Anne Albert: “Bir fikri görsel olarak nasıl özetleyebileceğimi kendime sürekli soruyorum”

Cesur şekilleri, sınırlı renk paletleri ve grafiksel sadeliğiyle tanınan Anne Albert, karmaşık fikirleri keskinlik ve kişilikle aktaran illüstrasyonlar yaratıyor. Çalışmaları, editoryal, ticari ve kültürel projeleri kapsıyor ve güçlü görsel konseptleri kendine özgü bir stil anlayışıyla birleştiriyor.

Bu röportajda Anne, illüstrasyon stilini geliştirme sürecini, editoryal çalışmalarını, sanatsal etkilerini ve Affinity’deki piksel ve vektör araçlarının bir arada bulunmasının, iş akışını nasıl kolaylaştırdığını anlatıyor.

Anne, illüstratör olmak istediğinizi nasıl ve ne zaman fark ettiniz?

Çocukken, özellikle de ergenlik döneminde, ister yazarak, ister çizerek, ister fotoğraf çekerek, ister şarkı söyleyerek olsun, kendimi ifade etmenin yollarını hep arıyordum. Okuldan sonra görsel iletişim okumayı seçtim ve kısa sürede illüstrasyona yöneldim. İlk siparişlerimi üniversitedeyken almaya başladım. Fikirleri görsellere dönüştürmek ve kendi düşünce ile duygularımı görseller aracılığıyla aktarmak beni o zaman da büyülüyordu, bugün de büyülemeye devam ediyor.

Editörlük işine nasıl başladınız?

Editörlük çalışmaları oldukça doğal bir şekilde gelişti. Tarzım sayesinde o yola girmiş oldum. Sınırlı bir zaman dilimi içinde etkileyici görsel fikirler üretmenin getirdiği zorluktan keyif alıyorum. Ayrıca bu sayede çok çeşitli konuları keşfedebiliyorum; sürekli yeni şeyler öğreniyorum ve bu da işleri heyecan verici kılıyor.

Aynı zamanda reklamcılık, markalaşma ve kültür sektöründe çalışmayı da çok seviyorum. Bu işte asıl tatmin edici olan şey, tüm bunların bir araya gelmesi. Yeni şeyler denemeye devam etme fırsatını çok seviyorum.

Çok kendine özgü bir tarzınız var. Bunu nasıl geliştirdiniz ve sizi en çok ne etkiliyor?

Bu, devam eden bir süreç. Hiçbir zaman “hedefime ulaştım” diyemiyorum. Tarzım ben geliştikçe doğal olarak benimle birlikte evriliyor, her şey sürekli değişim hâlinde ve ben de bunu takdir ediyorum. Şüphe, güçlü bir itici güç olabilir; ancak yaratıcılığa yer açmak için onu kontrol altında tutmak önemlidir.

Sanat, grafik tasarım, illüstrasyon, müzik, edebiyat, doğa ve günlük yaşam dahil olmak üzere pek çok farklı alandan etkileniyorum. Çalışmalarımdan ilgi alanlarımı muhtemelen sezebiliyorsunuzdur. Bu, birbirinden kolayca ayırt edilemeyen pek çok unsurun bir karışımı.

Ölçek ve boyut kullanımınız dikkat çekici. Yaklaşımınız nedir?

Teşekkürler! Bu benim için büyük ölçüde sürekli bir öğrenme süreci. Doğru hissettiren oranları korurken bir dinamizm duygusu yaratmayı hedefliyorum. Aslında mesele denemek ve iyileştirmek.

Sonuçta kompozisyon oldukça sezgisel ilerliyor. Öğeleri düzenleme şeklimin, ifade etmek istediğim şeyi desteklediğini hissetmem gerekiyor. Hareket ve gerilime odaklanıyorum ve görsel olarak neyin işe yaradığını sürekli kendime soruyorum.

Yaklaşımınız editoryal ve ticari işler yaratmak arasında farklılık gösteriyor mu?

