Sinematik fotoğrafçılık için 9 profesyonel ipucu

Bazı fotoğraflar, sadece en-boy oranları nedeniyle değil, duygu, ruh hali ve hikayeyi tek bir karede aktardıkları için anında bir filmden sahneler gibi hissettirir. Dramatik ışıklandırma ve zengin renk tonlamasından ince gren ve güçlü kontrasta kadar, sinematik fotoğrafçılık büyük ölçüde film dilinden yararlanır.

Günümüzde daha fazla fotoğrafçı, görüntülerini yükseltmek için sinematik teknikleri benimsiyor; ışığı şekillendiriyor, kamera ayarlarını değiştiriyor ve atmosfer yaratmak için post prodüksiyonu kullanıyor. Bu kılavuzda, beş görsel hikaye anlatıcısı, sürükleyici, etkileyici ve film gibi hissettiren sinematik fotoğraflar oluşturmak için en iyi ipuçlarını paylaşıyor; böylece siz de kendi fotoğraflarınızı geliştirmeye başlayabilirsiniz.

1. İlham toplayın

"Sinematik fotoğrafçılık" trendiyle ilgili zor olan şey, "sinematik" kelimesinin tam olarak tanımlanmasının zor olabilmesidir; bu nedenle işe onu kendiniz tanımlayarak başlayın. Brighton’da yaşayan sanatçı ve yazar Ian Howorth, "Sinematik, şu sıralar moda olan düz minimal tarzdan David Fincher’ın yüksek kontrastlı tarzına kadar neredeyse her anlama gelebilir," diyor. "Çok fazla film izleyin ve işlerin nasıl yapıldığını görün. Işık kullanımını, aydınlatma oranlarını ve ne zaman uygulandıklarını inceleyin. Film çekiyorsanız, bir ışık ölçer size ışık ve oranların nasıl çalıştığı hakkında çok şey öğretecektir; pozlamayı nasıl seçeceğiniz çekimleriniz üzerinde dramatik bir etkiye sahiptir."

Bir ruh hali veya ilham panosu oluşturmaya başlayın ve herhangi bir temanın ortaya çıkıp çıkmadığına bakın. "Hayran olduğum her görüntü yönetmeninin farklı özellikleri var," diye itiraf ediyor Ian. "Jordan Cronenweth’i inanılmaz doku kullanımı ve tabii ki yüksek kontrastlı ışıklandırma için; Roger Deakins’i filmlerinin sanki hiç ışıklandırılmamış gibi doğal görünmesini sağlayan inanılmaz becerisi için; Robby Muller’i renk ve kompozisyondaki ustalığı için; Frederick Elmes’i ise cesur ruh hali ve çok yumuşak ışık kullanımı için seviyorum."

2. Altın saatlerde çekim yapın

Sinematik fotoğraflar genellikle sıcak, altın saat tonlarına veya mavi saatin soğuk, karamsar tonlarına dayanır. Her iki aydınlatma koşulu da özellikle doğal ışıkla çekim yaparken derinlik, drama ve duygu yaratmaya yardımcı olur. Fotoğrafçı Olaia Macías, sabahın erken saatlerinde gelen ışıkla çalışmanın önemine inanıyor. "Fotoğraflarımın neredeyse %90’ının% şafak vakti ya da sabahın erken saatlerinde çekildiğini söyleyebilirim" diyor.

Günün o saatinde ışık yumuşak ama yönlüdür, uzun gölgeler oluşturur ve sahnenize şekil katar. Sabah sisi de daha yaygındır ve Olaia bunu görüntülerine rüya gibi, sinematik bir atmosfer katmak için kullanır. Jane Campion’ın The Piano filminin görsel dilinin yanı sıra Tim Burton ve Francis Ford Coppola’nın eserlerinden de ilham alıyor.

3. Hava karardıktan sonra dışarıda kal

Birçok fotoğrafçı sabahın erken saatlerini tercih ederken, altın saat ve mavi saat günde iki kez gerçekleşir ve hem gün doğumu hem de gün batımında çekim yapma fırsatı sunar. Profesyonel olarak Natybtw adıyla tanınan fotoğrafçı ve film yapımcısı Natascia Mercurio, çalışmalarına genellikle gün ışığı kaybolurken başlıyor. "Çoğunlukla gün batımından mavi saate ve zifiri karanlık gökyüzüne kadar çekim yapıyorum" diyor. "Gecenin her saatinde farklı duyguları aktarabilir ve farklı tonları vurgulayabilirsiniz."

Gece çekimi, sokak lambaları, araba farları veya neon tabelalar gibi mevcut ışık kaynaklarıyla yaratıcı olanaklar sunar; bunların hepsi bir kareye sinematik bir nitelik katar. Naty, sokak fotoğrafçılığı için yalnızca sahnede zaten mevcut olan ışığı kullanıyor. Portreler için, ışığın yönünü ve kalitesini gerçek zamanlı olarak kontrol etmesine ve önizlemesine olanak tanıyan sürekli taşınabilir LED’leri tercih ediyor.

4. Hava durumunu kendi yararınıza kullanın

Hava durumu, sinematik bir görünüm elde etmede büyük bir rol oynayabilir. Naty, ruh halini ve görsel derinliği artırmak için sis ve yağmura yöneliyor. Hava durumunu takip edin; bu koşullar bir sahneyi tamamen değiştirebilir.

Kentsel ortamlarda, yağıştan hemen sonra çekim yapmak, özellikle geceleri neon ışıklarla eşleştirildiğinde, yansımalar ve ıslak yüzeyler yoluyla drama katabilir. Kırsal alanlarda sis, klasik bilimkurgu filmlerini anımsatan yumuşak, sürükleyici bir atmosfer yaratır.

