Kendi fotoğrafçılık stilinizi nasıl bulabilir ve yaratabilirsiniz?

Günümüzün içerik ağırlıklı dünyasında, farklı bir fotoğrafçılık tarzı geliştirmek, çalışmalarınızın fark edilmesini ve hatırlanmasını sağlamanın en iyi yollarından biridir. İster alışılmadık bir lens, ister özel bir ön ayar veya benzersiz bir işlem sonrası yaklaşımı olsun, kendi imza görünümünüzü yaratmak sizi diğerlerinden ayırır ve görüntülerinizi anında tanınabilir hale getirir.

New York’ta yaşayan fotoğrafçı Mischelle Moy, "Bu dijital çağda tanınabilir olmak çok önemli çünkü insanlar o kadar hızlı geziniyor ki dikkatlerini sadece bir saniyeliğine toplayabiliyorsunuz" diyor.

"Kendime özgü bir tarzla tanınırlık kazanmak, çalışmalarımın platformlar arasında daha hızlı yayılmasını sağladı ve takipçi sayımı artırmama yardımcı oldu; bu da beni daha fazla üretmeye ve daha fazla paylaşmaya itti ve sonunda umut verici konserlerle sonuçlandı."

Fotoğrafçılık tarzınızı nasıl bulacağınız ve kendi tarzınızı geliştirmek için neler gerektiği hakkında daha fazla bilgi edinmek için, çok farklı ama aynı derecede tanınabilir estetiğe sahip yedi fotoğrafçıdan ipuçlarını paylaşmalarını istedik.

1. Manuel post-processing ile başlayın

Fotoğrafçılık stilinizi geliştirmenin en iyi yollarından biri, post-processing araçlarının içini dışını öğrenmektir. Yalnızca hazır ayarlara güvenmek yerine, her bir aracın görüntülerinizi nasıl şekillendirdiğini tam olarak anlamak için ayarlamaları manuel olarak yaparak başlayın.

Mischelle, "Aslında Eğriler ayarının nasıl çalıştığını, her eğrinin ne yaptığını görmek için ön ayarları indirerek öğrendim; ama post-prodüksiyon sırasında her ayarı baştan sona manuel olarak düzenlemeyi hiçgönderi ihmal etmedim." diyor.

"Her görüntü benzer görünebilir, ancak aynı şekilde işlenmemiştir. Bunu ilk günden beri uyguluyorum. Yazılım içinde çeşitli tekniklerle denemeler yapmak, tarzımı belirlememde kesinlikle büyük rol oynadı."

İlk deneyleri arasında renk paletlerini yaratıcı yollarla zorlamak da vardı. "İlk deneyimlerim arasında ufukta ve gökyüzünde çok sayıda gradyan oluşturmak vardı. Çeşitli gün batımı paletlerini inceliyor ve onları bir adım öteye taşıyarak gökyüzündeki kuzey ışıklarını taklit etmek için neonlara ve yeşillere dönüştürüyordum. Bundan sonra, yaprakların renklerini anlamaya (bununla kameranın yakaladığı tonları kastediyorum) ve onları kırmızılar ve morlar veya elektrik mavileri haline getirmek için bükmeye geçtim.

"Sanırım her bir aracın çoklu kullanımını anlamamda bana en çok yardımcı olan şey, onlarla oynamak oldu ve eğer anlamakta zorlanıyorsanız, bir ön ayar indirin ve her şeyi hareket ettirin; eğrileri, katmanları hareket ettirin, karıştırma modlarını değiştirin vb. Bu araçlarda ustalaştığınızda, sınırlarını öğrenecek ve sürecinizde işinize yarayacak şekilde oynayacaksınız."

Rahat olduğunuzda, ön ayarlar yine de zaman kazandırabilir, ancak Mischelle kişiselleştirmenin değerini vurguluyor: "Ayrıca, bu uygulamaya alıştıktan sonra, zamandan tasarruf etmek için kendi ön ayarlarınızı yapmanın faydasını fark edebilirsiniz, ancak yine de her ayarın değiştirilebileceğini unutmayın."

Manuel düzenleme ile başlayarak, kendi fotoğrafçılık stilinizi oluşturmak ve gerçekten benzersiz hissettiren görüntüleri güvenle şekillendirmek için gereken teknik temeli edineceksiniz.

2. Fotoğrafçılığı günlük bir uygulama haline getirin

Tutarlılık, bir fotoğrafçı olarak büyümenin en iyi yollarından biridir. Her gün çekim yaparak, kendinize denemeler yapmak, hatalar yapmak ve fotoğrafçılık tarzınızı neyin belirlediğini yavaş yavaş keşfetmek için alan tanırsınız.

