Her fotoğrafçının denemesi gereken 9 alternatif fotoğraf süreci

Alternatif fotoğrafçılık süreçleri, dijital fotoğrafçılığın ötesine geçen, benzersiz görseller oluşturmak için ışık, kimya ve fiziksel malzemeler kullanan deneysel, uygulamalı tekniklerdir. Tintype fotoğrafçılıktan kemigramlara kadar bu alternatif fotoğrafçılık yöntemleri, fotoğrafçıları yavaşlamaya ve bu sanat dalının kökleriyle yeniden bağ kurmaya teşvik ediyor.

Son yıllarda, @alternativeprocesses gibi Instagram topluluklarının tarihi tekniklerden ve el yapımı fotoğraflardan ilham alan yeni nesil sanatçıları desteklemesiyle alternatif süreçler bir rönesans yaşadı.

Karbon baskıdan kemigrama, dokuz sıra dışı sanatçıyla kalplerine en yakın alternatif fotoğrafik süreçler hakkında görüştük. Henüz sadece yüzeysel kalmış olsak da, işte her fotoğrafçının en az bir kez denemesi gereken birkaç teknik ve başlangıç ipuçları.

1. Tintype fotoğrafçılık

Tintype fotoğrafçılık nedir?

Bazen "ferrotip" olarak da adlandırılan tintype, ilk olarak 1850'lerde ortaya çıkmıştır. Adından da tahmin edebileceğiniz gibi, tintype fotoğrafçılık, görsellerin genellikle demir olan, ince metal levhalar üzerine işlenmesini içerir. Tintype, jelatin (kuru) veya kolodyon (ıslak) yöntemleri kullanılarak oluşturulabilir.

Islak plaka yöntemi ve portatif bir karanlık oda kullanan Brooklynli portre fotoğrafçısı Josh Wool, "Çoğu fotoğrafın sabit disklerde ya da telefonlarımızda yaşadığı bir çağda, tintype nesiller boyu dayanabilecek fiziksel nesnelerdir," diye açıklıyor. "İşlemde kullanılan kimyasalların özel kimyasal yapısı, başka hiçbir ortamın sunmadığı bir tonalite ve doku oluşturuyor."

Tintype fotoğrafçılık nasıl yapılır

Tintype fotoğrafçılık, ince bir metal plaka üzerinde doğrudan pozitif görüntü üreten bir süreçtir. Başlamak için hazır bir metal plakaya, geniş formatlı bir fotoğraf makinesine, bir objektife ve seçtiğiniz yönteme bağlı olarak bir karanlık odaya veya kontrollü çalışma alanına erişime ihtiyacınız olacak.

Tintype fotoğrafçılığa iki ana yaklaşım vardır: ıslak plaka ve kuru plaka. Islak plaka tintype fotoğrafçılığında metal plaka ışığa duyarlı bir kolodion karışımıyla kaplanır, gümüş nitrat banyosuna yerleştirilir ve ardından hala ıslakken fotoğraf makinesinde pozlanır. Plaka kurumadan hemen önce banyo edilmeli ve sabitlenmelidir; bu nedenle ıslak plaka tintype fotoğrafçılığı tipik olarak taşınabilir bir karanlık oda ve dikkatli bir zamanlama gerektirir.

Kuru plaka tintype fotoğrafçılığında, pozlamadan önce kurumaya bırakılan önceden kaplanmış jelatin emülsiyonları kullanılır. Plakanın pozlamadan hemen sonra geliştirilmesi gerekmediğinden, bu yöntem daha uzun çalışma süreleri ve daha fazla esneklik sunar. Kuru plaka tintype genellikle yeni başlayanlar için daha uygun olsa da, klasik ıslak plaka görünümüne kıyasla biraz farklı ton kaliteleri meydana gelebilir.

Tintype fotoğrafçılık kimyasallar ve özel ekipmanlar içerdiğinden, yeni başlayanların süreci dikkatle incelemeleri ve başlamadan önce uygun güvenlik talimatlarına uymaları tavsiye edilir.

Tintype fotoğrafçılık için ipuçları

Josh'un hevesli tintype fotoğrafçıları için bir numaralı tavsiyesi basit: araştırın. "Bu çok karmaşık bir süreç ve kullanılan kimyasalları nasıl kullandığınıza ve sakladığınıza dikkat etmezseniz potansiyel olarak tehlikeli olabilir" diyor. "İnsanların tintype fotoğrafçılığında yaptığı en yaygın hatalardan biri, kimyalarını ve ekipmanlarını temiz ve bakımlı tutmamaktır. Bu da, ortaya çıkan sorunların başlıca nedenidir.

