11 Fotoğrafçılık Tıkanmasının Üstesinden Gelmek İçin Alıştırmalar

Fotoğrafçılık tıkanması olarak da bilinen fotoğrafçılık tekdüzeliği, yaratıcılığın durduğu bir dönemdir. Kendinizi sıkışmış, ilhamsız veya işinizden kopmuş hissedebilirsiniz. Bu, bir fotoğrafçının yolculuğunun her aşamasında karşılaşılan yaygın bir zorluktur ve genellikle tekrarlama, tükenmişlik veya yeni fikir eksikliğinden kaynaklanır. Bundan kurtulmak, fotoğrafçılık ilhamınızı yeniden ateşlemenin ve yaratma sevinciyle yeniden bağlantı kurmanın yollarını bulmak anlamına gelir.

Yemek ve yaşam tarzından portre ve reklamcılığa kadar on bir fotoğrafçıdan zihniyetlerini sıfırlamak ve yaratıcılıklarını tazelemek için kullandıkları egzersizleri paylaşmalarını istedik. Onların fikirleri, gözünüzü eğitmek ve yeniden ilham almak için ihtiyacınız olan şey olabilir.

1. Her gün, her hafta veya her ay aynı konuyu fotoğraflayın

Tutarlı bir kişisel proje oluşturmak, fotoğrafçılık ilhamınızı yeniden canlandırmak için güçlü bir yol olabilir. Aynı konuyu zaman içinde fotoğraflamak sizi daha derinlemesine bakmaya, ince değişiklikleri fark etmeye ve yeni yaratıcı yaklaşımlar geliştirmeye teşvik eder; bunların hepsi fotoğrafçılık rutininden çıkmanıza yardımcı olur. Philadelphia merkezli yaşam tarzı fotoğrafçısı Lisa Godfrey, günlük çekim yapamasanız bile haftalık veya aylık bir ritmin uzun vadeli yaratıcılığı besleyebileceğini hatırlatıyor. "Barınakta kaldığım süre boyunca köpeğim Nita’nın her gün fotoğrafını çektim. Onu birden fazla yerde ama aynı zamanda zamanın geçişini göstermeye yardımcı olmak için aynı iki yerde fotoğrafladım. Instagram’ımda kısa bir versiyonu var. Manzara yeşermeye başladıkça biraz daha dramatik olan daha uzun bir versiyon üzerinde çalışıyorum. Ayrıca Adirondacks’teki köpekleri fotoğraflamak gibi uzun vadeli kişisel bir projem var. On yılı aşkın bir süredir bu işi yapıyorum ve bir tanıtım parçası olarak kullandığım yıllık bir köpek takvimi üretiyorum. Yıllar boyunca ulusal markalarla bir dizi proje gerçekleştirmeme yardımcı oldu. Ortalama olarak ayda bir köpeğin fotoğrafını çekiyorum. Bazen köpeklerimden biri oluyor, bazen de olmuyor. Bu bana bir hedef veriyor ve beni motive ediyor."

2. Yabancılarla sokak portresi yarışmasını deneyin

Mükemmeliyetçilik veya motivasyon eksikliği sorununuz varsa, spontane bir sokak portresi yarışması ile konfor alanınızın dışına çıkmak mükemmel bir sıfırlama olabilir. Portre fotoğrafçısı Matt Carr itiraf ediyor; "Tüm yaratıcı projelerimin portföyüme girecek kadar iyi olmasını beklemek gibi kötü bir alışkanlığım var. Bu, kendinize yüklediğiniz gerçekçi olmayan bir beklentidir ve yaratıcılığı daha başlamadan engelleyebilir. Bu yüzden kendimi böyle hissettiğimde ve aktif olarak çalışmadığımda, bir fotoğraf makinesi alıp ortam ışığını kullanarak sokak portreleri çekmek için sokaklara çıkıyorum. İlgi çekici birini bulmayı, onu portre yapmaya ikna etmeyi ve elimdekileri ilginç bir şey yapmak için kullanmayı heyecan verici buluyorum. Yavaş bir iştir ve on kişiden yedisi ’hayır’ der, ancak kabul eden o üç kişi gününüzü güzelleştirebilir. Genç bir fotoğrafçı için burada bazı değerli dersler var. Birincisi, reddedilmeyle nasıl başa çıkacağınızı anlamanıza yardımcı olur ve ikincisi, bulabileceğiniz herhangi bir ışığı ve arka planı nasıl kullanacağınızı öğretir. Ayrıca fotoğraf çektirmeye alışık olmayan insanlarla nasıl çalışacağınızı ve yaratıcı bir alanda olmayan insanlarla nasıl iletişim kuracağınızı da öğretebilir."