Santa Fe’de yaşayan sanatçı Natalie Christensen, "Başlangıçta sürekli fotoğraf çekiyordum ve çok sayıda başka fotoğraf çalışmasına da bakıyordum," diye hatırlıyor. "En çok etkilendiğim şeyi taklit etmeye çalıştım ve bu yüzden sadece pratik yaptım ve pratik yaptım. Sanırım tarzımı bulmam yaklaşık on sekiz ayımı aldı ve her gün saatlerce çekim yapıyordum."

Bu aşamada teknik mükemmellikten çok sezgilerinize odaklanın. Natalie, "Kendime fotoğraf makinesi kullanmayı ve post-processing’in temellerini öğretmem gerekti ama hepsi bu kadardı," diye ekliyor. "Benim için bu, önce ’görmek’ ile ilgili. Fotoğraflarıma baktığımda bir şeyler hissetmek istiyorum ve eğer çok teknik olursam bu yönümü kaybediyorum."

Günlük bir pratik oluşturmak vizyonunuzu geliştirmenize, becerilerinizi güçlendirmenize ve size doğru gelen bir fotoğrafçılık stili geliştirmenize yardımcı olur.

3. Çalışmanızı başkalarıyla tartışın

Geri bildirim almak ve fotoğrafçılığınızı akıl hocaları, meslektaşlar veya yorumcularla tartışmak, tarzınızı geliştirmede güçlü bir adım olabilir. Fikirleriniz üzerinde konuşmak genellikle kalıpları tanımanıza ve sanatsal sesinizi netleştirmenize yardımcı olur.

Natalie, "O sırada birkaç mentorla çalışıyordum ve bir yere varmaya başladığımı görmeme yardımcı olan sorular sordular" diyor. "Ayrıca bana sıralamanın ve çalışmalarım hakkında konuşmanın önemini de gösterdiler."

Portföy incelemeleri de dönüştürücü olabilir. "İlk portföy incelememi 2017’de yaptım. Başvurma ve böyle bir etkinliğe hazırlanma sürecinden geçme kararı önemli bir dönüm noktası oldu. Süreç, çalışmalarımı seçmeyi, sıralamayı, yazmayı ve basmayı içeriyordu ve ardından hakemlerle buluşmaya ve bunlar hakkında konuşmaya hazırlandım. Tüm bunlar bana ’tarzımın’ benim sanatsal sesim olduğunu ve bunu geliştirmeye devam etmem gerektiğini doğruladı."

4. İlham verici görsellerden oluşan bir koleksiyon oluşturun

Fotoğrafçılık tarzınızı bulmanın en basit yollarından biri, etrafınızı size ilham veren çalışmalarla çevrelemektir. İster diğer sanatçılardan, ister dergilerden veya Instagram gibi platformlardan olsun, hayran olduğunuz görselleri toplamak ve incelemek, kendi vizyonunuzla örtüşen temaları, ruh hallerini ve teknikleri tanımanıza yardımcı olabilir.

Yaratıcı ikili L’oeil d’Eos’un fotoğrafçıları Eloise ve Luc, dünya genelindeki maceralarında yakaladıkları zengin ve olağanüstü manzaralarla tanınıyor. Ayrıca, diğer sanatçıların çalışmalarını öne çıkardıkları popüler Instagram merkezi Explore Observe Share’in küratörlüğünü yapıyorlar.

"Instagram ilham almak ve yeni sanatsal trendleri keşfetmek için harika bir yer," diye açıklıyor Eloise. "İlla ki bir ’ilham panomuz’ yok ama her zaman öne çıkaracağımız yeni sanatçılar arıyoruz. Platform aracılığıyla her gün çok sayıda görüntüye maruz kalıyoruz ve bunun kendi çalışmalarımızı da etkilediğini düşünüyorum."

Elbette, bu yaklaşımı kullanmak için bir platform çalıştırmanız gerekmez. İlham verici görüntülerden oluşan bir klasör tutmak size fikir verebilir ve zaman içinde kendi fotoğrafçılık tarzınızı geliştirmenize yardımcı olabilir.

5. Telefon kameranızla denemeler yapın

Fotoğrafçılık tarzınızı geliştirmek söz konusu olduğunda, en iyi fotoğraf makinesi genellikle yanınızda bulundurduğunuzdur. Üst düzey ekipmanların avantajları olsa da, bir akıllı telefon pratik yapmanıza, denemeler yapmanıza ve vizyonunuzu geliştirmenize yardımcı olmaktan çok daha fazlasını yapabilir.

Grafik tasarımcı, sanat yönetmeni ve fotoğrafçı Brenton Clarke Little, "Üniversitede bazı film fotoğrafçılığı dersleri aldım, ancak ’görünümüm’ kullanım kolaylığı nedeniyle iPhone’un çıktığı sıralarda başladı," diye açıklıyor.