5. Filmi kucaklayın (daha nadir stoklar)

Analog fotoğrafçı Francesco Aglieri Rinella atmosferik çekimlerini, her ikisi de sinema filmine dayanan CineStill800T (gece) ve Cinestill 50d (gün ışığı) dahil olmak üzere negatif film kullanımına borçludur. Francesco, "Favori filmlerim arasında artık üretilmeyen Kodak Portra 100T gibi çok daha nadir stoklar da var" diyor. "Bu özel emülsiyonlar, ışıkları ve gölgeleri çok net ve belirgin tutma yeteneğine sahip ve iyi miktarda kontrasta sahip filmlerde gördüğümüz sinematik görünümü yaratıyor."

Francesco, Wes Anderson, Quentin Tarantino ve Christopher Nolan’ın filmlerinden ilham alıyor; bu sinemasal etki yukarıdaki ve aşağıdaki görsellerde açıkça görülüyor.

6. Arka aydınlatmayı deneyin

Terrence Malick gibi film yapımcıları tarafından çok sevilen arkadan aydınlatma, nesnenizin etrafında büyülü bir parıltı yaratır. Bu etkiyi yaratmak için altın saatte doğal ışık ya da Francesco’nun yukarıdaki portrede yaptığı gibi hava karardıktan sonra yapay ışık kullanabilirsiniz.

7. Diyaframı açın

Ian’ın yukarıdaki portresinde, sığ alan derinliği rüya gibi, sinematik bir kalite katan çarpıcı bir bokeh efekti yaratıyor. Geniş bir diyafram açıklığı kullanmak arka planı bulanıklaştırmaya yardımcı olur, derinlik ve ayrılık hissi yaratırken dikkati konuya çeker. Naty’nin aşağıdaki portresinde de benzer bir bokeh kullanımı göreceksiniz, bu da görüntünün ruh halini ve odağını güçlendiriyor.

8. Eğrilerle oynayın

Fotoğrafçı Diyar Şahbaz genellikle canlı, yapay ışık kaynaklarıyla çalışıyor ve bu da post prodüksiyonu sürecinde çok önemli bir adım haline getiriyor. "Çoğunlukla neon ışıkları ve diğer çeşitli ışık kaynaklarını kullanarak çekim yapıyorum, bu yüzden post prodüksiyonda renklerin doğru olduğundan emin olmam gerekiyor" diyor.

Yaratıcı düzenlemelere geçmeden önce, tutarlılık ve doğruluk sağlamak için temel renk düzeltme işlemleriyle başlamak çok önemlidir. Bu temel oluşturulduktan sonra, görüntünüzün ruh halini ve tonunu şekillendirmek için renk tonlamasını kullanabilirsiniz.

Eğrileri ayarlama aracı özellikle sinematik fotoğrafçılık için etkilidir. Gölgelerinize, vurgularınıza, siyah noktanıza ve beyaz noktanıza ince ayar yapmanızı sağlar. İnce bir "S" eğrisi kontrastı artırabilirken, renk kanallarına ayrı ayrı ince ayar yapmak genel hissi değiştirmenize olanak tanır - sıcak ve nostaljikten soğuk ve karamsara. Diyar, resimlerinin ruh halini iyileştirmek için kıvrımları kullanıyor ve onları sıcaktan soğuğa ve tekrar geriye dönüştürüyor.

9. Tamamlayıcı renkleri ortaya çıkarın

Renk derecelendirmesi yaparken, her zaman popüler olan turuncu ve deniz mavisi/mavi kombinasyonu gibi tamamlayıcı bir palet düşünün. Sadece bu iki renkle sınırlı değilsiniz, size uygun bir çift bulmak için renk çarkına bakın. Naty, "İnsanlar benim renk paletimi klasik deniz mavisi ve turuncu olarak tanımlayabilir, ancak bu daha fazlası: aşırıya kaçan bir deniz mavisi ve canlılık ve zenginlikle dolu bir turuncu" diyor.

Görüntülerinize renk tonlaması yaparken, tamamlayıcı renk çiftleriyle çalışmak anında görsel ilgi ve sinematik bir his katabilir. En popüler kombinasyonlardan biri, çarpıcı kontrastı ve duygusal derinliğiyle bilinen deniz mavisi ve turuncudur. Ancak bununla sınırlı değilsiniz; tarzınıza ve konunuza uygun çiftleri bulmak için renk çarkını keşfedin. Naty, "İnsanlar benim renk paletimi klasik deniz mavisi ve turuncu olarak tanımlayabilir, ancak bu daha fazlası: aşırıya kaçan bir deniz mavisi ve canlılık ve zenginlikle dolu bir turuncu" diyor.

Tamamlayıcı renklerin cesurca kullanımı görüntülerinizi yükseltebilir ve akılda kalıcı, filmlerden ilham alan bir estetik yaratabilir.

Kendi sinematik çekimlerinizi oluşturmaya hazır mısınız?

Deneyimli fotoğrafçıların verdiği bu ipuçları ve tekniklerle, her seferinde bir kare olmak üzere kendi görüntülerinize filmsel bir kalite katmaya hazırsınız. Bu yüzden kameranızı alın, ışıkla oynayın ve büyük ekrana aitmiş gibi hissettiren sahneler yaratmaya başlayın. Sıra renkleri ve ayrıntıları iyileştirmeye geldiğinde, Affinity’nin güçlü fotoğraf düzenleme araçları her çekimi gerçekten sinematik bir hale getirmenize yardımcı olabilir.

Katılımcı hakkında

Feature Shoot, dünyanın dört bir yanından gelen yazarların katkılarıyla, ilgi çekici, son teknoloji projelerle mecrayı dönüştürenleri vurgulayarak, dünya çapında yeni ve tanınmış fotoğrafçıların çalışmalarını sergilemektedir.