Piksel mükemmelliğinde hassasiyet: David Wildish’in izometrik sanatı

David Wildish, popüler kültürden esintiler, retro cazibe ve üst düzey hassasiyetle dolu eğlenceli, son derece ayrıntılı izometrik dünyalarıyla tanınan bir illüstratör ve UX/UI tasarımcısıdır. Bu röportajda, tasarım yolculuğunu, hayatını değiştiren bir deneyimin kariyerini nasıl şekillendirdiğini ve Affinity’nin neden yaratıcı sürecinin ayrılmaz bir parçası haline geldiğini paylaşıyor.

Bize biraz yaratıcı sektöre giriş yolunuzdan bahsedin. Sizin için her şey nerede başladı?

Kendimi bildim bileli, elim kalem tutmaya başladığından beri sanatla ilgileniyorum. Ama aslında profesyonel yaratıcılık alanına geç girdim. Okulda konsantrasyon sorunu yaşadım, günlerimi her zaman başka bir şey yerine sanat yaparak geçirmek istedim. Daha sonra üniversite yıllarımda ve sonrasında 90’ların başındaki rave kültürüyle biraz yolumdan saptım.

Yaratıcı hikayem aslında 25 yaşımda menenjit hastalığına yakalandığımda başladı. Neredeyse hayatımı kaybediyordum, bir ayımı hastanede geçirdim ve üç aylık bir iyileşme sürecinden geçtikten sonra, her şey bir anda perspektife oturdu. Değerli bir şey yapmak istediğimi biliyordum. Bu iyileşme döneminde portföyümü oluşturmaya odaklandım ve iş başvurularında bulunmaya başladım.

Bath’daki bir tasarım ajansı bana ilk iş olarak işe alım ilanları hazırlama işini verdiğinde bir kırılma yaşadım. Bu şimdi sıkıcı gelebilir ama o zamanlar bir hayalin gerçekleşmesiydi. Şirket büyük bir müşterisini kaybedip iflas ettiği için iş çok uzun sürmedi, ancak bana kapıdaki ayağımı ve değerli bir deneyim kazandırdı - her zaman minnettar olduğum bir şey.

Kariyeriniz nasıl ilerledi?

Bath’daki o ilk şanslı işten sonra, ambalaj sanatına odaklandığım Erken Öğrenme Merkezi’nde çalışmak da dahil olmak üzere çeşitli deneyimler kazandım. Daha sonra yayıncılık sektörüne geçtim ve yaklaşık on yılımı çeşitli yayınevlerinde geçirdim. Bu bana tasarım yazılımında ileri düzey becerilerin yanı sıra mizanpaj ve renk konusunda sağlam bir temel kazandırdı.

Küçük kardeşim Wildish & Co ile tek başına çalışmaya başladığında, serbest kariyerimi başlatmam ve 9’dan 5’e çalışmaktan uzaklaşmam için bana altı aylık bir fırsat verdi.

Bu serbest çalışma döneminde Swindon’daki Pixel Pixel Ltd’de bir masa kiraladım. Serbest çalışmaya oradan başlamış olsam da, hızlı bir şekilde stüdyo için müşteri işleri almaya başladım ve çok ihtiyaç duyduğum baskı tasarımı bilgimi getirdim. Ayrıca web ve uygulama tasarımını öğrenme şansına da atladım ve çok geçmeden ekibe tasarımcı olarak tam zamanlı katıldım.

Daha sonra ProCook’a katıldım ve şu anda Baş UX/UI Tasarımcısı olarak web sitelerinin kullanıcı deneyimini geliştirmeye odaklanıyorum. Figma’nın yanı sıra tüm ikonlarımız, fotoğraflarımız ve web varlıklarımız için Affinity kullanıyorum.

Sizi Affinity’ye çeken ilk şey neydi?

Uzun yıllardır Adobe kullanıcısıydım, ancak her zaman yazılımın işime yaraması için onunla savaşmak zorunda olduğumu hissettim. Bir alternatif için hazırdım. Affinity’yi beta günlerinde keşfettim ve ilk kullanımdan itibaren bağlandım. Her şey doğru gibi geldi.

İşinizde size en çok yardımcı olan Affinity aracı veya özelliği hangisidir?

Affinity’deki Kalem Aracı tek kelimeyle mükemmel, ancak beni gerçekten kendine bağlayan ilk özelliklerden biri, nesneleri birbiri içinde maskelemenin ne kadar kolay olduğuydu. Gölgelendirme gibi işleri çocuk oyuncağı haline getirirken, maskelenen nesneye bir anahat eklemenize de olanak tanır. Illustrator bunu da yapabilir, ancak o kadar hızlı veya kolay değil. Bu benim tarzıma çok uygun bir özellik ve ekstra adımlarla zaman kaybetmeden çok daha hızlı çalışabilmemi sağladı.