6. Analog teknikleri de deneyin

Hem dijital hem de analog teknikleri denemek, fotoğrafçılık tarzınızı şekillendirmek için harika bir yoldur. Farklı araçlarla denemeler yapmak, benzersiz sesinizi tanımlamanıza yardımcı olan şaşırtıcı sonuçlara yol açabilir.

Berlinli sanatçı Navina Khatib, "Elinizdeki tüm dijital ve analog araçları kullanın" diyor. "Her zaman kaleydoskop lensleri, folyo veya şeffaf kağıt gibi analog filtrelerle oynadım ve çeşitli katmanlar ve çoklu pozlama teknikleri kullandım. Bitmek bilmeyen dijital ve analog tartışmaları beni her zaman rahatsız etmiştir. Ben olsam buna çok fazla dikkat etmezdim. İkisini de deneyin. Sizi mutlu eden ve kendinize güvendiğiniz şeyi yapın."

7. Çalışmanızı herkese açık olarak paylaşın

Fotoğraflarınızı herkese açık olarak paylaşmak, geri bildirim almanın ve başkalarının resimlerinize nasıl tepki verdiğini görmenin en iyi yollarından biridir. Dışarıdan bakış açıları, fotoğraflarınızda fark etmemiş olabileceğiniz temaları, ruh hallerini veya kalıpları tanımanıza yardımcı olabilir.

Navina, "Önemli bir adım, fotoğraflarımı 2017’de ilk kez Instagram’da paylaşmak oldu," diyor. "Kısa sürede tanınmaya başladım ve o kadar çok harika geri bildirim aldım ki bu da üzerinde daha fazla zaman harcamamı sağladı. Yıllar içinde pek çok insan bana yazarak fotoğraflarıma baktıklarında huzurlu hissettiklerini söyledi. Bazıları bunları meditasyon için bile kullanıyor."

İster sosyal medya, ister sergiler veya çevrimiçi topluluklar aracılığıyla olsun, çalışmalarınızı yayınlamak size tarzınızın başkalarıyla nasıl bağlantı kurduğunu görme fırsatı verir ve sanatsal sesinize daha fazla güvenmenize yardımcı olur.

8. Seyahatin vizyonunuzu etkilemesine izin verin

Bazen yeni ortamlarda ilham bulmak, fotoğrafçılık tarzınızı keşfetmenin veya geliştirmenin anahtarı olabilir. Konuştuğumuz pek çok fotoğrafçı, yaratıcı vizyonlarını şekillendiren belirli yerlerden bahsetti. Örneğin Natalie Christensen, Santa Fe’ye taşınana kadar kendisini bir sanatçı olarak görmediğini, şehrin eşsiz ışığının ve mimarisinin çalışmalarını farklı bir boyuta dönüştürdüğünü söylüyor. Navina Khatib, Bolivya’daki Salar de Uyuni’nin gerçeküstü manzaralarının kariyerinde belirleyici bir etkisi olduğuna işaret ederken, Eloise ve Luc dünyayı gezmenin estetiklerini halen etkilediğini anlattı.

"Atmospherics projemin dönüm noktası, 2015 yılında İzlanda’ya yaptığım ve dünyanın o bölgesindeki ışığı deneyimleme fırsatı bulduğum bir seyahatti," diyor Vancouver’da yaşayan fotoğrafçı ve grafik tasarımcı Ross Buswell.

"O zamandan beri uçsuz bucaksız kuzey manzaralarının müptelası oldum. Sanırım artık tüm manzara resimlerimde o yerlerden ışıkla ilgili öğrendiklerimi çekmeye çalışıyorum. Işık, ruh hali, renk ve dokuyu aynı görüntüde bir arada yakalamakla gerçekten ilgileniyorum ama aynı zamanda görüntülerimin sıcak bir analog derinliğe sahip olmasını da seviyorum."

Yeni yerler keşfetmek sadece bakış açınızı genişletmekle kalmaz. Ayrıca, deneyimlediğiniz manzaralara özgü ışık, renk ve atmosfere dayanan bir fotoğraf stili geliştirmenize yardımcı olacak fikirleri de ateşleyebilir.

9. Trendlerin ötesine bakın

Düzenleme ve estetik alanındaki trendler gelip geçicidir, ancak kendi fotoğrafçılık tarzınızı yaratmak istiyorsanız, o anda popüler olan şeylere güvenmemeniz önemlidir. Modayı takip etmek gelişiminizi sınırlayabilir, oysa zamanla eskimeyen görseller genellikle kendi sesinizi geliştirdiğinizde ortaya çıkar.