Bu tür bir düşük baskı, yüksek ödül pratiği, fotoğrafik bir rutinin üstesinden gelmek için güçlü bir araçtır. Özgüven kazandırır, teknik becerileri geliştirir ve en önemlisi sizi fotoğrafçılığın spontanlığı ve neşesiyle yeniden buluşturur.

3. Fotoğrafçılık ilhamı için alışverişe çıkın

"O andan itibaren yiyecek fotoğraflamayı, tarif haline getirmeyi ve biraz daha fotoğraflamayı seviyorum. Daha fazla fikir için sık sık konudan sapabiliyorum. Yiyecek fotoğrafçısı olduğum için her türlü malzeme ve yemekle ilgili her şey beni heyecanlandırıyor. Bu çılgın yaratıcılığın bir kısmını natürmort koleksiyonumda görebilirsiniz. Aynı şeyin yüzlerce fotoğrafını çekiyorum ve sürekli değiştirip deneyler yapıyorum."

Bu tür eğlenceli, keşfedici bir süreç, odağınızı değiştirmenize ve yaratıcılığınıza enerji vermenize yardımcı olabilir. Üstelik sadece yiyeceklerle de sınırlı değil; ikinci el mağazasındaki eski kumaşlar ve ilginç nesnelerden mevsimlik çiçeklere veya el işlerine kadar her şeyle deneyebilirsiniz. Amaç, rutini kırmak ve fotoğrafçılık rutininden çıkmanın anahtarı olan keşif sevinciyle yeniden bağ kurmak.

4. Belirli bir izleyiciyi göz önünde bulundurarak çekim yapın

Bu teknik, Atlanta’da yaşayan fotoğrafçı ve sanat yönetmeni Ahmad Barber tarafından "Bunu kimin için fotoğraflıyorum?" sorusuna yanıt aramak amacıyla geliştirilmiştir. komut.

"İster kişisel bir tutku projesi ister bir müşteri için bir şey olsun, fotoğrafınızın hedef kitlesini anlamak, doğru hedefe ulaştığınızdan emin olmak için önemlidir" diyor. "Bazen zihnimde bir sanat yönetmeni, güzel sanatlar galerisi küratörü ya da hatta en büyük eleştirmenim olan sevdiğim biri gibi bir izleyici kitlesi yaratıyorum. Bu her zaman belirli ayrıntılara dikkat etmeme ve görüntülerimi daha da yüceltmeme yardımcı oluyor."

Bu düşünceli yaklaşım, yaratıcı sürece bir amaç getirir ve konunuz, tarzınız ve mesajınızla daha derin bir etkileşimi teşvik ederek fotoğrafik bir rutini aşmanıza yardımcı olur.

5. Günde sadece on iki fotoğraf çekin

6. Yeni çevrelerden ilham alın

"İnsanın kendi şehrinde çekecek bir şey olmadığından değil; sadece arka plan aşırı tanıdık olduğu için görme yeteneğimizi kaybettik. Bu nedenle, memleketinizdeki o bloğu aşmanızı ve bırakın yürümeyi, araba kullanmayı bile düşünmeyeceğiniz yeni banliyöleri, banliyö pazarlarını, yeni konut alanlarını veya sanayi bölgelerini ziyaret etmenizi öneririm. Ne kadar küçük olursa olsun bir bağlam değişikliği gözlerimizi yeni olasılıklara açabilir ve memleketlerimizi yeniden görme fırsatı sağlayabilir."