İzometrik illüstrasyonlarınızı seviyoruz. Sizi izometrik bir tarzda çalışmaya iten neydi?

İzometrik çalışma beni her zaman büyülemiştir. Piksel sanatı ve izometrik illüstrasyonlar içeren kitaplar ve dergiler topladım ve insanların bunlarla yarattığı dünyaları her zaman sevdim. Affinity’deki izometrik ızgara özelliğini keşfettiğimde, işte o an tavşan deliğine girmiştim. Tüm dünyaları inşa etme gücüne sahip olduğunuzda, durmak zordur!

Pixel Falls gibi ayrıntılı parçalar için ne kadar zaman harcanıyor?

Böyle bir parçaya kesin bir zaman koymak zor. Kişisel çalışmalar farklı çünkü imza ya da son yayın tarihi yok, bu yüzden mutlu olana kadar ayrıntılar üzerinde ince ayar yapmaya ve takıntı yapmaya devam etme eğilimindeyim. Pixel Falls muhtemelen yaklaşık iki hafta sürerken, dondurma minibüsüm gibi daha küçük parçalar bir günden az sürdü.

Yeni fikirleri nasıl buluyorsunuz?

Korkarım sihirli bir yanı yok. Kafam genellikle günümün her anından etkilenen fikirlerle dolu oluyor. Her zaman zihnimde yaratmak istediğim şeylerin bir listesi vardır. İşin zor kısmı, hepsini bir resim tahtasına aktarmak için zaman bulmak.

Tasarıma genel yaklaşımınızı tarif edebilir misiniz?

Muhtemelen oldukça hoşgörülü ve takıntılı bir şekilde düzenli. Bu, kreatif direktörümün mizanpajlarda doğruluk ve nokta atışı ölçümler konusunda takıntılı olduğu yayıncılık günlerimden kalma bir durum olabilir.

Bu zihniyet kesinlikle izometrik çalışmalarıma da yansıdı. Bir parçaya takılıp kaldığımda, kendimi sürece kaptırıyorum ve mümkün olduğunca düzgün olduğundan emin olmak için sık sık her bir çizgiyi ve yolu kontrol ediyorum. Yine de bunun iyi bir nedeni var - sanat eserlerimden herhangi biri ölçeklendirilirse, 100% adresinde de 1000% adresinde olduğu kadar keskin görüneceklerini biliyorum.

Üretken kalmanıza yardımcı olan herhangi bir rutininiz veya alışkanlığınız var mı?

Listelere çok inanırım-hedeflerimi yazar ve günün sonunda onları kontrol ederim. Düzenli kalmama gerçekten yardımcı oluyor ve zihnimin yolunda gitmesini sağlıyor (aksi takdirde, teğet geçme eğilimindeyim). Müzik odaklanmak için bir başka harika araçtır. Beni kendime getirmek için eski usul Jungle ya da D&B çalmaktan daha iyi bir şey olamaz.

Kariyerinizde şu ana kadar karşılaştığınız en büyük zorluk neydi?

Basılı tasarımdan web tasarımına geçiş muhtemelen son yıllarda yaptığım en büyük sıçrama oldu. Web tasarımı asla durağan değildir; kuralların ve tasarım standartlarının sürekli bir evrimidir. Bununla birlikte, baskı tasarımı geçmişimin bana genellikle bir avantaj sağladığını fark ettim. Orada geliştirdiğim disiplin, sanat çalışmalarımı sürekli olarak keskin tutmama yardımcı oluyor.

Kariyerinizde özellikle anlamlı veya unutulmaz olarak öne çıkan bir an var mı?

Malmesbury’de Dyson için dört aylık bir yerinde serbest çalışma sözleşmesi kesinlikle önemli bir olaydı. James Dyson tarafından özenle seçilen İngiliz tasarım ikonlarından oluşan bir seçkiyi resmetmek üzere görevlendirildim. Bunlar büyük formatta resmedildi ve üretildi, ardından büyük bir genel merkez yeniden geliştirme ve yatırım programının bir parçası olarak giriş duvarlarına, laboratuvarlara, konferans odalarına ve toplantı alanlarına yerleştirildi. Tam zamanlı çalışanlar "gerçek" işleriyle meşgulken, günlerimi arabalar ve ikonik İngiliz uçakları çizerek geçirmek oldukça harika hissettiriyordu.

Bir başka gurur verici an da Affinity sitesinde bir çalışmamın yer aldığını görmekti. Affinity’yi bu kadar uzun süre kullandıktan ve bu konuda bu kadar tutkulu olduktan sonra bunun anlamı çok büyüktü.

David’in inanılmaz illüstrasyon çalışmalarının daha fazlasını Instagram’da keşfedin.