"Bir diğer büyük hata da, öğrenme eğrisini aceleye getirmeye çalışmaktır. Sürecin nüanslarını, özellikle de pozlama süresi ile geliştirme süresi arasındaki ilişkiyi anlamak pratik yapmaktan geçer. Öğrenme süreci hızlı olmadığından, sabır ve sebat çok önemlidir."

2. Fotogramlar

Fotogram nedir?

Bu "kamerasız fotoğraflar" László Moholy-Nagy'den Man Ray'e kadar pek çok sanatçının gözdesi olmuş ve fotogramlara zengin bir tarihsel miras kazandırmıştır. Fotogramlar, nesnelerin doğrudan ışığa duyarlı kağıt üzerine yerleştirilmesi ve ışığa maruz bırakılmasıyla oluşturulur ve ışığın ne kadar engellendiğine bağlı olarak siluetler üretir.

Fotogram nasıl yapılır

Kendi fotogramlarınızı yapmak için, fotoğraf kağıdınıza vuran ışığı hassas bir şekilde kontrol etmek üzere büyük olasılıkla bir karanlık oda büyütücüsüne erişmeniz gerekecektir.

Bundan sonra, kompozisyonlarınızı oluşturmak için seçtiğiniz nesneleri doğrudan kağıdın üzerine yerleştirin, ışığa maruz bırakın ve görselleri geliştirip sabitleyin (negatiften baskı yapıyormuşsunuz gibi). Nesnelerin yerleştirilmesi hayalet gibi beyaz siluetlere neden olurken, ışığa maruz kalan alan geliştirildikten sonra griye dönüşecektir.

İngiltere Nottingham'da yaşayan sanatçı Pauline Woolley, "Yarattığınız şeyi kopyalayacak bir negatif olmadığındani, fotogramlar benzersizdir" diye açıklıyor. "Sadece ışık, kağıt ve simya. Kökleri fotoğrafçılık tarihine dayanan çok temel bir aygıttan bir görsel yaratıyorsunuz.

"Fotogramlar soyut ve deneyseldir, ancak size ışık ve pozlamanın nasıl çalıştığına dair temel bilgileri öğretirler. Negatifleri basarken yaptığınıza benzer şekilde bir test şeridi oluşturmanız gerekecektir. Ayrıca, pozlama sürenizi bilmek ve agrandizör merceğini açmanız mı yoksa kısmanız mı gerektiğini bilmek sizi hayal kırıklığından ve kağıt israfından kurtaracaktır."

Fotogram oluşturma ipuçları

Değişken malzemeler ve yerleştirme, görsel olarak daha karmaşık fotogramlar oluşturmanın en kolay yollarından biridir. Pauline'in önerisi, kompozisyonunuzu oluştururken şeffaf, yarı şeffaf ve opak ögeleri bir arada kullanmanız. "Bu, kağıt üzerine yerleştirilen tek bir ögeden daha ilginç görüntüler verecektir" diyor. "Nesneler kağıdın kenarına yakın, kenarın üzerine veya birden fazla sayfanın üzerine yerleştirilerek kompozisyonlar daha dinamik hale getirilebilir."

3. Lümen baskı

Lümen baskı nedir?

Lümen baskı, William Henry Fox Talbot'un 1830'lardaki ilk denemelerine kadar uzanan kamerasız bir fotoğrafçılık sürecidir. Görseller, ışığa duyarlı fotoğraf kağıdının doğrudan güneş ışığına maruz bırakılmasıyla oluşturulur ve organik renk değişimleri ve beklenmedik sonuçlar ortaya çıkar.

Lümen baskı nasıl yapılır

Lümen baskı yapmak için bir gümüş jelatin fotoğraf kağıdına, bir sabitleyiciye, kimyasallarınız için tepsilere, bir maşaya ve bir kontak baskı çerçevesine ihtiyacınız olacak. Eski bir resim çerçevesi de işe yarayabilir.

