yapılabileceklerin sadece yüzeyini çiziyorum. İstediğim tarzda çizebildiğim sürece mutluyum - daha teknik özellikleri keşfetmekle daha az ilgileniyorum. Bununla birlikte, yakın zamanda vektörü raster ile birleştiren yeni bir seriyi tamamladım ve Vector Studio ile Pixel Studio arasında geçiş yapma ve resimleri içe aktarma yeteneği harika.
Çalışacağınız mekanları nasıl seçiyorsunuz?
Çalışmalarımın çoğu Birleşik Krallık’ın kuzeyinde oluyor, özel nedenlerde birkaç güney manzarası da oluşturdum. Özellikle kıyı bölgeleri ilgimi çekiyor ve buralarda yürümek referans toplamak için çok önemli. Sürecimi bir fotoğrafçınınkine benzetiyorum; manzaraları farklı ışıklarda ve yılın çeşitli zamanlarında deneyimlemeyi seviyorum.
Tipik bir çalışma haftası sizin için nasıl geçiyor?
Hafta başında genellikle ana stüdyomun bulunduğu Yorkshire Wolds’un iç kesimlerinde oluyorum. Online satışları burada hazırlıyorum, yerel bir çerçeveciyle çalışıyorum ve birlikte çalıştığım galeriler için yaklaşan sergileri ve ihtiyaç duyulan çerçeveli parçaları koordine ediyorum. Haftanın sonuna doğru, Yorkshire’da pitoresk bir balıkçı köyü olan Staithes’deyim, eşim (aynı zamanda bir sanatçı) ve ben kendi çalışmalarımızı sergileyen bir galeri işletiyoruz. Genellikle haftanın birkaç gününü orada geçiriyorum ve eğer sessizse, zamanı illüstrasyonlarımı ilerletmek için kullanıyorum. Bugünlerde tasarıma daha az, manzarayı deneyimlemeye daha çok zaman ayırıyorum ki bunun da aynı derecede önemli olduğunu düşünüyorum.
Bir sanatçı olarak karşılaştığınız en büyük zorluğun ne olduğunu düşünüyorsunuz?
Çalışmalarım bir izleyici kitlesi bulduğu için kendimi kutsanmış ve şanslı hissediyorum. Yine de ilk günlerde dijital bir sanatçı olarak zorlandım, çünkü birçok galeri ve sergi organizatörü bu "yeni" uygulamayı hoş karşılamadı. Neyse ki artık böyle bir durum söz konusu değil. Şu anda benim için en büyük zorluk, tarzıma sadık kalmak ve çok fazla farklı yöne sapmamak.
Gelecekte üzerinde çalışmak istediğiniz hayallerinizdeki projeler var mı?
Yıllar içinde bazı harika siparişler aldığım ve kişisel sergiler yaptığım için çok şanslıyım. Büyük hayallerim ya da hedeflerim yok; sadece sevdiğim işi yapmaya devam etmek istiyorum.
Ian’ın çarpıcı vektör manzaralarının daha fazlasını web sitesinde ve Instagram’da @ianmitchellart adresinde görebilirsiniz.
Birlikte yaratın.
Bu işe tutkuyla bağlı olan yaratıcılar için enerji kaynağı. Doğrudan e-posta kutunuza.
Bu formu göndererek, Affinity’den güncellemeler almayı kabul etmiş olursunuz. Daha fazla bilgi için Gizlilik Politikamıza bakın.