"Görüntü estetiğinde trendlerden kaçınmaya çalışıyorum" diyor Ross. "Bence iyi bir görsel zamanla eskimez. Bir grafik tasarımcı ve albüm kapaklarına görsel tasarlayan ve katkıda bulunan biri olarak, bu trendlerin her zaman farkındayım, ancak estetik tarzların peşine çok fazla takılmamaya çalışıyorum. Beş yıl önce havalı olan şey, muhtemelen beş yıl sonra yine havalı olacaktır."

Ross, fotoğrafçıları taklidin ötesine geçmeye teşvik ediyor. "Daha fazla fotoğrafçının beğendikleri şeyleri daha az kopyalayarak gerçekten kendi sesleri üzerinde çalıştığını görmek istiyorum. Başkasının kullandığı bir efekti elde etmek için kendi yolunuzu bulun. Sonunda biraz farklı görünebilir, ancak işleri bu şekilde kademeli olarak ilerletiyoruz."

Trendlerin farkında kalırken aynı zamanda deneyselliğe ve özgünlüğe odaklanarak, özgün hissettiren ve zamana meydan okuyan bir fotoğrafçılık stili geliştireceksiniz.

10. Tarzınızın gelişmesine izin verin

Fotoğrafçılık tarzı sabit bir şey değildir, siz yaptıkça gelişir. Bugün size doğru gelen iş, yarın işinize yaramayabilir ve değişime açık olmak bir sanatçı olarak büyümenin önemli bir parçasıdır.

Oakland’da yaşayan fotoğrafçı Paul Hoi, "Her biri hayatımın o evresine ve ifade etmeye çalıştığım şeye uygun olan farklı tarzlar olarak düşünebileceğiniz birkaç farklı ’evreden’ geçtim," diyor. "Benim tavsiyem? Sizi heyecanlandıran işler yaratın, ancak artık size uymadığında bir tarzı terk etmeye hazır olun.

"Zorlaştığında değil, kendinizi istediğiniz şekilde ifade etmenize yardımcı olmadığını hissettiğinizde. Belirli bir türdeki çalışmalarıyla dikkat çeken bir sanatçının yaptığı tek işin bu olduğunu görmek beni üzüyor. Bu çok sık oluyor."

Kabul görmek için trendlerin peşinden gidilmemesi konusunda uyarıyor. "Bunu beğenilmek için yapmayın. Bunu pazarlama algoritması için yapmayın. Bunu tepkiler ya da özellikler için yapmayın. Bu hayat boyu süren bir süreç. Bir noktada ’Polaroid fotoğrafçısıydım’, sonra bir yerlerde ’kızılötesi fotoğrafçısı’ oldum. Resim çizerek büyüdüm ve birkaç yıldır mürekkep çizimlerini keşfediyordum. Artık CGI’a (Bilgisayarda Üretilen Görüntüler) ve bana sağladığı yaratıcı özgürlüğe aşığım."

"Her aşama, o zamanki kişisel koşullarım ve ilgi alanlarıma karşı dürüst olduğunu hissettirdi. Ve önceki aşamalar, yeni her bir aşamaya yeni bilgiler sağlar. Tek tutarlılık, bir sanatçı ve bir insan olarak büyüdükçe aşamaları geçmeye istekli olmam oldu. Umarım hayatımdaki bu yaratıcı hareketlilik hissi hiç bitmez."

Nihayetinde Paul, bırakmanın da sürecin bir parçası olduğuna inanıyor. "Bir şeyleri bırakmayı öğrenin. Artık size uymadığında bir stilden vazgeçmeyi öğrenin ve beğenilerinizi, takipçilerinizi ve benzerlerini kaybetmenize neden olduğunda sorun etmeyin. Kısacası, her zaman değişik olun."

Değişimi kucaklamak, fotoğrafçılık tarzınızı dürüst, taze ve gelişen vizyonunuza sadık kalacak şekilde geliştirmeye devam etmenizi sağlar.

Sonuç: Fotoğrafçılık tarzınızı tanımlama

Fotoğrafçılık tarzınız bir gecede bulunmaz, pratik, deneme ve büyüme yoluyla oluşturulur. Meraklı kalarak, çalışmalarınızı paylaşarak ve değişimi kucaklayarak, yavaş yavaş özgün ve benzersiz hissettiren bir stil geliştireceksiniz.

Katılımcı hakkında

Feature Shoot, dünyanın dört bir yanından gelen yazarların katkılarıyla, ilgi çekici, son teknoloji projelerle mecrayı dönüştürenleri vurgulayarak, dünya çapında yeni ve tanınmış fotoğrafçıların çalışmalarını sergilemektedir.