Karanlıkta, mevcut güneş ışığına maruz bırakmadan önce botanik örnekler veya kağıt kesikler gibi seçtiğiniz ögeleri doğrudan kağıdın üzerine yerleştirin. Lümen baskıların fotogramlardan farkı da burada ortaya çıkıyor: karanlık oda büyütücüsü kullanmak yerine, ışık kaynağı olarak güneş kullanılıyor. Pozlama tamamlandıktan sonra, kurulumu karanlık bir alana veya güvenli bir ışığın altına taşıyın, nesneleri çıkarın, kağıdı yıkayın ve son bir durulama yapmadan önce birkaç dakika sabitleyin.

Lümen baskı ipuçları

Lümen baskı yaparken denemeler yapmak çok önemlidir. Pozlama süreleri, güneş ışığı yoğunluğuna, hava koşullarına ve kullanılan fotoğraf kağıdının türüne bağlı olarak dakikalar ile birkaç saat arasında değişebilir.

Daha zengin renkler elde etmek için son kullanma tarihi geçmiş gümüş jelatin kağıt kullanmayı deneyin ve yaprak veya çiçek gibi farklı organik malzemelerle denemeler yapın. Pozlama sırasında kağıdı hafifçe sıcak tutmak ton değişimlerini yoğunlaştırmaya yardımcı olabilirken, baskıyı hemen sabitlemek nihai renklerin korunmasına yardımcı olacaktır. Lümen baskılar doğası gereği öngörülemez, bu nedenle varyasyonlarla barışık olmak yaratıcı sürecin bir parçasıdır.

Burada tartışılan alternatif süreçlerin çoğunda olduğu gibi, bazı örtüşmeler fark edeceksiniz ve teknikleri istediğiniz gibi birleştirebilirsiniz. Richmond'da yaşayan sanatçı Tom Condon, "Baskılarımı Khemigram ve Lümen Baskının bir karışımı olarak görüyorum," diye açıklıyor. "Kağıdımı geleneksel Lümen Baskıda olduğu gibi gün ışığında pozluyorum ancak karanlık odada kimyasallar ve dirençlerle yoğun bir şekilde çalışıyorum. Bazen, baskının yıkanmasından önce görüntünün geliştirilmesi iki saate kadar sürebiliyor.

"Bu şekilde çalışmanın en sevdiğim yönü, kendim ve malzemelerim arasında hissettiğim işbirliği. Ressamsal anlamda ıslak kimyasallarla çalışmada, şans fakörü de önemliyken, aynı zamanda muazzam bir kontrol de gerektirir. Bazen kendimi sanatımla dans ediyormuş gibi hissediyorum. Bu süreçler hakkında ne kadar çok şey öğrenirsem öğreneyim, her baskı bana yeni bir şey öğretiyor.

"Lümen ve Kemigram tekniklerini birleştirerek bu şekilde çalışmak aynı zamanda inanılmaz bir sabır gerektiriyor. Sürecin deneysel doğası, başarılar kadar başarısızlıkların da olacağı anlamına geliyor. Alternatif tekniklerle ilgilenen herkes, hatalarının tümünü kabul ederek ilerlemeli. Bir baskının istediğiniz gibi görünmediği her an, keşif ve büyüme için bir fırsattır."

4. Siyanotipler

Siyanotip nedir

Siyanotipler fotogramlar ve lümen baskılarla yakından ilişkilidir, ancak en çok belirgin Prusya mavisi renkleriyle bilinirler. Bu alternatif fotoğrafçılık süreci, güneş ışığına maruz bırakma ve basit bir kimyasal reaksiyon yoluyla görseller üretir ve cesur, grafik baskılar elde edilir.

Siyanotip nasıl yapılır

Bu süreci artık biliyorsunuz. Nesneleri veya negatifleri doğrudan ışığa duyarlı kağıt üzerine yerleştirerek kompozisyonunuzu oluşturun, parlak güneş ışığına maruz bırakın ve ardından görüntüyü ortaya çıkarmak için suya batırın. Daha uzun pozlama süreleri daha derin mavi tonlar üretir ve bazı fotoğrafçılar geliştirme sürecini hızlandırmak için hidrojen peroksit ekler.

İzlandalı ve İngiliz sanatçı Inga Lisa Middleton, "Siyanotiplerin özel olmasının birçok nedeni var: derin mavi renk sizi içine çekiyor ve 1840'larda icat edilen en eski fotoğrafçılık süreçlerinden biriyle çalışmak heyecan verici" diyor.