Önemli ölçüde değil. Sipariş üzerine yapılan işler söz konusu olduğunda, çalışma sürecim oldukça tutarlı.

En büyük fark, sipariş üzerine yapılan projeler ile kişisel projeler arasında yatıyor. Kişisel çalışmalar, belirli bir görev tanımı ya da son teslim tarihi olmadığı için genellikle daha içe dönük bir nitelik taşıyor. Bu süreç genellikle daha fazla kendinden şüphe duymaya yol açsa da, ben bu süreci önemsiyorum. Bu, sesimi ve anlatmak istediğim hikâye türlerini daha iyi anlamama yardımcı oluyor.

Sipariş üzerine yaptığım işler ile kişisel çalışmalarım arasında bir denge kurmak açısından benim için önemli; çünkü bu, kendi görsel dilimden çok uzaklaşmamı engelliyor.

Affinity’yi kullanmaya ne zaman başladınız ve bu konudaki düşünceleriniz nelerdir?

Affinity’yi 2019’da daha verimli bir iş akışı ararken kullanmaya başladım. Tek bir uygulamada hem piksel hem de vektör araçlarının bulunması, çalışma sürecimi çok daha verimli hale getirdi. Özellikle sezgisel arayüzünü ve kullanım kolaylığını çok beğeniyorum. Artık iş akışımın vazgeçilmez bir parçası haline geldi.

Herhangi bir yayın için illüstrasyon yapabilecek olsaydınız, bu hangisi olurdu ve neden?

Elbette birçok illüstratörün paylaştığı rüya gibi projeler var; örneğin The New York Times için çalışmak ya da Google ana sayfası için görseller hazırlamak gibi. Ancak ben açık fikirli olmayı ve mümkün olduğunca çok sayıda farklı fırsatı keşfetmeyi tercih ediyorum. Yine de, bir albüm kapağını resimlemek kesinlikle bir rüyanın gerçekleşmesi olurdu.

Yaratıcı dünyada size ilham veren kişi kimdir?

Bana ilham veren pek çok yaratıcı insan var. Onlara doğrudan kahraman demezdim ama üzerimde güçlü bir etkileri oldu. Bunlar arasında Amerikalı grafik tasarımcılar Saul Bass, Gunda Stölzl ve Alma Siedhoff-Buscher gibi Bauhaus sanatçıları ile Pablo Picasso ve Matisse gibi ressamlar yer alıyor. Ayrıca eski Doğu Almanya’dan illüstratörlerden; özellikle Manfred Bofinger ve Hans Ticha’dan da ilham alıyorum.

Ernst Haeckel’in ayrıntılı çizimlerinin yanı sıra; sadeliği güçlü görsel etkiyle birleştiren Olimpia Zagnoli, Zack Rosebrugh, Geoff McFetridge ve Hvass & Hannibal gibi çağdaş sanatçılar da beni etkiliyor.

Gelecekte üzerinde çalışmayı hayal ettiğiniz projeler var mı?

Geçen yıl ilk duvar resmimi yaptım ve daha büyük ölçekli projeler üzerinde çalışmaya devam etmeyi çok isterim. Dijital çalışmalardan ne kadar keyif alsam da, ara sıra ekrandan uzaklaşıp ellerimle bir şeyler yaratmaya da ihtiyacım var. Disiplinlerarası çalışmalara — sergilere, ürünlere, markalaşmaya, duvar resimlerine — büyük ilgi duyuyorum. Keşfetmek istediğim pek çok alan var.

Son olarak, serbest çalışan illüstratör olmak isteyenlere ne tavsiye verirsiniz?

Kendinizi sürekli başkalarıyla kıyaslamak yerine sizi benzersiz kılan şeylere odaklanın. Bu her zaman kolay değil ama kendi görsel dilinizi geliştirmek için gerekli.

Yaratıcı kalın, tutarlı olun ve geri bildirim ile yapıcı değerlendirmelere açık kalırken kendinize inanın.

Anne’in daha fazla çalışmasını görmek için web sitesini, mağazasını veya Instagram’ını ziyaret edebilirsiniz.