Cesur, eğlenceli ve ironik bir dokunuş: Nora Toth’un yaratıcı dünyası
Macar illüstratör ve tasarımcı Nora Toth, yarattığı her şeye neşe ve kişilik katıyor. Cesur renk kullanımı ve eğlenceli şekilleriyle tanınan sanatçının çalışmaları editörlük görevlendirmelerini, ambalajları ve canlı 36 Days of Type serisi gibi kişisel projeleri kapsıyor. Bu röportajda, illüstrasyon yolculuğunu, tarzını nasıl geliştirdiğini ve Affinity’nin neden yaratıcı sürecinin önemli bir parçası haline geldiğini anlatıyor.
Nora, illüstrasyona nasıl başladığını anlatır mısın?
Çizim, çocukluğumdan beri her zaman hayatımın bir parçası oldu. Orta dereceli bir sanat okulunda okudum ve daha sonra üniversiteden grafik tasarımcı olarak mezun oldum. Son birkaç yıldır, çoğunlukla grafik tasarımcı olarak çeşitli tasarım stüdyoları ve ajanslarda çalıştım ve boş zamanlarımda eğlence için illüstrasyonlar yapmaya başladım. Artık serbest çalıştığımdan, illüstrasyon projeleri almak için daha fazla fırsatım var, ancak hala farklı müşteriler için grafik ve UX/UI tasarımcısı olarak çalışıyorum.
Çalışmalarınızı nasıl tanımlarsınız?
Genellikle kalın, yuvarlak şekiller, neşeli enerji, canlı ama sofistike renkler ve ironik bir dokunuşla eğlenceli bir stil tercih ediyorum.
Yeni bir illüstrasyona başladığınızda ne tür bir planlama yapıyorsunuz?
Genellikle çok hızlı, dağınık ve hiç de iyi görünmeyen kalem veya kurşun kalem eskizleri yapıyorum ve bazen insanlar bunların ne olduğunu bile anlayamıyor. Ancak bu kaba taslak çizim, fikir oluşturma sürecinde bana gerçekten yardımcı oluyor.
Renk kullanımınızı seviyoruz. İllüstrasyonlarınız için renk paletlerini nasıl seçiyorsunuz?
Aslında doğru renkleri bulmak benim için her zaman zorlayıcı olmuştur. Bir palette karar kılmadan önce çalışmalarımı birçok kez yeniden renklendiriyorum. Genel olarak, hoş bir kontrast oluşturan narin, ama canlı pastelleri seviyorum.
Yıllar içinde tarzınızın çok değiştiğini söyleyebilir misiniz?
Tarzımı tam olarak bulduğumu hala düşünmüyorum. Bu, bir proje için kullandığım araçlara da bağlı. Eskiden ince keçeli kalemlerle çok çizim yapardım, bu da çalışmalarımı daha karikatürize ve ayrıntılı hale getirirdi. Dijital illüstrasyona geçtiğimde daha minimalist bir yöne doğru kaydım. ’36 Days of Type’ yarışmasına katıldığımda, basit bir şeye ihtiyacım vardı çünkü hala bir ajansta tam zamanlı çalışıyordum ve günlük olarak yaratmaya ayırabileceğim zaman oldukça kısaydı. Bu proje beni minimalizme daha da çok itti. Daha fazla illüstrasyon projesi üstlendikçe tarzımın gelişmeye devam edeceğinden eminim.
36 Days of Type projeniz tamamen Affinity’de oluşturuldu. İllüstrasyon çalışmalarınızda araç olarak kullandığınız Affinity hakkındaki düşünceleriniz nelerdir?
Tek kelimeyle bayıldım! ’Yazı Tipi’ çalışmasından önce biri tavsiye etti ve bildiğiniz büyülendim. Elbette, Adobe ürünlerinden biraz farklı olduğu için arayüze alışmam gerekti, ancak kullanımı çok sezgisel. Dürüst olmak gerekirse Affinity’yi aldığımdan bu yana çoğu tasarımcı gibi benim de ana vektör aracım olan Illustrator’u hiç açmadım.
Bu kadar farklı fikri nasıl buldunuz?