"Ayrıca ustalaşması oldukça basit ve uygun maliyetli bir süreçtir. Bu yüksek teknolojili fotoğrafçılık süreçleri çağında, doğal güneş ışığının görüntüyü ortaya çıkardığı ve suyun görüntüyü geliştirip sabitlediği böylesine düşük teknolojili, uygulamalı bir teknik kullanarak görüntüler oluşturmak son derece tatmin edici. Kağıt ve yüzey olasılıkları ise sonsuz."

Çok sayıda fotoğrafçı, ilk fotoğrafçı ve botanikçi Anna Atkins'ten ilham alarak siyanotiplerinde bitkileri kullanıyor ve bu süreç çok çeşitli yaratıcı yaklaşımlara olanak tanıyor. Inga, "Kendi çektiğim ya da kullanmak için lisans aldığım fotoğrafların negatiflerini kullanmayı tercih ediyorum" diyor. "Baskıların daha iyi kontrolü ve tutarlılığı için çoğunlukla 200gsm suluboya kağıdı ve UV lambası kullanıyorum.

"Camgöbeği mavisi renk ve süreç, yakın zamanda üzerinde çalıştığım, memleketim İzlanda'dan doğal nesneler içeren Thoughts of Home (Ev Düşünceleri) adlı seriyle mükemmel bir uyum içinde. Mavi renk özlemi çağrıştırıyor ve kutupların serin mavi ışığını çağrıştırıyor."

Siyanotip yapma ipuçları

Temiz ve stabil siyanotip baskılar elde etmek için kimyasalların doğru şekilde kullanılması ve iyice durulanması şarttır. Inga ayrıca, önceden hazırlanmış kitlere güvenmek yerine bireysel kimyasallara yatırım yapmanızı ve kendi kağıdınızı kaplamanızı tavsiye ediyor. "Kimyasalları karıştırırken ve kağıdı solüsyonla kaplarken her zaman maske kullanın" diye uyarıyor. "Bu süreç büyük ölçüde deneme-yanılmaya dayanıyor ve bence bunu kullanan insanlar kendileri için uygun olan farklı kullanım yollarını bulacaklar. Emin olunması gereken bir şey de pozlamadan sonra baskıları iyice durulayarak yeşil renkten arındırıp düzgün bir şekilde sabitlemektir."

5. Gumoil baskı

Gumoil baskı nedir?

Gumoil baskı emek yoğun ve zaman alıcıdır ama buna değer. Basit şekilde anlatırsak, bu işlemde pozitif bir görüntüye hayat vermek için arap zamkı ve bikromat karışımı, UV ışığı ve yağlı boya kullanılır. Massachusetts merkezli fotoğraf sanatçısı ve fotoğraf koruma uzmanı Terri Cappucci, "Bir öncekinin tıpatıp aynısı gumoil baskı yapılamaz," diye açıklıyor. "Her baskının kendine özgü işaretleri var, bu da sonucu türünün tek örneği, benzersiz el yapımı bir fotoğraf haline getiriyor.

Gumoil fotoğraf baskıları nasıl yapılır

Gumoil fotoğraf baskısı, fotoğrafik bir görselden bir film pozitif oluşturmakla başlar ve daha sonra UV ışığı altında hassaslaştırılmış kağıdı pozlamak için kullanılır. Pozlama işleminden sonra kağıt, yağlı boyanın seçici bir şekilde uygulanıp kaldırılabileceği şekilde geliştirilir ve hazırlanır, böylece ton ve doku katmanları aracılığıyla nihai görüntü ortaya çıkar.

"Bu süreçte fotoğrafınızdan başlayarak film pozitifine, hassaslaştırılmış kağıda, uygun UV pozlamasına ve ardından banyo aşamalarına kadar pek çok adım var. Bir sanatçı ve fotoğrafçı olarak, gumoil baskının dokunsal kısmından çok etkileniyorum. Baskıma yağlı boya uyguladıktan sonra görüntü fark edilir hale gelmeye başlıyor. Ancak asıl sihir, boya nazikçe kaldırıldığında ve görsel ortaya çıktığında gerçekleşir. Bu sadece eski boya ve suyla yapılan güzel bir dans ve sürprizin ortaya çıkmasıyla sonuçlanıyor" diyor Terri.