Manzaradaki küçük değişiklikler bile fotoğrafik bir rutine takılıp kaldığınızda bir sıfırlama sağlayabilir. Çok uzağa gitmenize gerek yok; sadece her şeyi farklı görecek kadar uzağa gitmeniz yeterli.

7. Farklı ekipmanlarla denemeler yapın

Yeni bir araç denemek, fotoğrafçılık rutininden çıkmanın basit ama güçlü bir yolu olabilir.

"Benim için bu çekimlerin asıl amacı, beni kafamdan çıkarıp ait olduğum yere, kameranın arkasına, içgüdülerimi takip etmeye geri döndürmek. Son ürün için değil, sadece çekim süreci için çekim yapıyorsunuz. Kötü fotoğraf çekmek sorun değil. Kötü ışıkta çekim yapmakta sorun yok. Günün sonunda çektiğiniz her şeyi silebilirsiniz. Sadece gözünüzü objektife dayamak bile sizi tükenmişlikten kurtarmaya ve bir sonraki ilham anınıza doğru itmeye yetebilir."

8. Fotoğrafçılığınızda kusurları kucaklayın

"Bunu fotoğrafçılığın teknik yönüyle uğraşarak yapıyorum. Normalde bu şekilde fotoğraflanmayan konularla geniş açık, yavaş çekim veya az/aşırı pozlanmış görüntüler çekerek kuralları çiğniyorum. Çoğu zaman, bunu yeterince yaptığımda, karmaşayı kontrol etmeyi öğreniyorum ve bu tekniği müşteriler için devam eden çalışmalarıma dahil ediyorum."

"Bu kesinlikle tarzımın bir parçası haline geldi. Önemli olan, dağınıkken ne yaptığıma dikkat etmemdir. Dağınıklığı yaratmak için teknik olarak neler olduğunu anlıyorum ve bunu kontrollü bir şekilde çoğaltmayı öğreniyorum. Bunun ince ayarını yapmak yıllar süren bir pratik gerektirdi, ancak uzun vadede dünyayı görmenin benzersiz bir yolu olarak karşılığını verdi."

Bunun gibi keşifler sadece teknik olarak gelişmenize yardımcı olmakla kalmaz, tamamen yeni bir bakış açısı sunabilir ve fotoğrafik bir rutine girdiğinizde yaratıcı bir sıfırlama işlevi görebilir.

9. Farklı bir tür deneyin

İster natürmort, ister manzara veya daha deneysel bir şey olsun, yeni bir fotoğrafçılık türünü keşfetmek beklenmedik kapılar açabilir ve fotoğrafçılık ilhamınızı yeniden ateşleyebilir.

"Bilinmeyene meydan okuyarak, natürmort fotoğrafçılığı üzerine iki çevrimiçi dersi tamamladım ve böylece yaratıcılığım için yepyeni yollar açtım. Dijital manipülasyona olan sevgim ile natürmortlara olan yeni keşfettiğim yakınlığımın birleşimi, Albrecht Dürer baskıları üzerine kompoze ettiğim, geçmiş fotoğraf arşivimden derlediğim görüntülerin parçaları ile gerçek natürmort çiçek aranjmanlarının dijital bir kolajı olan Dürer Botanicals serimi ortaya çıkardı."

"Manzara fotoğrafçılığı, tıkandığımı hissettiğimde yaratıcılığımı sergileyebileceğim alternatif bir alan da sağladı. Çabalarıma yeni bir heyecan katmak için kızılötesi fotoğrafçılık üzerine çevrimiçi ders aldım, bir fotoğraf makinesini kızılötesi için yeniden tasarladım ve yeni bir hevesle manzara çekmeye başladım. Kızılötesi fotoğrafçılık doğası gereği bana kameramın merceğinden doğal dünyayı görebileceğim yeni bir bakış açısı sağladı. Ve hiçbir şey yaratıcılığı farklı gözlerle, ya da bu durumda dalga boylarıyla, görmek kadar heyecanlandıramaz."

