Cesur, eğlenceli ve ironik bir dokunuş: Nora Toth’un yaratıcı dünyası

Macar illüstratör ve tasarımcı Nora Toth, yarattığı her şeye neşe ve kişilik katıyor. Cesur renk kullanımı ve eğlenceli şekilleriyle tanınan sanatçının çalışmaları editoryal komisyonları, ambalajları ve canlı 36 Days of Type serisi gibi kişisel projeleri kapsıyor. Bu röportajda, illüstrasyon yolculuğunu, tarzını nasıl geliştirdiğini ve Affinity’nin neden yaratıcı sürecinin önemli bir parçası haline geldiğini anlatıyor.

Nora, illüstrasyona ilk nasıl başladığını anlatır mısın?

Çizim, çocukluğumdan beri her zaman hayatımın bir parçası oldu. Orta dereceli bir sanat okulunda okudum ve daha sonra üniversiteden grafik tasarımcı olarak mezun oldum. Son birkaç yıldır, çoğunlukla grafik tasarımcı olarak çeşitli tasarım stüdyoları ve ajanslarda çalıştım ve boş zamanlarımda sadece eğlence için illüstrasyonlar yapmaya başladım. Artık serbest çalıştığım için illüstrasyon projeleri almak için daha fazla fırsatım var, ancak hala farklı müşteriler için grafik ve UX/UI tasarımcısı olarak çalışıyorum.

Çalışmalarınızı nasıl tanımlarsınız?

Genellikle cesur, yuvarlak şekiller, neşeli enerji, canlı ama sofistike renkler ve ironik bir dokunuşla eğlenceli bir stil tercih ediyorum.

Yeni bir illüstrasyona başladığınızda ne tür bir planlama yapıyorsunuz?

Genellikle çok hızlı, dağınık ve hiç de iyi görünmeyen kalem veya kurşun kalem eskizleri yapıyorum - bazen insanlar bunların ne olması gerektiğini bile anlayamıyor. Ancak bu kaba taslak çizim, fikir oluşturma sürecinde bana gerçekten yardımcı oluyor.

Renk kullanımınızı seviyoruz. İllüstrasyonlarınız için renk paletlerini nasıl seçiyorsunuz?

Aslında doğru renkleri bulmak benim için her zaman zor olmuştur. Bir palette karar kılmadan önce çalışmalarımı birçok kez yeniden renklendiriyorum. Genel olarak, birlikte hoş bir kontrast oluşturan narin ama canlı pastelleri seviyorum.

Yıllar içinde tarzınızın çok değiştiğini söyleyebilir misiniz?

Hâlâ tarzımı tam olarak bulduğumu düşünmüyorum. Bir proje için kullandığım araçlara da bağlı. Eskiden ince keçeli kalemlerle çok çizim yapardım, bu da çalışmalarımı daha karikatürize ve ayrıntılı hale getirirdi. Dijital illüstrasyona geçtiğimde daha minimalist bir yöne doğru kaydım. ’36 Days of Type’ meydan okumasına katıldığımda, basit bir şeye ihtiyacım vardı çünkü hala bir ajansta tam zamanlı çalışıyordum ve yaratmak için her gün sadece kısa bir zamanım vardı. Bu proje beni minimalizme daha da itti. Daha fazla illüstrasyon projesi üstlendikçe tarzımın gelişmeye devam edeceğinden eminim.

36 Days of Type projeniz tamamen Affinity’de oluşturuldu. İllüstrasyon çalışmalarınız için bir araç olarak Affinity hakkındaki düşünceleriniz nelerdir?

Tek kelimeyle bayıldım! ’Tip’ mücadelesinden önce biri beni bununla tanıştırmıştı ve çok şaşırmıştım. Elbette, Adobe ürünlerinden biraz farklı olduğu için arayüze alışmam gerekti, ancak kullanımı çok sezgisel. Dürüst olmak gerekirse Affinity’yi aldığımdan beri Illustrator’ı hiç açmadım, çoğu tasarımcı gibi o da benim ana vektör aracımdı.

Bu kadar farklı fikri nasıl buldun?

Her zaman küçük defterime çizimler yaparak başladım. Bazen bir mektup için aklıma iki ya da üç fikir geliyordu ve sonra en beğendiğimi seçiyordum. Yine de farklı yapacağım bir şey, daha spesifik bir tema veya konu seçmek olurdu. Meydan okumaya başladığımda, sadece "neşeli ve baharla ilgili bir şeyler yaratalım" diye düşündüm, ancak bu bana çok fazla seçenek verdi ve sonunda kendimi fikirle mücadele ederken buldum.

Her bir illüstrasyon oldukça detaylı. Sadece bir tanesini yapmak ne kadar sürdü?

Mektupların çoğunun hazırlanması yaklaşık beş ila altı saat sürerken, daha ayrıntılı olanların hazırlanması yedi ila sekiz saat sürebiliyor. Daha az zamanım olduğu günlerde daha basit bir şey tercih ettim.

Her gün farklı bir şey yaratmak size zor geldi mi?

Kesinlikle zorlayıcıydı ama bir şekilde sonuna kadar devam etmeyi başardım. En zor kısmı, 100% memnun olmadığım bir işi yayınlamak zorunda kalmaktı. Normalde, bir şeyin bittiğini söylemeden önce birkaç kez geri döner ve yinelerim, ancak dar zaman çerçevesi buna izin vermedi. Yine de bir bakıma bu sınırlama projenin taze kalmasını sağladı.

Sizce sanatçılar için sipariş edilen projeler dışında yaratmaya zaman ayırmak önemli mi?

Evet, kişisel projeler için biraz zaman ayırmak önemlidir, çünkü işle ilgili olanlarda herhangi bir sınırlama veya gereklilik yoktur. Bu şekilde kişisel tarzımızı ve teknik bilgimizi keşfetmek, denemek ve geliştirmek daha kolay.

İlham almak için baktığınız illüstratörler var mı?

Çok sayıda harika sanatçı var ama birkaçını saymak gerekirse Paul Rand, Christoph Niemann, Rick Berkelmans, Agathe Sorlet ve hatta Hokusai’nin tahta baskı eserlerinden her zaman ilham almışımdır. Cesur bir tarzı ve güçlü bir mizah anlayışı olan sanatçıları sevme eğilimindeyim.

Geriye dönüp baktığınızda, profesyonel olarak sizin için en büyük zorluk neydi?

Profesyonel olarak, serbest çalışan olmak diyebilirim. Her zaman bir çalışan olarak çalıştım ve Macaristan’da tamamen kendi başınıza yola çıkmak mali açıdan oldukça riskli. Ama bunu çok istiyordum, çünkü serbest çalışmak benim karakterime tipik dokuzdan beşe yaşam tarzından çok daha uygun. Umarım hem bir illüstratör hem de bir girişimci olarak büyümeye devam edebilirim, çünkü bir çalışan olmaya geri dönmek istemiyorum.

İş gününüzü nasıl organize ediyorsunuz?

Genellikle her gün halletmek istediğim işlerin bir listesini yapıyorum, ancak yine de zaman yönetimi konusunda zorlanıyorum. Bu kesinlikle geliştirmek istediğim bir alan.

Son olarak, illüstratör olmasaydınız ne olurdunuz?

Muhtemelen bir caz piyanisti. Çocukluk hayalimdi ama daha önce şansım olmadığı için ancak 20 yaşında oynamaya başladım. Şu anda hala çalışıyorum, bu yüzden şimdilik sadece bir hobi.

Nora’nın Dribbble ve Instagram’daki canlı çalışmalarının daha fazlasını keşfedin.