Gumoil baskı ipuçları

Bu kolay bir süreç değildir, bu nedenle pratik yapmak ve çalışmak için zaman ayırın. Terri, "Bu çok istikrarsız bir süreç ve bir görüntünün istediğiniz görünüme sahip olması için denemeler yapmanız gerekiyor," diyor. "Çok sabırlı olmadan, hata yapmaya ve yeniden başlamaya istekli olmadan başarılı olamazsınız. Bu herkes için bir deneme yanılma sürecidir. Bu işlemi ilk kez denediğimde hemen vazgeçtim.

"Yaklaşık dört yıl sonra tekrar denedim. Bu sefer, adımlarımı yazmak için bir defterim vardı, çok sayıda küçük baskı yaptım ve ilerleme görmeye başladığımda tutarlı olmaya çalıştım. Oraya ulaşmak için gerçekten minik adımlar ve çok sayıda ince ayar gerekiyor. Ancak, tanıyabileceğiniz ilk gumoil baskıyı elde ettiğinizde heyecan gerçektir. Bu da yine sabır ve azimden geçiyor."

6. Karbon baskı

Karbon baskı nedir

İlk olarak 1850'lerde ortaya çıkan karbon baskı, gümüş veya diğer metal tuzları yerine pigment içeren bir jelatin tabakasıyla kaplanmış kağıt veya doku kullanan bir fotoğrafçılık işlemidir. Derinliği ve kalıcılığı ile bilinen karbon baskı, olağanüstü ton aralığına sahip zengin dokulu görseller üretir.

Profesyonel karbon baskı uzmanı ve eğitimci Calvin Grier, "Her şeyden önce karbon baskılar, başka hiçbir süreçte olmayan üç boyutlu bir kaliteye sahip" diyor.

Karbon baskı nasıl çalışır?

Karbon baskı sürecinde, pigmentli jelatin katmanları nihai bir destek üzerine aktarılarak, görselin birden fazla pozlama ve geliştirme aşamasından geçerek oluşturulması sağlanır. Görsel, ışığa duyarlı metaller yerine sabit pigmentlerden oluştuğundan, karbon baskılar şimdiye kadar yapılmış en kalıcı fotoğraf baskıları arasında kabul edilir.

Calvin, "Karbon baskıyı ucuz bir inkjet yazıcı baskısı veya c-baskı ile karıştırmak imkansızdır. Karbon transfer işlemi, bir fotoğrafı basmanın en kalıcı ve aynı zamanda en nadir yollarından biridir. Platin ve karbon baskıların kalitenin zirvesi olarak görüldüğü fotoğraf baskısının başlangıç zamanlarında bile, yapımları çok yoğun emek gerektirdiğinden karbon baskılar daha maliyetliydi" diyor.

"Tüm karbon baskılar, sanatçının rastgele bir baskı sayısı belirlediği için değil, tek bir baskının yapılması bir hafta sürdüğü için sınırlı sayıda basılan eserlerdir. Bu baskıların canlanmasını izlemekten gerçekten keyif alıyorum." En iyi kaliteyi elde etmek için Calvin baskıyı katmanlar halinde yapıyor: "Önce sarı, sonra demir oksit, sonra macenta ve camgöbeği katmanını yerleştiriyorum, görsel ortaya çıkmaya başlıyor ve ardından siyah katmanla hepsi bir araya geliyor."

Karbon baskı için ipuçları

Calvin, eğer mümkünse, süreci gerçekten anlamak için bir ustayla çalışmanızı öneriyor. "Ne yaptığını bilen biriyle atölye çalışması yapmanızı tavsiye ederim" diyor. "Keşke başladığımda böyle bir fırsatım olsaydı ama dünyada bunu yapabilecek niteliklere sahip sadece üç kişi vardı ve onlar da atölye dersleri vermiyordu. İyi bir baskı yapabilmem için yaklaşık iki yıl boyunca günde on iki saat, haftada altı gün çalışmam gerekti." Yine de, karbon baskının getirdiği zorluklara rağmen Calvin, yaklaşık 200 yıl sonra bile buna benzeyen başka hiçbir şey olmadığını söylüyor.

7. Klorofil baskıları

Klorofil baskısı nedir

Sanatçı Binh Danh tarafından popüler hale getirilen klorofil baskı, tam olarak anlaşıldığı gibi: görsel oluşturmak için canlı yaprakların kullanıldığı bir fotoğrafçılık süreci. Fotoğrafçılar, bir görseli doğrudan klorofil bakımından zengin yapraklar üzerine pozlayarak, fotoğraf ve doğa arasında bir yerde var olan organik, geçici baskılar yaratıyor.