İşe her zaman küçük defterime çizimler yaparak başladım. Bazen bir yazı tipi için aklıma birkaç fikir geliyordu ve sonra en beğendiğimi seçiyordum. Yine de farklı yapacağım bir şey, daha spesifik bir tema veya konu seçmek olurdu. İşe başladığımda, sadece "neşeli ve baharla ilgili bir şeyler yaratalım" diye düşündüm, ancak bu bana çok fazla seçenek verdi ve sonunda kendimi fikirlerimle mücadele ederken buldum.
İllüstrasyonların her biri oldukça detaylı. Bir tanesini yapmak ne kadar sürüyor?
Harflerin çoğunun hazırlanması yaklaşık beş ila altı saat sürerken, daha ayrıntılı olanların hazırlanması yedi ila sekiz saat sürebiliyor. Daha az zamanım olduğu günlerde daha basit olmasını tercih ettim.
Her gün farklı bir şey yaratmak size zor geldi mi?
Kesinlikle zorlayıcıydı ama bir şekilde sonuna kadar devam etmeyi başardım. En zor kısmı, 100% memnun olmadığım bir işi yayınlamak zorunda kalmaktı. Normalde, bir şeyin bittiğini söylemeden önce birkaç kez geri döner ve yinelerim, ancak dar zaman çerçevesi buna izin vermedi. Yine de bir bakıma bu sınırlama projenin taze kalmasını sağladı.
Size göre sanatçıların sipariş edilen projeler dışında da yaratmaya zaman ayırmaları önemli mi?
Evet, işle ilgili projlerdeki gibi bir sınırlama veya gereklilik olmadığından, kişisel projelere biraz zaman ayırmak önemlidir. Bu şekilde kişisel tarzımızı ve teknik bilgimizi keşfetmek, denemek ve geliştirmek daha kolay hale gelir.
İlham aldığınız illüstratörler var mı?
Çok sayıda harika sanatçı var ama birkaçını saymak gerekirse Paul Rand, Christoph Niemann, Rick Berkelmans, Agathe Sorlet ve hatta Hokusai’nin baskı tahtası eserleri bana her zaman ilham vermiştir. Cesur bir tarzı ve güçlü bir mizah anlayışı olan sanatçıları sevme eğilimindeyim.
Geriye dönüp baktığınızda, mesleğinizde karşılaştığınız en büyük zorluk neydi?
Mesleki açıdan, serbest çalışan olmak diyebilirim. Her zaman sözleşmeli olarak çalıştım ve Macaristan’da kendi başınıza yola çıkmak mali açıdan oldukça riskli. Ama bunu çok istiyordum, çünkü tipik dokuzdan beşe çalışma tarzına göre serbest çalışmak benim karakterime çok daha uygun. Umarım hem bir illüstratör hem de bir girişimci olarak büyümeye devam edebilirim, çünkü sözleşmeli çalışan olmaya geri dönmek istemiyorum.
Geçmiş projelerinizden hangisinin öne çıktığını düşünüyorsunuz?
Geçtiğimiz birkaç yıl içinde birçok heyecan verici proje üzerinde çalışma şansım oldu, ancak birkaç tanesi gerçekten öne çıkıyor. Ball & Socket Agency ile işbirliği içinde The Happy Pear için ambalaj illüstrasyonları yapmayı çok sevdim. Bir diğer favori ise Blush ekibi için modüler bir illüstrasyon paketi tasarlamaktı. Ayrıca The People Spot için özel uygulama illüstrasyonları çizmekten gerçekten keyif aldım ve Glamour Hungary için editoryal parçalar üzerinde çalışmak mutlak bir zevkti.
İş gününüzü nasıl organize ediyorsunuz?
Genellikle her gün halletmek istediğim işlerin bir listesini yapıyorum, ancak yine de zaman yönetimi konusunda zorlanıyorum. Bu kesinlikle geliştirmek istediğim bir alan.
Son olarak, illüstratör olmasaydınız ne olurdunuz
Muhtemelen bir caz piyanisti. Çocukluk hayalimdi ama daha önce şansım olmadığı için ancak 20 yaşında çalmaya başlayabildim. Şu anda hala öğrenci olduğumdan, bu şimdilik sadece bir hobi.