10. Fotoğraf dünyasının dışına bakın

Filmler, TV şovları ve hatta eski dergiler yeni görsel fikirleri tetikleyebilir ve yaratıcı içgüdülerinizle yeniden bağ kurmanızı sağlayabilir.

"Çoğu zaman tek bir şey, hatta tek bir rengin kullanımı bile yaratmak istediğim fotoğraf için bir fikir oluşturabilir ya da belki de bir sonraki çekimlerimden biri için dosyalamak üzere bir not görevi görebilir. Bunu yakalamak için telefonumla hızlıca bir fotoğraf çekiyorum."

"Bazen sıkıştığımı hissettiğimde eski dergilere de dönüyorum. İster ticari bir bağlamda, ister moda veya editoryal olsun, insanların nasıl poz verdiğini veya ışıklandırıldığını ya da yakalanan duyguyu görmek, denenecek veya test edilecek şeyler için fikirler uyandırabilir. Ekran görüntüleri ve telefon resimlerinden oluşan ve kendim için bir ruh hali panosu görevi gören aktif bir klasörüm var ve yaratıcılığa ihtiyaç duyduğumda bu klasöre geri dönüyorum."

Bu tür görsel referanslar, fotoğrafik bir rutini aşmaya çalışırken inanılmaz derecede faydalıdır. Bunlar yalnızca ilham vermekle kalmaz, aynı zamanda yaratıcılığınızın artması gerektiğinde yararlanabileceğiniz kişisel bir fikir kütüphanesi oluşturmanıza da yardımcı olur.

11. Hedeflerinizi yazın (bir kalem ve kağıtla)

Portre ve yaşam tarzı fotoğrafçısı Michelle McSwain, "Birkaç ayda bir kendime zaman ayırıp küçük kağıt parçalarına yeni hedefler yazıyorum" diyor. "Sonra onları masamın önündeki duvara yapıştırıyorum, böylece her gün görebiliyorum. Ardından, bir not defterine bu hedeflere ulaşmak için uygulanabilir yollar yazıyorum.

"Örneğin, hedefim bir ayakkabı markası için çekim yapmaksa, bunu başarmak için yapmam gerekenler arasında ayakkabılara odaklanan birkaç test çekimi ayarlamak, çalışmak istediğim ayakkabı markalarının bir listesini hazırlamak, bağlantıları araştırmak ve onlara ilgili test çalışmalarımdan bazılarının bağlantısını göndererek ulaşmak ve kendime ilham vermek için ruh hali ve ilham panoları oluşturmak yer alıyor."

Hedeflerinizi elle yazmak, onları somut hale getirir ve her gün görebileceğiniz bir yere koymak, enerjiniz düştüğünde veya kendinizi sıkışmış hissettiğinizde motivasyonunuzu korumanıza yardımcı olur. Bu uygulama, bir fotoğrafçılık rutininin üstesinden gelmek ve yaratıcı hedeflerinizle uyumlu kalmak için güçlü bir yol olabilir.

Herkes zaman zaman yaratıcılığında düşüş yaşar ama en iyi çıkış yolu çekim yapmaya devam etmektir. Bu alıştırmalardan birini deneyin, meraklı kalın ve yaratıcılığınızın yeniden kıvılcımlanmasına izin verin.

Katılımcı hakkında

Feature Shoot, dünyanın dört bir yanından gelen yazarların katkılarıyla, ilgi çekici, son teknoloji projelerle mecrayı dönüştürenleri vurgulayarak, dünya çapında yeni ve tanınmış fotoğrafçıların çalışmalarını sergilemektedir.