Klorofil baskılar nasıl yapılır

Klorofil baskı yapmak için, seçtiğiniz görselin bir asetatına veya pozitifine, bir kontak baskı çerçevesine ve doğrudan güneş ışığına ihtiyacınız olacaktır. Görsel doğrudan yüksek düzeyde klorofil içeren canlı yaprakların üzerine basılır. Yüksek kontrastlı asetatlar, düz yeşil yapraklar ve genellikle günler, hatta haftalar süren uzun pozlama süreleri en iyi sonuçları verme eğilimindedir.

Görsel tamamen geliştikten sonra, klorofil baskılar bakır sülfat banyosu kullanılarak veya bozulmayı yavaşlatmak için yaprağı reçine veya vernikle sabitleyerek korunabilir.

Şilili görsel sanatçısı ve eğitimci Kimberly Halyburton Fuster, "Klorofil baskı nispeten yeni bir teknik, ancak geçmişten gelen görselleri anımsatıyor" diyor. "Güneşin yoğunluğunu aldıkça yaprakların ton değişimlerini gözlemlediğiniz yavaş bir süreç olduğundan, büyülü bir yanı da var.

"Bunu keşfettiğimde, çalışmalarımı geliştirmek için çevre dostu fotoğraf süreçleri arayışındaydım ve aynı zamanda hamile olduğumdan, geliştirici kimyasallar veya emülsiyonlar kullanamıyordum. Sadece bitkilerin kullanıldığı bir fotoğraf sürecini keşfetmek çok güzeldi. O zamanlar kimse ders vermediği için sürecimi geliştirmek için kendi başıma çok araştırma yaptım ve şimdi kendimi bu tekniği öğretmeye adadım."

Klorofil baskı ipuçları

Bu makaledeki çoğu işlem gibi, klorofil baskı da bir deneme yanılma oyunudur. Kimberly, "Hepsi iyi sonuç vermeyeceğinden, farklı bitki ve yaprak türlerini denemeniz gerekecek" diyor. "Benim tavsiyem ince ve esnek bir şey kullanmanız; iyi sonuçlar veren birçok sebze ve yabani bitki var. Süreçi, dünyanın neresinde olduğunuza ve güneşin ne kadar yoğun olduğuna bağlı olarak birkaç saatten birkaç haftaya kadar sürebilir, bu nedenle yapraklardaki ince renk değişimlerini sürekli olarak izlemeniz gerekir."

8. Polaroid emülsiyon kaldırma

Emülsiyon kaldırma nedir

Emülsiyon kaldırma, emülsiyon tabakasının bir hazır film tabakasından başka bir yüzeye, çoğunlukla da kağıda aktarılması işlemidir. Sonuç, organik dokulara sahip yumuşak, ressamsı bir görseldir.

Emülsiyon kaldırma nasıl yapılır

Polaroid emülsiyon vurgusu yapmak için, tamamen develope edilmiş bir anlık fotoğrafla başlayın. Kağıt desteğini dikkatlice çıkarın ve görseli emülsiyon tabakası ayrılmaya başlayana kadar ılık suda bekletin.

Gevşedikten sonra, yumuşak fırçalar kullanarak emülsiyonu nazikçe kaldırın ve suluboya kağıdı gibi seçtiğiniz yüzeyde yüzdürün. Emülsiyon hala ıslakken, doğal olarak kurumasına izin vermeden önce şeklini ve dokusunu manipüle edebilirsiniz. Emülsiyon kırılgan olduğundan ve kolayca yırtılabildiğinden yavaş ve sabırlı çalışmak çok önemlidir.

Makas, sıcak ve soğuk su için tepsiler ve emülsiyonu kaldırmak ve şekillendirmek için çeşitli fırçalara ihtiyacınız olacak.

Guatemala City'de yaşayan anlık fotoğrafçı ve sanatçı Isabel Herrera, "Emülsiyon kaldırmanın meditatif, terapötik bir deneyim ve hatta duygusal bir şifa ritüeli olabileceğini düşünüyorum" diyor.

"Dikkatimi çeken belirli bir Polaroid fotoğrafı kaldırmaya karar verdiğim andan itibaren, yalnız kalabileceğim, rahatsız edilmeyeceğim ve dikkatimin dağılmayacağı, tam bir sessizlik içinde olabileceğim bir zaman ararım. Ortaya nihai ürün olarak ne çıkacağını asla bilemiyorum ve en çok keyif aldığım şey de bu.

"Emülsiyon kaldırma deneyimini hayatın bir kinayesi olarak hayal ediyorum: Emülsiyonun belirli bir şekil, renk veya doku ile çıkmasını umuyor veya bekliyorum, ancak görseli yavaşça ve dikkatlice kaldırmaya çalışırken, bana vermek istediği yolu veya sonucu ortaya çıkarıyor. Bazen memnuniyet verici oluyor; bazen de sinir bozucu ama beni şaşırtmaktan ve hayrete düşürmekten asla vazgeçmiyor."

Emülsiyon kaldırma oluşturmak için ipuçları

Isabel, bodoslama başlamanızı tavsiye ediyor. "Pek çok kişinin hassas süreç ve sabır gerektirdiği için ya da mükemmel Polaroid görüntülerini mahvedecekleri korkusuyla emülsiyon kaldırmayı denemekte tereddüt ettiğini biliyorum" diyor. "Ancak yeni olan her şeyde olduğu gibi, bunu da öğrenmenin tek yolu denemek ve pratik yapmak. Beklediğiniz kadar iyi çıkmayan fotoğraflar gibi bozulsa da önemli olmayacak fotoğrafları kullanmanızı tavsiye ederim. Ayrıca, kaldırması daha kolay olduğundan, Renkli Filmden önce siyah beyaz film kullanmayı deneyin, çünkü kaldırması çok daha kolaydır.

"Tavalarda farklı su sıcaklıkları kullanarak pratik yapın (benim için en iyisi ılık su) ve kaldırırken farklı boya fırçaları ve hareketler ile pratik yapın. Genelde yanımda her biri farklı uç ve genişlikte üç ya da dört fırça bulundururum. Zamanla, hangi fırçanın gerekli olduğunu "hissetmeyi" öğrenirsiniz. Ayrıca, kağıda yapışan görüntüyü daha uzun süre çalışmanıza izin vereceğinden, daha kalın taneli suluboya kağıdı kullanmanızı öneririm."

Hassas hareket etmeyi unutmayın. Isabel, "Hazır olmadan önce görüntüyü çok hızlı veya aniden kaldırmaya çalışmak görüntüyü yırtabilir," diye açıklıyor. "Yavaş ve dikkatli çalışmak, fırçayla yumuşak bir şekilde iterken görselin kendiliğinden ayrılmasını sağlamak önemlidir.

"Bazı görseller diğerlerinden daha hızlı ayrılır; bazıları birkaç dakika sonra ayrılırken, diğerleri ise yirmi dakika veya daha uzun sürer. Her şey filme, fotoğrafı çekmenizden bu yana geçen süreye ve suyun sıcaklığına bağlıdır. Kontrol edemeyeceğiniz pek çok faktör vardır, ancak Sally Mann'ın dediği gibi, 'Belirsizlik meleği' bize beklenmedik, harika sonuçlar sağlayabilir."

9. Kemigramlar

Kemigram nedir

Genellikle resim ve fotoğrafın bir kombinasyonu olarak tanımlanan kemigramlar, karanlık oda kimyası ve ışığa duyarlı kağıt kullanılarak yapılan kamerasız fotoğrafik görsellerdir. Geleneksel fotoğraf kimyasallarının yanı sıra kahve veya limon suyu gibi ev malzemeleri de soyut görüntüler oluşturmak için kullanılabilir. Süreç, Belçikalı sanatçı Pierre Cordier'in fotoğraf kağıdı ve ojeyi ilk kez denediği 1956 yılına kadar uzanıyor.

Kemigram nasıl yapılır

Kemigramlar, ışığa maruz kalmadan önce ve ışığa maruz kalma sırasında fotoğraf kağıdına geliştirici veya ev tipi maddeler gibi kimyasal dirençler uygulanarak elde edilir.

Deneysel fotoğrafçı Mark Tamer, "Bu herkesin yapabileceği, öğrenmesi kolay bir süreç" diyor. "İhtiyacınız olan tek şey, biraz eski fotoğraf kağıdı (karanlık odada kullanılan türden), biraz geliştirici ve sabitleyici (internetten kolayca satın alınabilir) ve deneme ve eğlence isteği.

"Fotoğraf kağıdınızı aldıktan sonra gün ışığında çantadan çıkarabilirsiniz. Normalde, kağıdı mahvedeceğiniz için bu korkunç bir fikir olurdu, ancak bu bizim amacımız için sorun değil. Ana fikir, kağıda geliştirme ve sabitleme sürecine 'direnecek' bir madde eklemek.

"Bu işin eğlenceli kısmı. İstediğiniz her şeyi ekleyebilirsiniz. Yıkanması zaman alacağı için yapışkan bir şey iyi sonuç verir. İnsanlar geçmişte humus, bal, diş macunu, yüz kremi ve ruj kullandılar. Bu, bir deneme süreci olduğundan, elinize ne geçerse deneyin. Dirençlerinizle desenler ve şekiller oluşturabilir ya da sadece kağıda dökülmelerine izin verebilirsiniz.

"Tüm bu süre boyunca kağıt ışığa maruz kalıyor ve kimyasal bir süreç başlıyor. Bir sonraki aşama, kağıdı geliştiriciye ya da sabitleyiciye bırakmak. İkisi arasında geçiş yapabilirsiniz. Bu da kimyasal süreci karıştıracak ve kağıt üzerinde alışılmadık ve öngörülemeyen formlar ortaya çıkaracaktır. Bazen siyah beyaz bir kağıttan bile biraz renk çıkarabilirsiniz."

Kemigram yapma ipuçları

Kemigramlar kesin maruziyetten ziyade kimyasal reaksiyonlar tarafından yönlendirildiğinden, sonuçlar büyük ölçüde değişebilir ve önemli olan denemeler yapmaktır.

Mark'ın kemigramlara olan ilgisi, zaman içinde internetten bulduğu eski fotoğraf kağıtları da dahil olmak üzere sınırlı imkanlarla evde keşfedebileceği bir süreçte daha da derinleşti. "Bence bu süreç, nesneler gözlerimizin önünde yoktan var olduğundan, fotoğrafın büyüsüne dair çocuksu bir merakınızın geri gelmesini sağlıyor" diyor.

Sıkça Sorulan Sorular

Alternatif fotoğrafçılık süreçleri nelerdir?

Alternatif fotoğrafçılık süreçleri, görüntü oluşturmak için ışığa duyarlı malzemelere, kimyaya ve uygulamalı yöntemlere dayanan dijital olmayan tekniklerdir. Örnekler arasında kalay tipi fotoğrafçılık, siyanotipler, fotogramlar ve kemigramlar sayılabilir.

Alternatif fotoğrafçlık süreçleri yeni başlayanlar için uygun mu?

Evet, birçok alternatif fotoğrafçılık süreci tamamen acemi dostudur. Fotogramlar, lümen baskılar ve siyanotipler gibi teknikler minimum ekipman gerektirir ve denemeler için harika bir başlangıç noktasıdır.

Alternatif fotoğrafçılık süreçleri karanlık oda gerektirir mi?

Alternatif fotoğrafçılık süreçlerinin hepsinde karanlık oda gerekmez. Tintype fotoğrafçılık ve kemigramlarda tipik olarak kontrollü aydınlatma gerekirken, siyanotipler, lümen baskılar ve klorofil baskı gibi işlemler güneş ışığı kullanılarak yapılabilir.

En kalıcı alternatif fotoğrafçılık süreci nedir?

Karbon baskı, en kalıcı alternatif fotoğrafçılık süreçlerinden biri olarak kabul edilir. Doğru şekilde yapıldığında, karbon baskılar pigment bazlı kimyaları nedeniyle yüzyıllarca dayanabilir.

Sonuç

Alternatif fotoğrafçılık süreçleri, fotoğrafçıları yavaşlamaya, deney yapmaya ve fotoğrafın fiziksel kökleriyle yeniden bağlantı kurmaya çağırıyor. İiginizi çeken ister siyanotipler, ister klorofil baskılar veya kemigramlar olsun, bu alternatif fotoğraf teknikleri dijital ekranın ötesinde sonsuz yaratıcı olanaklar sunuyor. Fotoğrafçılar, kusurluluğu, sabrı ve uygulamalı denemeleri kabullenerek, son derece kişisel ve benzersiz bir şekilde kendilerine ait hissettiren yeni görme ve görüntü oluşturma yolları keşfedebilirler.

Katılımcı hakkında

Feature Shoot, dünyanın dört bir yanından yazarların katkılarıyla, etkileyici ve yenilikçi projelerle bu alanı dönüştüren, dünya çapında yeni ve tanınmış fotoğrafçıların çalışmalarını sergiliyor.